香港蘇富比春拍“中國書畫”專場，張大千《嘉藕圖》 以1.58億元拍出成交，以荷花入畫，寓意佳偶天成。畫中精工細緻的描金朱荷，在墨綠漬染的田田茂葉的襯托下，富麗堂皇而無匠俗之氣，濃蔭中的雙栖鴛鴦色彩斑斓、悠然自得。全畫氣度宏大、層次井然，是張大千潑彩潑墨畫法的代表作。

荷花被曆代文人稱為“翠蓋佳人”，不僅因為它具有色彩豔麗、婀娜多姿的天然美，還具有“出污泥而不染”的高尚品格。有一位男神，一生鐘愛荷花，33歲時，住進了頤和園，尤喜愛賞荷，此後他一生畫荷無數，不斷推陳出新形成馳名中外的“大千荷”，徐悲鴻說：他的荷花為國人臉上增色，張大千的荷花，清麗雅逸，登峰造極，令人神往。

張大千不僅善畫荷，也喜種荷。張大千曾住蘇州，庭院裡的一塘荷花成為他寫生的好地方，他33歲時又住進北京的頤和園，并且一住就是五年，面對池塘中的荷花，他心生歡喜，對畫荷的興趣更加濃厚。張大千在一生的繪畫中，創作的荷花作品不計其數，不但在作品風格有自身的筆墨之外，在落款、題字和用印方面也有章法。張大千畫荷對荷的用色與畫法也極為精到，他筆下荷花總是嬌豔而不俗、落落大方、雅俗共賞.

張大千一生之所以愛畫荷花，主要原因是他愛荷花的品質高潔。荷花被視為高潔人格的象征物，并由此引伸出“清雅不俗、溫馨芬郁、隐逸絕塵”等多層道德含義。這與張大千“曆經多亂的世局，而不向世俗低頭”的倔強個性相吻合。

張大千在畫荷花時，也是堪稱一絕。他作畫兼工帶寫，水墨淡彩的荷花最有成就。他取幾株迎風怒放的荷花，以較為工整的線條勾出并施以淡彩，荷花周圍的荷葉則以潑墨揮掃而出，粗犷而大氣，與荷花形成鮮明對比。

張大千之所以愛畫荷花，他認為“中國畫重在筆墨，而畫荷是用筆用墨的基本功”。并且還認為畫荷花與書法有着密切的聯系，畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧，字寫不好，荷也自然畫不好”。還說：“畫荷花的幹要用篆書，葉子則是隸書，瓣子就是楷書，水草則用草書。畫荷需要正、草、篆、隸四種書法技巧”。張大千不僅荷花畫得好，就連題字和钤印都非常給力，詩、書、畫、印渾然一體。

通過與荷花的朝夕相處，以其敏銳的洞察力，長期捕捉荷花的特征和瞬間的動态，用他獨特的審美和藝術情趣加以提煉、誇張，使之寓意深刻，生機勃勃。最早，張大千畫荷，完全模仿古人，初學八大山人，還臨摹過陳白陽、徐青藤、石濤、陳老蓮、新羅山人等人的作品，因為他認為，古人對于荷花神韻的處理非常好。主要是取八大山人之“韻”，取石濤之“氣”溶石濤，八大于一體。對于氣韻問題，張大千說：“畫荷，最易也最難，易者是容易入手，難者是難得神韻”。

晚年張大千不僅在傳統畫荷技巧上爐火純青，更首創了潑彩、潑墨彩畫荷新境地。此時，張大千的一些荷花畫雖近抽象，但有具象為基礎，仍不失法度，有别古人，有别西畫。此時的他，也自認為不止超越了古人，更是超越了自己。

張大千的荷花作品風格多樣，富于變化。他在八大、石濤的基礎之上，吸收了宋代繪畫的特點，使筆下的荷花更具物理、物情、物态。鈎金荷花富麗堂皇，沒骨荷花清妍秀麗，寫意荷花水墨淋漓。這一時期張大千畫荷還有一個特點，就是荷花的花瓣上采用複筆點綴的方法，起提神醒目之作用。

大千畫荷，早年學八大。其實，石濤花卉對他的影響，尤其是淺绛法的花卉，或許更深，他曾謂：“清湘花卉蔬果尤隽永有緻，不落白陽、青藤窠臼.先施水墨，後籠淺绛，蓋亦山水法.也。”張大千的許多花卉畫，特别是畫荷，皆是運用石濤這種先用水墨，再罩花青、赭石的方法。大千的墨荷.實際上是兼采八大的荷葉與石濤的荷花。從八大得氣，自石濤取韻，因此而能自成一家的。不識此秘，對大千的畫荷，終隻得其皮相而已。”

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