前言

前幾天回答了一個關于古詩十九首中《西北有高樓》的問題。

西北有高樓，上與浮雲齊。是漢代《古詩十九首》之一，不過，很多人閱讀這首詩的時候，會發現這兩句詩有點怪，似乎跟唐宋以後的五言詩不太一樣，卻說不出為什麼？

仔細閱讀這首詩，會發現有兩點區别，和唐詩有所不同。這種差别，其實從南北朝齊梁時期就開始形成了。先看一下這首詩的全貌：

西北有高樓，上與浮雲齊。交疏結绮窗，阿閣三重階。
上有弦歌聲，音響一何悲！誰能為此曲，無乃杞梁妻。
清商随風發，中曲正徘徊。一彈再三歎，慷慨有餘哀。
不惜歌者苦，但傷知音稀。願為雙鴻鹄，奮翅起高飛。

一、上尾

在齊永明時期，出現了以沈約、王融為代表的永明體詩人，他們研究四聲八病，對詩歌的發展起到了巨大的影響。

《西北有高樓》這首詩中，有一個“詩病”在南北朝齊梁以後就比較少見了，就是四聲八病中的一種：上尾。

日本空海和尚《文鏡秘府論》中，記錄了當年他作為遣唐使所學到的唐朝詩學理論，在這本書中，詳細講解了四聲八病。

空海曾經專門拿這兩句詩作為例子，來解釋什麼是上尾：

上尾詩者，五言詩中第五字不得與第十字同聲。 名為上尾。詩曰：“西北有高樓，上與浮雲齊。”

第五字是：樓，第十字是：齊。這是一種詩病。

1、避免上尾-不同聲

沈約等人所說的四聲有平、上、去、入。樓、齊，都是平聲，所以就是同聲。這種情況被稱為：上尾。是八病中的第二種病。

不僅僅這首詩有此病，在齊梁以前的詩中，上尾現象非常普遍：

或雲：如陸機詩曰：“衰草蔓長河，寒木入雲煙。”（“河”與“煙”平聲。）此上尾，齊、梁已前，時有犯者。《文鏡秘府論》

不過， 齊梁以後的詩人如果還會出現上尾，就會被其他人認為是個門外漢，不懂作詩：

齊、梁已來，無有犯者。此為巨病。若犯者，文人以為未涉文途者也。《文鏡秘府論》

我們如果注意觀察齊梁以後、乃至唐朝以後的詩，就會發現詩人們大多會避免上尾之病。例如

沈約《昭君辭》：

朝發披香【殿】，夕濟汾陰【河】。於茲懷九逝，自此斂雙蛾。
沾妝疑湛露，繞臆狀流波。日見奔沙起，稍覺轉蓬多。
胡風犯肌骨，非直傷绮羅。銜涕試南望，關山郁嵯峨。
始作陽春曲，終成苦寒歌。惟有三五夜，明月暫經過 。

第一句結尾：殿，是去聲；第二句結尾：河，是平聲。包括後面的詩句都是如此單數句都是仄聲，雙數句都是平聲。

詩聖杜甫的絕句《歸雁》：

東來萬裡【客】，亂定幾年【歸】。腸斷江城雁，高高正北飛。

第一句結尾客，是入聲，第二句結尾歸，是平聲。第三句雁，是去聲，第四句飛，是平聲。

又如杜甫《奉贈韋左丞丈二十二韻》，是一首長篇五言古風：

纨绔不餓【死】，儒冠多誤【身】。丈人試靜聽，賤子請具陳。甫昔少年日，早充觀國賓。讀書破萬卷，下筆如有神.......

第一句結尾：死，是上聲，第二句結尾：身，是平聲。後面的單數句，聽、日、卷都是仄聲，陳、賓、神是平聲。

​2、避免上尾-同聲如何避免上尾

但是第一句也有同聲的，那怎麼辦呢？空海和尚也記錄了：

唯連韻者，非病也。如“青青河畔草，綿綿思遠道”是也。《文鏡秘府論》

也就是第一句押韻的話，就不是上尾了。例如沈約的《日出東南隅行》：

朝日出邯【鄲】，照我叢台【端】。中有傾城豔，顧景織羅纨。
延軀似纖約，遺視若回瀾。瑤裝映層绮，金服炫雕栾。
幸有同匡好，西仕服秦官。寶劍垂玉貝，汗馬飾金鞍。
萦場類轉雪，逸控寫騰鸾。羅衣夕解帶，玉钗暮垂冠 。

第一句結尾：鄲，第二句結尾：端 ，兩個字同聲，但是押韻，就不是上尾了。懂格律詩的朋友知道，格律詩第一句如果是平聲結尾，必須要押韻。所以說注意四聲八病的永明體是格律詩的雛形，直接影響到了唐朝的形成。

例如杜甫五律《房兵曹胡馬詩》：

胡馬大宛名，鋒棱瘦骨成。竹批雙耳峻，風入四蹄輕。

所向無空闊，真堪托死生。骁騰有如此，萬裡可橫行。

名，首句平聲，押韻。

古體詩也大多如此，例如李白《靜夜思》，首句光，押韻：

床前明月【光】，疑是地上【霜】。舉頭望明月，低頭思故鄉。

齊梁以後的詩人特别注意避免上尾，當然也會有不在意的詩人，例如李白的《秀華亭》

遙望九華【峰】，誠然是九【華】。蒼顔耐風雪，奇态燦雲霞。曜日凝成錦，淩霄增壁崖。何當餘蔭照，天造洞仙家。

【峰】、【華】同聲但是不押韻。

二、韻腳與韻部

漢朝人的發音，到了隋唐時，有了一些變化。漢朝押韻的字，在隋朝就不一定押韻了。從這首詩中可以看出來：

西北有高樓，上與浮雲齊。 ◆齊【上平八齊】

交疏結绮窗，阿閣三重階。 ◆階【上平九佳】

上有弦歌聲，音響一何悲！◆悲【上平四支】

誰能為此曲，無乃杞梁妻。◆妻【上平八齊】

清商随風發，中曲正徘徊。◆徊【上平十灰】

一彈再三歎，慷慨有餘哀。◆哀【上平十灰】

不惜歌者苦，但傷知音稀。 ◆稀【上平五微】

願為雙鴻鹄，奮翅起高飛。 ◆飛【上平五微】

用平水韻來分辨，可以看出，有【上平八齊】【上平九佳】【上平四支】【上平十灰】【上平五微】五個韻部。

古體詩是可以換韻的，但是根據換韻的規律，可以看出至少前面八句肯定沒有換韻。但是前8句仍然有三個不同的韻部：【上平八齊】【上平九佳】【上平四支】。

在隋朝以後，不換韻的詩中，這三個韻部不會同時作為鄰韻而通押。

王力先生總結鄰韻時說：

“支、微、齊”為一類，“支微”較近，它們與“齊”較遠。

...

“佳、灰”為一類。《漢語詩律學》

可見，這五個韻部在南北朝以後不同時作為鄰韻。

平水韻是從隋朝的《切韻》承續而來，基本可以看出，這五個韻部的字在漢朝時，還是可以通押的。

三、詩之寄托

柳宗元有一首五絕《江雪》：

千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。

柳宗元借歌詠江中漁翁，來寄托自己孤傲而失意情感，未必是寫實景。而這首《西北有高樓》也是如此。很多人認為這是詩人虛拟的境界，通篇比興寄托。

詩中有兩個人物，一個是樓下的聽歌之人，一個是樓上的弦歌者。弦歌者是一個思婦的形象：杞梁妻。

但是這兩個人，其實是同一個人的兩種狀态。樓下的人是自己，樓上的人也是自己。

古人常用思婦比喻懷才不遇的賢士，詩人用聽者的角度刻畫了一個缺少知音的另一個自己。憐惜他人，正是憐惜自己。而這個“一彈再三歎，慷慨有餘哀”的杞梁妻形象，才是真實的詩人心靈寫照。

結尾處，二者合為一體，但是，又能飛往何處呢？

願為雙鴻鹄，奮翅起高飛。

古詩十九首中，寫得最多的就是遊子與思婦的題材，反應了底層知識分子的失意、彷徨與痛苦。語言淺顯而情真意切，善于使用比興與寄托手法，對于後人的詩歌創造影響深遠。

曹植《七哀詩》前四句就是對《西北有高樓》的化用：

明月照高樓，流光正徘徊。上有愁思婦，悲歎有餘哀。借問歎者誰？言是宕子妻。君行逾十年，孤妾常獨栖。

結束語

南北朝以前的詩， 讀起來感覺和唐宋詩不同，上尾和韻腳的變化是兩個常見的原因。《文鏡秘府論》中，提到的“青青河畔草，綿綿思遠道。”出自漢樂府《飲馬長城窟行》：

青青河畔草，綿綿思遠道。遠道不可思，宿昔夢見之。

夢見在我傍，忽覺在他鄉。他鄉各異縣，輾轉不相見。

枯桑知天風，海水知天寒。入門各自媚，誰肯相為言。

客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。

長跪讀素書，書中竟何如。上言加餐食，下言長相憶。

前八句中，每兩句一換韻。兩句都押韻，所以避免的上尾。但是第9、10句，又有上尾之病：

枯桑知天【風】，海水知天【寒】。

發現了嗎？9、10、11、12，這四句為一組韻，但是翻了上尾之病。上尾并非僅僅出現在一首詩的前兩句。

@老街味道

舊體詩創作小知識，一篇短文10分鐘，看懂古韻與新韻的區别

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