作者：楊昕

恬淡悠長、質樸大氣，由華策克頓、劇酷傳播旗下極美工作室出品、正在愛奇藝播出的《宸汐緣》，在娓娓道來的動人故事背後，呈現着東方美學夢幻靈動的美感延續，亦是中國傳統文化溯源下的文化延伸。

根植文化，營造東方詩化意境

從柔美飄逸的服裝造型，到繁複而富有律動感的建築設計，《宸汐緣》在同類劇集中更添幾分素雅，而端莊質樸的畫面呈現，離不開對傳統美學的重構和考量。透過富有流動感的畫面語言，不難看出制作方對于極緻美感的追求。而視覺元素構思的靈感源泉，則立足于深厚的中國傳統文化，蘊藏着東方美學的典雅意趣。

着眼文化，融入劇情張力，《宸汐緣》的美學體系源于對古畫元素的提煉。劇中的大多服飾和場景，都取材于古代繪畫，在中國古典美學中有迹可循。借鑒壁畫、吳道子的《八十七神仙卷》等古畫，用真絲、紗等材料打造出飄逸輕盈、層次豐富的服飾，還原出“吳帶當風，曹衣出水”的柔美沉穩的東方氣韻；凡間、天宮的設計靈感則分别以《清明上河圖》中宋代簡潔質樸、雅俗兼備的煙火市井；唐代及之前建築風格的繁複華麗為考量。天宮大殿的柱子“龍”、水紋祥雲的傳統抽象設計；“日”“月”的形狀的天宮标志，與之代表的日月同輝、天地合一；寓意團結、和諧的文化象征，都是基于中國傳統意象的點睛之筆。與國人深植于心的傳統理念相适應的美學設計，讓劇集在想象空間内增添了一份真實感和認同感，也讓傳統文化煥發新生。

而極簡主義的畫面構成則醞釀出中國美學“虛實相生”的詩化意境。畫面多是相近色彩組合下的柔和質感，在同色系中尋找層次感。無論是山花爛漫的桃林、雲霧缭繞的山巒，還是宏偉巍峨的宮殿，《宸汐緣》中不乏意境美學的構圖“留白”；身處極淨背景下的主人公常常給予觀衆孤身一人的寂寥感，又或是出塵脫俗的沉靜，遼闊天地與内心沉思相互映襯，“無畫之處皆成妙境”。寥寥幾筆清淡的色彩，便勾勒出了故事的甯靜雅緻，流淌出水墨山水式的意趣。

情感涓流：浪漫主義的純粹與信守

“一諾蒼生，摯愛情深”，除卻匠心獨具的精美視效，《宸汐緣》的動容，還在于低眉淺笑間流淌出的情感涓流。劇中講述了九宸萬年前陷入沉睡，少女靈汐誤搓長生結将其喚醒，由此展開的情系蒼生、守護所愛的傳奇故事。悲歡離合間的戲劇化走向下，貫穿始終的是大情大義的精神内核帶來的情感吸引力。看似理想化的至真至純人格，使浪漫主義和現實生活在屏幕中完成了緊密勾連。

九宸大義凜然，深情正義；單純善良的靈汐由天真爛漫到愈發堅韌的成長蛻變；宕起伏的劇情轉變之中，肩負六界蒼生的責任感和的默默守護的一往情深構成了《宸汐緣》的情感紐帶。極富浪漫色彩的情節和理想主義人物設定充分滿足了觀衆精神向往，舍生取義、不夾雜權與利的純粹情感讓人動容。所有的舍生取義、痛苦掙紮皆圍繞着“承諾”，現實生活中難以自始至終做到的執着信守成為全劇的情感内核。眉宇之間、亭台之上流露出的抽離現實的恬靜氣質，未嘗不是觀衆在現實社會的情感需求的心理代償。在舒緩的節奏，和主人公的輕聲細語中，觀衆可以暫時從現實世界抽離，去感受最純粹的情感，回歸内心的平靜。

畫面的極美外在，暗示着人物的極淨心靈，而始終如一的執着情感，又進而為景物的絕美賦予了靈魂。

多樣畫面語言構建遞進式節奏感

不同于傳統視聽表達的貼近感和伴随感，《宸汐緣》在情感積累之外，還十分注重視聽帶來的遞進式感官刺激。由白、金、水藍、粉紅等裸色系塑造的輕薄質感，和由黑，墨綠、深藍跟灰色營造出的厚重深邃構成了全劇的兩大色彩基調，運用色調的轉變映襯出情緒的轉換，也讓人物形象的塑造更顯豐滿。故事的走向從初嘗愛情喜悅的悸動可愛，逐漸編織成更為複雜的關系網絡，産生曲折多變的愛恨糾葛，主人公心理的多面性逐漸顯露，故事的體量也愈發龐大，随之而來的是适應心理變化的妝發、色調變化。

從單純明朗到凄美隐忍、蕩氣回腸，劇集的色彩基調也從活潑輕盈的裸色和白色主色，過渡為深沉厚重的黑白灰色系。劇中根據不同的人物角色的階段性心理變化，量身打造的服裝設計，在靈汐初期富有靈動多彩的暖色服飾，和後來加入了花、鳥與叢林元素，結合精美刺繡，符合國主氣息的華麗公主服和登基服中可見一斑。服飾、妝發、色調、表演糅合成一個有機整體，将故事節奏逐步加快，層層遞進，如箭在弦的緊張感油然而生。

《宸汐緣》與我們不身處于一個年代、一個世界，卻在講述着關于我們内心渴望的故事，勾勒出傳統文化的倒影。它是在快節奏生活下的求“慢”的心靈慰藉，亦是現代人對真善美的精神向往。歲月流轉，傳統文化的魅力曆久彌新，至真至善至純的真摯情感依舊動人，從《宸汐緣》望去，電視劇的文化講述還能有更多。（楊昕）

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