作者|謝明宏

編輯|李春晖

古龍小說裡的嫁衣神功，修習過程要把自己的功力轉移到他人體内才能緩解痛苦。因此無論内力多麼深厚，在沒有徹底練好之前，都像為他人做嫁衣。

對于翻拍劇來說，很多時候就像那個“被轉移功力”的人。雖然白白得了原IP的不少好處，故事現成的，群衆有記憶點。但運用自如絕非易事，弄不好還會被反噬。

今年最典型的要算《長安諾》，把《孝莊秘史》徹底置換時代背景隻延用人物基礎設定之後，突然沒了内味兒。看着成毅和趙櫻子，硬糖君滿腦子都是曾經咆哮馬抓住甯靜胳膊使勁搖晃“玉兒，你竟然咒我短折而死”的名場面。

明明三角戀是原裝的，可花了大力氣的《長安諾》卻沒有讨到巧。《琉璃》爆了之後，觀衆看到男女主就想起司鳳和東方夫人“差了輩分”，一時無法脫離歡瑞什錦菜的印象。

但更重要的，恐怕是對原IP核心魅力的把握失當。女性視角下的明亡清興，以及形同陌路的過去戀人，乃至幼子繼位後的主少國疑，都是《孝莊秘史》當年稱霸熒幕的殺手锏。

而在《長安諾》裡，賀蘭茗玉更像是“無差别”的大女主，而非獨一份的孝莊。在經典的基礎上複制輝煌談何容易，以“舊酒裝新瓶”作比，《長安諾》的瓶子既不新穎也不吸睛。

古羅馬的戲劇家賀拉斯認為，改編人所共知的名作是創作的好方法。“從公共的産業裡，你可以得到私人的利益。”但現狀“十翻九壞”成為了翻拍劇揮之不去的陰影。

翻拍自日劇《母親》的《不完美的她》，白白浪費了惠英紅、趙雅芝和周迅的卡司；郭靖宇翻拍12年前同名新加坡劇《小娘惹》，也未能複制擔任制片的2017版《射雕英雄傳》的成功。

光是在視聽上對着老版炫耀，内裡卻不進反退。杯水車薪，“一窩不如一窩”翻拍還有什麼意義呢？

《長安諾》對于翻拍劇的最大啟示，恐怕就是“吃魚不見魚”。年輕觀衆怕已記不起18年前那個馬景濤帶着甯靜在草原奔馳的下午。改頭換面之後，它是某種程度上的“半新劇”。

時代背景從明末清初改成了架空，盛州興起與大梁衰落，對應《孝莊秘史》中的明亡清興。地理架構像是南北朝的元素亂炖，比如曆史上南梁皇室姓蕭，《長安諾》則是盛州的皇室姓蕭。

人設也是照搬，蕭承煦（成毅飾）對多爾衮，賀蘭茗玉（趙櫻子飾）對孝莊，蕭承睿（韓棟飾）對皇太極。不過因為《孝莊秘史》隻有38集，《長安諾》有61集，在三角關系形成前加了篇幅不小的劇情。原來《孝莊秘史》3集半解決的事，《長安諾》懶懶散散講了8集。

其實若抛開懷舊濾鏡，《孝莊秘史》不但劇情狗血，很多造型也迷。靜靜子的米老鼠帽子，何賽飛的昆曲劉海，都是硬靠顔值撐下來的。

《長安諾》的服化道不錯，布景無功無過，緻命的其實是沒有營造出“大玉兒和多爾衮”的意難平。成毅和趙櫻子都盡到本分了，可出來的效果是CP感嚴重不足。屬于相愛但是可以被拆散的那種普通情侶，而不是亂世的傾城絕戀。

改嫁衣的好處是帶來充分的“陌生化”審美，弊端也是顯而易見的。在《孝莊秘史》裡，皇太極時期的明亡清興是無需科普的常識。而在《長安諾》裡，觀衆則要通過劇情去了解“梁衰盛起”的局面，不僅有了門檻，更少了真實曆史自帶的肅穆與震撼。

類似《長安諾》這樣置換背景的劇，恰似翻拍類型中的乾坤大挪移，核心難點是“嫁接”。

《旗袍美探》改編自《費雪小姐探案集》，隻改了地點和國籍，沒有挪動時代。費雪小姐是1928年回的墨爾本，而蘇雯麗（馬伊琍飾）是1934年回的上海，時間都是20世紀的30年代。

《旗袍美探》較好地嫁接了原劇的摩登風格，費雪有多少套衣服，蘇雯麗就有多少件旗袍。隻是《旗袍美探》有炫耀時髦的傾向，而忘了給時代觀念做注腳。費雪曾挑戰穿褲子是男性特權的印象，争取行動自由。而蘇雯麗更像是富家女玩票，平權的指向被弱化了。

《平凡的榮耀》把韓劇《未生》的職場挪移到國内，竟然有點社畜惺惺相惜的共鳴。菜鳥的成長，以及東亞文化中曲折的自我認同理念，幫助兩者較好地彌合。隻不過對輩分更在意的韓國職場，和國内職場仍有文化差異，這是置換無法兼容的系統問題。

2017年李一桐、楊旭文版《射雕英雄傳》，最聰明的地方大概就是延用了1983年翁美玲、黃日華版《射雕》的主題曲《鐵血丹心》。隻用純音樂的方式，既可以點燃觀衆回憶，又隐隐宣告着區别。

回顧17版《射雕》的口碑，關鍵詞正是“還原”。丘處機和楊鐵心與郭嘯天在牛家村的相遇、醉仙樓丘處機單挑江南七怪、黃蓉女裝出場時白衣金帶持槳蕩舟，無一不是對原著的踏實還原。

按照TVB幾版《射雕》的印象，觀衆可能會覺得歐陽克是十惡不赦的淫賊。但17版《射雕》為反派角色增添了更豐富的人性，比如歐陽克被壓在大石之下還囑咐黃蓉不要說出真相，以免被歐陽鋒報複，正是源自金庸原著。而老版為了處理簡單，多選擇放棄呈現這種複雜性。

這種豐富化處理，也必然招緻争議。楊康雙親亡故，在雨中狂奔尋求自我，落入了“黑化必下雨”的叙事窠臼。在17版的第19集，編劇又借楊康之口說：“我注定是個不義之人。”觀衆指出在“洗白”楊康，故作深沉之語。

應該說，17版《射雕》并非隻是對金庸文本亦步亦趨的模仿，它還試圖在價值取向與大衆審美之間尋求結合。故事仍然是舊故事，隻不過創作者把它們作為宣傳理念的新載體。

而把原文本奉為不刊之論，不可妄改一字一詞，有時會犯教條主義。著名慘案是2010李少紅版新《紅樓夢》，劇中加塞了大量原著念白，觀感變成了“有聲書”。偏偏念白還有氣無力陰恻恻的，讓觀衆脊背發涼。

今年的《小娘惹》也是同病相憐。它對原作的尊重甚至已經到了讓戴向宇時隔12年還演同一個角色的程度。時間對男演員就是寬容啊，老版女主若參演新版，肯定隻能演女主媽媽或别的大齡角色。

以更好的畫質去講舊故事，而不去探索與時俱進的新觀念，那實在是浪費資源。很多老劇都修複成高清了，“以彼之道還施彼身”的照鏡子式翻拍更顯得沒必要。

月娘還在搞自我犧牲那一套，但觀衆已經不是過去那一代人。或者說即便是同一批人，他們的想法也不會一成不變。

金庸小說裡的慕容家族，絕技是“鬥轉星移”，什麼招數都原封不動地反彈。但須知有些反彈，脫離文化語境之後便是亂彈。當《不完美的她》玩起了日劇《母親》裡的“為愛誘拐”，觀衆不但不感動還有想報警的沖動。

家庭暴力的确是嚴重的社會問題，《不完美的她》沒有找到落地生根的表達方式，反而屈從了日式情感邏輯。明明原版痛哭流涕，到了翻拍就懸浮詭異。究其本質，還是模仿太過，沒了自我。

在映的意大利電影《死無對證》，翻拍自2016西班牙電影《看不見的客人》。最震驚的是，《死無對證》從裡到外的複刻竟然也取得了豆瓣8.1的高分。

極為少見的抄作業得高分，還是要賴《看不見的客人》劇本實在太好。加上從西班牙到意大利并不存在大的“文化跨區”，所以《死無對證》的成功不具備大的參考意義。

2006年迪卡普裡奧主演的《無間道風雲》，還獲得了第79奧斯卡的最佳影片。2002年版《無間道》的劇本，在經過威廉·莫納漢的妙手剪裁後，甚至沒有讓美國觀衆看出原作是香港電影。

神級劇本可遇不可求，大多數翻拍劇隻能得到優秀劇本。而優秀和神級的差距，類似“取法乎上，僅得其中。取法乎中，僅得其下。”

近日廣電公示“電視劇備案公示業務申報”相關要求，明确提出“需注明劇本是原創、改編或翻拍”。這或許意味着：翻拍劇界限将會越來越明晰，管理規範也會逐步形成。

今年公布的電視劇備案顯示，大熱韓劇《請回答1988》将被騰訊影業翻拍，劇名是《相約九八》。設定在1997年香港回歸前的深圳，講述同住一條街的五戶人家的故事。

國民劇《家有兒女》在15周年之際，也将翻拍成院線電影和網劇。其中電影已經拿到龍标，演員全國海選也開啟了。隻是在片方的熱情裡，不少觀衆還想看宋丹丹和楊紫、張一山演，演他們這家人15年之後的生活，而不是找新的演員。

日本漫畫《NANA》也将被翻拍成《娜娜》，但太多條條框框讓人懷疑拍不出，光是NaNa喜歡抽煙就很沒正能量。

常翻常新的金庸作品，也備案了一部《射雕英雄傳之九陰白骨爪》，講述黃藥師和梅超風的師徒故事。這算是終于要滿足金庸曾經“師徒愛”的春秋曲筆了？

待播的金庸劇也積壓了很多，張一山版《鹿鼎記》、毛曉慧版《新神雕俠侶》、楊祐甯版《天龍八部》；其他武俠IP也有紮堆傾向，王晶的《新六指琴魔》、馬可的《萍蹤俠影》和《新龍門客棧》均未定檔。

二十年前叱咤熒幕的瓊瑤劇、席絹劇，和金庸劇相比後繼乏力。席絹的《上錯花轎嫁對郎》翻拍的《花好月又圓》，由李庚希和黃俊捷主演。比起全員美人和幾對CP穿插宅鬥的老版，硬糖君挺擔心它淪為普通古言小甜劇。

對于受過原版美學啟蒙的觀衆來說，看到老劇翻拍的消息，第一感覺總是“我的牆又要塌了”？也許重複經典并不意味着懷念和緻敬，而是一種直接意義上的毀壞和提醒。

比如一眼就看出《長安諾》是《孝莊秘史》翻拍的自己，多少有些逝者如斯的心有戚戚。

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