所憧憬的春天，并不是挂着霜花、寒意料峭的貢布雷的春天，而是百合花和銀蓮花鋪滿菲耶索萊的田野，明媚的陽光把佛羅倫薩照耀得如同安傑利科的油畫裡金光燦爛的底色一般的春天......

當我想到佛羅倫薩的時候，就仿佛是想到一座散發出神奇的香味，類似一個花冠的城市，因為它被稱之為百合花之城，而它的大教堂就叫做聖母百花大教堂。

——馬塞爾·普魯斯特《追憶似水年華》

提及文藝複興，人們首先想到的自然是那座被徐志摩譯作“翡冷翠”的意大利城市——佛羅倫薩。時至今日，佛羅倫薩所有的建築和繪畫，仍閃耀着文藝複興時代的光芒，而已經建成500多年的聖母百花大教堂（Basilica di Santa Maria del Fiore），依然是這座城市最具統治力的景象。

她矗立在老城，仿佛是一位頭戴紅色圓形禮帽、身着奶白色與墨綠色絲絨，佩戴着粉紅色珠寶的貴婦，複古的風格讓她始終保持着15世紀的優雅妩媚高貴，瓦藍天空下，穹頂和教堂熠熠生輝， 宛若綻放在托斯卡納豔陽下的花。

從Santa Maria Novella車站出發，順着那凹凸不平的石闆路和隐隐回蕩的鐘聲，走向聖母百花大教堂，仿佛是走進了那個群星璀璨的時代。

偉大的穹頂和布魯内萊斯基

聖母百花大教堂最引人注目的莫過于它獨特的穹頂了。飽滿，充盈着張力的穹頂直指天際，白色拱肋在紅磚上畫出了八條完美的弧線，最終聚攏在天窗采光亭上。其實，這個穹頂曾一度是佛羅倫薩人的恥辱。

十三世紀時，亞平甯半島城邦林立，各自占山為王，相互攀比。繁榮的經濟和宗教壓力下讓他們的攀比方式更上一個層次——修建教堂。最富裕的佛羅倫薩人，決定修建一個大教堂來徹底壓倒其他城市的風頭。

聖母百花大教堂因此被提上了建造日程，它其實是一組建築群，由大教堂、鐘樓和洗禮堂組成。由阿諾爾福·迪·坎比奧（Arnolfo di Cambio）設計的聖母百花大教堂是整個建築群的主體部分，奠基于1296年。教堂平面呈拉丁十字形狀，本堂寬闊，長達82.3米，由4個18.3米見方的間跨組成，形制特殊。教堂的南、北、東三面各出半八角形巨室，巨室的外圍包容有5個成放射狀布置的小禮拜堂。

雖然在設計的時候就已經決定了要修建一個巨大的穹頂，但是當八邊形的歌壇建立起來之後，人們才發現空間跨度已達42.2米。當時人們修建穹頂的一般方法是先在基座上鋪橫木，建起一個臨時拱架，用來支撐磚石，直到頂端插入拱頂石，磚石由重力作用下聯結在一起之後，才拆除臨時拱架。然而穹頂的大小對臨時拱架的長度和強度有一定的要求，而且起拱線又離地面很高，承受不來太重的壓力。在這麼大的跨度之下再進行穹頂建設，在當時的條件下幾乎是不可能辦到的事情。教堂的建設進入了停滞狀态。

可以想像，曆經一百多年的建造，大教堂還沒有穹頂，鼓座上方始終是個八邊形的大洞，這已然成為周圍競争城市的笑柄，驕傲的佛羅倫薩人快要絕望了。

在佛羅倫薩新聖母大殿的這幅巨幅壁畫裡，安德烈.博納尤蒂（Andrea di Bonaiuto）已經給大教堂自行先畫上了穹頂，畫作早于穹頂建成七十多年。

1418年，大教堂工程處始終無法解決建造大穹頂的技術難題，佛羅倫薩市政府無奈之下隻好公開征集能夠設計并建造大圓頂的方案。這時，天才建築師布魯内萊斯基登場了，用他天才般的想法，擊敗了所有對手，赢得了大教堂總建築師的頭銜和職責。

菲利波·布魯内萊斯基（Filippo Brunelleschi，1377-1446），出身工匠行會，是傑出的雕刻家、畫家、工藝者和學者，精通機械。在羅馬逗留多年，學習拱券技術，測繪古代遺迹，潛心鑽研古代建築。

這幅銅版畫出自瓦薩裡著、1550年出版的《藝苑名人傳》

在建造拱頂時，布魯内萊斯基沒有采用當時流行的“拱鷹架”圓拱木架，而是采用了新穎的“魚骨連接式”的建造方式，從下而上逐次砌成。正是這種魚骨式的連接方式，能夠更好地抵消掉砌體向内倒塌的傾向，而從水平方向的磚層上豎起的磚塊剛好發揮出“夾子”的作用，也促使整個建築體的重力與拉力平衡。

同時，在無人模仿、無成功先例的狀況下，布魯内萊斯基設計出雙層穹頂，即外八角、内圓弧的雙重穹頂，解決了他人無法逾越的建築難題。穹頂内圓外八角的設計，也成為文藝複興時期最前衛的建築方式。

1436年8月30日，穹頂的結構封頂，佛羅倫薩舉辦了盛大的穹頂奉獻禮，菲耶索萊主教攀登至穹頂頂端，親手砌上最後一塊石頭。

整個佛羅倫薩沸騰了，稱贊其“美麗的紅色圓頂直觸天空，整個托斯卡納都能看見”，連教皇都驚歎為“神話一般”。阿爾伯蒂則形容道：“穹頂的陰影能覆蓋整個托斯卡納的居民”。

菲利波的葬禮是在聖母百花大教堂舉行的。1446年5月15日，菲利波在大教堂裡獲得了安息。他的墓非常簡樸，隻有一塊簡單的大理石厚石闆，上面刻有銘文：“長眠于此的是心靈手巧的天才，佛羅倫薩的菲利波·布魯内萊斯基”。

在這個穹頂内部，為16世紀佛羅倫薩畫家喬爾喬·瓦薩裡（Giorgio Vasari，1511-1574）所繪巨幅穹頂畫《末日審判》。瓦薩裡将自己生命的最後6年獻給了這幅3600平方米的工程《末日的審判》。他死後由學生和助手又用了5年時間才最終完成。

喬托鐘樓和文藝複興繪畫之父

有教堂必有鐘樓。與聖母百花大教堂相伴的鐘樓，最初于1334年由喬托·迪·邦多納（Giotto di Bondone，1266-1337）設計并監工，因此民間俗稱喬托鐘塔。其實，喬托用了3年時間建造了樓基和第1層便去世了，之後由他的弟子安德烈·比薩諾繼續完成。

這座哥特式建築高85米，由六層方型結構向上堆疊成柱形，外牆鋪三色大理石，造型壯觀而淨優雅。

如果注意觀察的話，可以看到聖母百花大教堂和喬托鐘樓采用的都是白、綠、紅三色大理石，其中白色大理石來自卡拉拉，綠色大理石來自普拉托，紅色大理石來自維羅納，這三種色彩在基督教的色彩象征體系中，分别代表了三種最重要的美德：信、愛、望。這三種顔色在文藝複興時期為美第奇家庭所采納，而這三種顔色也是今日意大利國旗的三色。

喬托比米開朗基羅早了200年，雖然他的主要作品仍然是宗教畫，但他一改中世紀以來僵硬的拜占庭畫風，大膽探索與真實生活接近的宗教人物形象，是繪畫史上第一個試圖畫出透視感、深度空間以及人性美的畫家，因而在後世被奉為“文藝複興繪畫之父”。時至今日，意大利人依然相信是兩個人開拓了他們的時代，一是詩人但丁，另一個就是畫家喬托。

喬托《猶大之吻》

也許你會詫異于一個畫家卻設計了一座鐘樓，其實這正是文藝複興大師們的特點：個個多才多藝，用現在的話來說，個個是标準的斜杠青年。如我們熟知的達·芬奇是畫家、工程師，同時還是音樂家、雕塑家，不知疲倦地探索自然界和人體。

如前面提到的繪制穹頂畫的瓦薩裡，他也是出色的建築師，烏菲茲宮（現在的烏菲茲美術館）就是他的傑作。但瓦薩裡更為出名的則是在美術史研究方面的建樹，其名著《藝苑名人傳》長達100餘萬言，詳述了自契馬布耶以來的畫家、建築師及雕刻家；書中正式使用“文藝複興”一詞，并提出可按14、15、16世紀劃分新美術發展的3個階段，是有關意大利文藝複興美術的最重要的資料，對後世影響很大。同時，他因在1562年創立了迪亞諾學院（今意大利佛羅倫薩美術學院）被譽為世界美術教育奠基人。

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