孩子的作品，我們大多都會帶上童稚、可愛，想象力豐富等等的标簽：哇！畫的好可愛啊！寶貝你畫的好棒好棒啊！畫的好像呀……

毋庸置疑，隻要出自孩子的小手，這些标簽一定是有情感上的積極肯定。

可是，可愛在哪裡，棒在哪裡？為什麼像？是造型還是色彩抓住了特征？像就好嗎…

深究起來，就會發現這些語言有些浮于表面了，除了這些多多鼓勵的話，孩子的繪畫作品如何進行客觀的評價？畢竟，我們還是需要從藝術的角度，專業評價一幅作品，這樣孩子的藝術成長才可以向着正确的方向發展，而不是一味的停留在兒童畫層面。

《學習德加作品》 10歲學生作品

《胖胖的鳥兒》6-7歲學生作品

提及兒童畫，說說不同解讀：

兒童畫顧名思義就是孩子畫的畫，但是它不是一個獨立的藝術門類，很多家長說：你們教不教兒童畫？怎麼說呢？孩子天馬行空的内容讓我們驚詫、驚喜，也拓展了大人的思路。但并不代表兒童畫在藝術形式上有多獨特，究其還是運用的線描、水粉、水彩、國畫等等藝術形式。

《田園生活》8歲學生作品

所以在藝術形式表現上，應該一視同仁的評價，這也是對于創作者本身的最大尊重。

對于孩子的作品，同樣需要從色彩、造型、裝飾、構圖、技法、内容創意等幾個專業方面去分析。

而不是因為創造者的身份是兒童，就給予了特别的，全盤的情感鼓勵或全盤的不屑評判。

一、 一幅好作品，構圖要獨特

很多時候，并不是畫的内容新穎程度，更多是取決于構圖的别緻。甚至懂畫和不懂的區别，直接可以通過構圖來評判。

培養孩子具備構圖的意識，鼓勵孩子們有新穎獨特的構圖。

《青蛙的故事》5歲學生作品

藝術點評：這幅作品中的太陽，想象如果出現在左側或者右側的一角，是不是一下子就失去了藝術性。

《白色的貓咪》6歲學生作品

藝術點評：從正俯視的角度，淋漓盡緻的表現出小貓的惬意。

《埃菲爾鐵塔》9歲學生作品

藝術點評：從仰視的角度看埃菲爾鐵塔，充分展現了高聳入雲的壯觀。

《傲嬌的孔雀》5歲學生作品 《少林小子》7歲學生作品

藝術點評：這兩幅一個表現的是動物，一個是人物，但構圖上采用了一種手法，你能發現嗎？

二、一幅好作品，黑白灰要平衡

無論色彩創意還是黑白裝飾畫，還是素描、靜物寫生，畫面一定要有黑白灰。

黑白灰不是指色彩的黑白灰，而是顔色明度的深淺變化，一幅畫是明亮還是沉悶，都是由黑白灰來決定的，如果一幅作品的色彩沒有了深淺度，就像是音樂中的曲調，沒有了節奏。

《孔明燈》3歲學生作品

黑：畫面下方的剪影

白：月亮的色彩

灰：孔明燈與背景，為深灰和淺灰的關系

《拒絕簡筆畫——花兒與太陽》5歲

藝術點評：

黑：黑色勾線和深藍色的背景

白：花朵的留白

灰：太陽的淡黃色

《花》10歲學生作品

藝術點評：

黑：桌子的色彩

白：花瓶的色彩

灰：紅色系的花朵

《特寫孔雀》8歲學生作品

藝術點評：這幾幅作品本身是講特寫式構圖的，但是好的作品，一定兼顧很多藝術元素，比如除了構圖别具一格，黑白灰的關系也非常的明确。

三、一幅好作品，裝飾疏密得當

點線面除了塑造造型，也是裝飾的重要組成，記得曾經聽到一個媽媽說，為什麼總講點線面，我都會了！是的，點線面可以是講一生，學一輩子的哦，不光點線面，就好比音樂“哆啦咪發嗦…“可以鋪成千萬種曲調，可以不休止的學習研究下去。這樣一說，小夥伴們是不是明了許多了呢。

《最美紫禁城》5歲

藝術點評：即使幼兒園的小朋友，雖然做不到多變複雜的裝飾，但是通過重複的點點或者線線的排列，也可以表現出豐富的裝飾。

相比較大門的門釘為“密”，建築的排線為“疏”

《老鼠嫁女》8歲學生作品

藝術點評：雖然是剪紙風格的作品，可是細節更加豐富，花轎的精心裝飾，每個老鼠衣服的紋路也各不相同，足以看到小作者的用心。紅色的面為“疏”，線條為“密”。

《江楓漁火對愁眠》8歲學生作品

藝術點評：國畫作品也有疏密，國畫作品中的疏密其實就是留白的表現。畫面内容集中在左側，但是右側大面積的淡墨暈染和白色點綴，讓整個畫面疏密平衡有緻。

四、一幅好色彩作品，色調要協調

比如這兩幅作品，你更喜歡哪幅？很多人說，當然是第一幅啦！用得專業的水粉色，肯定比油畫棒好看啊！孩子們用油畫棒和油性重彩的作品貼出來，我們看看是不是要油畫棒背鍋。

我們并不苛求一個幼兒在造型上嚴謹，在色彩上呈現豐富微妙的變化，畢竟評判一幅孩子的作品，是要站在符合兒童生理和心理層面的。

但是小朋友在老師的引導下，也會有色彩和造型的意識，慢慢來，向正确的方向踏踏實實地走。

《輕舟已過萬重山》5歲學生作品

藝術點評：冷色調中的藍色調，深深淺淺的明度變化。

《冬日陰天》

藝術點評：這是一幅灰色調的作品，很多人都非常喜歡這幅作品，但從色彩上來說太高級了！

大面積的留白和精緻的屋子、樹木刻畫，完全符合上面所說的疏密有緻，且黑白灰關系明确。

《印象派之莫奈的色彩分析》8歲以上

藝術點評：印象派的色彩，即使用一年去研究學習也學不完，這節課學習的就是莫奈的“連作法”，研究在不同光線下産生的不同色調。

五、一幅好的色彩作品，筆觸要自然

筆觸一定是自然而然地畫出來的，是自由的輕快的。這也是為什麼我們看到越小的孩子，水粉繪畫上用筆越感覺酣暢淋漓，因為不是刻意為之的呀。

然後随着不停的學習，開始琢磨所表達事物的質感啊，體積啊等等，将筆觸融合其中，刻在腦子裡，形成了自己的用筆風格。

記得我們上大學之前的培訓，有老師特别要求一個蘋果通過幾筆的固定擺放就可以畫出體積，這樣的概念化學習不學習也罷。

《毛毛蟲》3歲

藝術點評：幼兒的筆觸，更多是無意識的自由揮灑，而就是這種零負擔的自由，才成就了筆觸的靈動，不可複制。

《莫奈的荷塘》7歲學生作品

藝術點評：研發部的老師一定是大愛莫奈，設計了很多關于莫奈色彩、構圖、筆觸......的課程，遵循荷塘與荷葉的結構，畫出的筆觸，自然又生動。

《速度》 9歲學生作品

藝術點評：這幅作品是多年前的一個超級喜歡車的男孩創作，是一幅經典的藝術創作。除了色調的統一，黑白灰關系的明确等等，在筆觸上也是非常的考究，動感的筆觸形成了速度感。

怎麼樣，欣賞了這麼多小朋友的作品，是不是對一幅繪畫作品進行客觀的評價，有了些許的切入點呢？！

其實一幅好作品的形成不僅僅這些元素，還有層次、虛實、空間、造型......

但是對于小朋友，能夠達成以上一點或兩、三點，就已經非常了不起了！知識總歸是一點點地積累出來的！學一點就展現出一點來，讓孩子們的繪畫作品更加藝術性，又不失去童稚一面，才是我們欣賞的兒童繪畫作品呀！

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