文/風清揚

網劇《雲南蟲谷》播出之前，書粉們就已經期待者衆。

由于政策限制等原因，盜墓小說這一細分網文類型近年來幾乎已經沒有叫得上号的作品了。一部《鬼吹燈》，一部《盜墓筆記》，俨然成了絕唱，也成了無數同類型影視劇的改編之源。

《雲南蟲谷》是鬼吹燈系列的第三部，也被諸多書粉視為最精彩的一部。其承接上部《龍嶺迷窟》劇情，講述了由胡八一、Shirley楊、王胖子組成的探險三人組，深入雲南古滇國獻王墓，探尋救命的雮塵珠的故事。

《雲南蟲谷》圖/豆瓣

截至發稿，該劇已經上線9天，不計入超前點播的話，已經更新了9集。目前豆瓣評分7.5，相比一衆同行來說已經遠超及格線。但及格歸及格，這部劇在收視和熱度上，都沒能達到預想中的成績。

原著黨很受傷

《鬼吹燈》最早連載于2006年的天涯論壇，已經是有15年曆史的老IP了，自帶粉絲基本盤，将其進行影視化，既是諸多書粉的期待，于投資者而言風險也可控。截至目前，根據《鬼吹燈》改編而來的影視劇總共有10餘部之多。

今年6月初，官方就發出了《雲南蟲谷》即将上線的消息，令一衆書粉大為期待。結果一拖就是近三個月。直到8月30日，《掃黑風暴》臨近收官之時，《雲南蟲谷》才終于千呼萬喚始出來，擔起了承上啟下的重任。

而《雲南蟲谷》，本身是《鬼吹燈》系列中書粉們公認的經典之作，其重在描寫西南邊陲地區神秘的巫蠱文化，場景刻畫以驚悚、詭異著稱。倘若成功呈現在熒幕上，勢必能給觀衆帶來不小的沖擊。

然而，這部劇似乎還是讓書粉們失望了。

“太難看了，我一個燈絲都是快進看的，磨磨唧唧，廢話一大堆，想搞幽默又特别尬，編導和演員可能對人物有什麼誤解。”

“看過原著的話，看着會有點不爽，而且劇情注水有點嚴重。我女朋友沒看過原著。倒是看的津津有味。”

“實在看不下去，棄了，每集至少十分鐘是張雨绮潘粵明在那挑逗暧昧……”

各個平台上，不乏書粉在表達不滿。

中國新聞周刊梳理發現，書粉們的不快主要集中在兩點：一是懸念沖突不足，也就是所謂的“劇情注水”；二是人物表現和原著有較大割裂。

《雲南蟲谷》基本複刻了原著中的主體故事結構，還打出了“實景拍攝”的旗号，将山神廟、死亡信号、雙生夫妻樹、飛機殘骸、血棺材、水彘蜂、痋人、雕鸮、刀齒蝰魚等經典橋段都在劇中進行了還原。

或許是出于成本考慮，這些畫面并稱不上考究。遠景還好，一到近景，立刻露怯。就拿血棺中的肉線為例，糟糕的質感，同畫面完全融合不到一塊去。

《雲南蟲谷》

原著中不少經典劇情被删去。在遮龍山底的水道中，原著提及一條青鱗巨蟒，同主角纏鬥了一番後才被打敗，受傷沉入水中，被數不清的刀齒蝰魚分食。這一場景頗為精彩，将其删去，隻能歸結為成本限制。

特效拉胯，成本精簡，導緻劇集的懸疑感和驚悚感大大削弱，幾乎從未給主角造成什麼實質上的沖擊。給人的感覺就是，主角們每次碰到一個陌生的事物，然後被畫面營造的音效和氛圍吓了一跳後，便沒事了。

演員方面，同上一部《龍嶺迷窟》一樣，由潘粵明、張雨绮和姜超分别扮演胡八一、Shirley楊和王胖子。

但令書粉不滿之處在于，劇中大量對手戲都頗為“油膩”，用在了胡八一和Shirley楊之間的打情罵俏上。王胖子，在原著中豐滿立體的形象，姜超飾演的角色卻在劇中卻蠢得令人發指，幾乎成了個捧哏的醜角 保姆。

潘粵明塑造的人物仿佛還沒有從《白夜追兇》中走出來，從觀感上看，胡八一和王胖子的組合更像是關宏峰和李大嘴。

張雨绮的表演和台詞的短闆也在本作中暴露無遺，大段和潘粵明“調情”式的對手戲，因呆闆的台詞和空洞的眼神，變得尴尬。

在前作《龍嶺迷窟》中周曉鷗、胡明、張繼南等角色演員用出色的表演塑造了多個鮮活的形象，充分表達了人物關系的矛盾，為推進劇情發展做出了巨大貢獻。反觀本作，除了三人組外的角色演員乏善可陳，無論是肢體語言、台詞還是人設都可以用糟糕來形容，讓劇中角色徹底淪為了工具人。

此外，由于潘粵明身材有所發福，張雨绮體态豐滿，因此不少觀衆吐槽稱該三人組團隊“看起來簡直像三個王胖子”，“潘粵明該減肥了”。

《雲南蟲谷》

不過，從好的方面來看，主演陣容固定，終于給了該IP一點季播劇的賣相。須知早些年，《鬼吹燈》系列改編影視劇的卡司簡直可以用“群魔亂舞”來形容，諸如台灣腔的胡八一，面黃肌瘦的王胖子，面容僵硬的網紅臉Shirley楊，類似事故層出不窮，讓書粉大倒胃口。

而從《龍嶺迷窟》開始，主演陣容終于固定了下來。至少觀衆不需要又重新去适應一群新人，導緻觀感上前後割裂，已經稱得上是進步。

劇集播出後，市場反響并不算好。根據貓眼專業版數據，首日上線時，該劇熱度值全網僅排名第9，目前上線9天，累計播放量剛剛不到5億。多數時間裡，全網熱度值一直在五名開外徘徊。

僅從口碑來看，費振翔導演的系列劇集已經稱得上是品質最好的一支了。去年的《龍嶺迷窟》豆瓣評分高達8.2分，達到《鬼吹燈》影視化改編以來最高。這一次《雲南蟲谷》也保持在7分以上，同更早的《怒晴湘西》處在了同一水平線。

但這種分數，很難說真的是由于劇集本身的優秀所緻，倒更像是過往表現更差的同行們襯托出來的。

改編難在哪

相比不停升級打怪、越扯越離譜的玄幻、仙俠等類型網文，盜墓文已經算是很好進行影視化的品類了：人物弧光上，主角團隊兜一圈後總會回到原點，不至于動辄飛天升仙，沖破叙事天花闆；懸念安排上，題材天然足夠吸引人，且劇情走向類似于遊戲中的關卡制，各個場景邏輯上能做到環環相扣；技術上，場景空間感強，細節描寫詳細，人物關系精确。從各個角度來看，都是影視劇改編的上上之選，方便程度簡直不輸金庸的武俠小說。

但拉一下過往的相關改編作品列表，不禁愕然：幾乎全是爛片，還爛得各有千秋。豆瓣評分平均也就4分左右，簡直是糟蹋資源。

圖/豆瓣

這些爛片大部分以電影形式出現，劇集相對而言要好些。撇開部分主創團隊确實能力太差、預算不足、特效五毛、演員亂湊等緣故，主要原因還是在于作品版權歸屬散亂，導緻改編上出現了技術困難。

不考慮其他衍生作品，鬼吹燈主要分上下兩部，上部由《精絕古城》《龍嶺迷窟》《雲南蟲谷》《昆侖神宮》構成，下部由《黃皮子墳》《南海歸墟》《怒晴湘西》《巫峽棺山》構成，共8部。8部小說劇情上并非嚴格的遞進關系，故事時間線是交錯開來的。然而上下兩部的電影改編權卻分屬于不同公司。如何在尊重版權歸屬的前提下不妨害故事的邏輯性，就成了電影主創們首先要考慮的問題。

技術上也存在一定改編難度，如前所述，盜墓小說劇情走向類似關卡制RPG遊戲，各個場景邏輯上能做到環環相扣。但麻煩之處也恰好在此：一部電影平均時長在90-120分鐘左右，且目标市場不僅僅是書粉，而是全體觀衆，需要交代好故事的前因後果。倘若邏輯鍊條拉得太長，超過了該體量要求，也是失敗。

于是為了兼顧法律和故事的雙重要求，主創團隊要将各本書的精華部分拆出來，不符合版權要求的剔除掉，再于剩下部分的基礎上重構邏輯框架。從劇本角度，這無疑是巨大的工程量。

坊間流傳稱，正因為此，導緻陸川的《九層妖塔》折了戟。好好的一個盜墓題材，偏偏改出了一個科幻片打怪獸的故事，使得觀感散亂不堪，倘若不是思路有誤，隻能歸結為版權問題所緻。雖然該片2015年拿下6.81億票房，數據上勉強說得過去，但卻令觀衆噓聲一片，陸川執導商業片的能力也從此不再為業内資方所信任。

《九層妖塔》

諸多院線電影中，唯一成功的是同年烏爾善的《尋龍訣》，其于當年拿下驚人的16.79億票房，豆瓣評分7.4，達到了“叫好又叫座”的水平。烏爾善本人也憑借此作，成了業界公認的最具商業潛力的類型片導演。

相對電影，劇集則是另一個邏輯。首先8部《鬼吹燈》網絡劇版權都歸屬于企鵝影視，不存在法律上的困境；技術上，因為劇集體量大，可供主創團隊輾轉騰挪的空間也随之就大了很多，不再需要通過删來删去以适應時長要求。

但大又有大的毛病：既有的素材不夠填充了。《鬼吹燈》原著是第一人稱寫作手法，大量篇幅由主角胡八一的心理活動所填充，難用外化場景進行表現；其次，懸疑密度大的電視劇，往往都是靠多線叙事來支撐，否則單一人物線極易造成觀衆審美疲勞。可盜墓卻又恰好是個單線程任務，可供旁逸斜出的餘地并不多。

為解決此問題，《雲南蟲谷》的主創團隊在劇中加入了一個原著中本不具備的遮龍寨村民部落。村民将蟲谷視為本族禁地，在三人組後面不停追趕，強行給情節增加了些緊迫感。

《雲南蟲谷》

目的勉強達到了。隻不過，由于村民的動機和存在感本身就立不住，突出了一種為了加戲而加戲的無奈感，也飽受原著粉诟病。

未來怎麼辦

目前，擺在盜墓影視劇面前最大的難題，并不是改不好——其實隻要版權歸屬不再出現問題，随着預算的提高，主創團隊劇本上再多用點心，品質也總歸不至于太離譜。

真正的問題在于，拍完就沒得拍了。這麼多年，盜墓影視劇還是一而再再而三地炒《鬼吹燈》和《盜墓筆記》的冷飯。

當老一輩書粉漸漸喪失興趣，新一代書粉又沒鞏固起來，市場隻會越縮越小。

盜墓小說之所以好看，并不僅僅在于“墓穴”這一接近死亡的場景的獵奇化展現，更多也在于其中作者對中國傳統文化，如易經八卦、風水掌故、民間傳說、小說野史的附帶性描寫。讓讀者在獵奇欲被滿足的同時，還能有種學到了知識的錯覺。

《尋龍訣》

就好比金庸的武俠小說不光是寫武俠，其實也是傳統文化、風土人情、家國精神、人物性格研究的總體現。資料顯示，金庸的作品在港台的正版，每冊還印有琴譜、字帖、名勝風景等與小說内容有關的圖片，頗有利于豐富知識，甚至還被不少家長用作子女家庭教育的入門讀物。

誠然，相比武俠小說，盜墓小說格局上要小得多，更多聚焦在傳統文化中偏“封建迷信”的那一部分，難登大雅之堂。但就好比藝術品味的最初養成往往是緣于附庸風雅，将獵奇欲作為傳統文化入門的階梯，也未嘗不可。

然而這麼些年裡，不光同類型小說中沒有再令人眼前一亮的作品出現，現存的大部分影視化改編，與其說是在鞏固書粉的記憶，不如說是在敗壞新一代觀衆對作品的好感。

從傳播效果角度來考量，由于互聯網視頻平台的興起，觀衆觀看劇集的渠道大部分已經從電視轉移到了平台。而平台天然有着信息繭房的缺點，甜寵、贅婿、玄幻、CP的受衆們各看各的，互不幹擾，單個劇集難以破圈推廣。而近年來各個平台都在大興劇場化，試圖吸引垂直品類受衆，進一步加劇了此趨勢。

相比之下，傳統院線電影依然是無差别的傳播渠道。有出版社從業者表示，但凡一本書成功改編為電影，再附帶上一定的宣傳預算，往往能夠明顯提振原著銷量。

然而繼2015年令人眼前一亮的《尋龍訣》之後，導演烏爾善扭頭去操盤了體量更龐大的《封神三部曲》，至今還未脫坑，《尋龍訣2》更是遙遙無期。而後來的6年裡，正是網劇和網絡大電影狂飙突進的時期，各式各樣粗制濫造的《鬼吹燈》改編影視劇一擁而上，幾乎徹底毀滅了觀衆的口味和期待。

《尋龍訣》

從《雲南蟲谷》的數據上不難發現，新受衆并沒有吸引來多少，老粉也在流失。盡管網絡上死忠書迷們還在試圖掀起讨論的聲浪，但卻依然沒能做到破圈。

問渠那得清如許？為有源頭活水來。倘若沒有新作品的注入，這一IP，乃至相關的整個類别，或許終将成為絕唱。

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