自從前幾天《哪吒之魔童降世》在全網上線後，這部現象級動畫片又雙叒掀起了一陣輿論熱潮。不過除了影片内容被廣受議論外，這一次，動畫片中的幾個人物配音，也罕見地從幕後走到了台前。

很多人喜歡小哪吒那一口小煙嗓，也有人超愛太乙真人一本正經的“川普”，還有人說，敖丙一開口，就腦補出一個溫潤如玉的公子哥出來。

那麼，這些讓人記憶深刻的配音，都是由什麼樣的人來完成的呢？

原來，哪吒的配音竟然不是男生，而是一位面容溫婉的美女老師。

李靖的配音和海綿寶寶竟是同一個人

深情的殷夫人是個萌妹子，沒有做過母親

太乙不是個胖子……

敖丙真的是一個奶油小哥，

結巴申公豹是個慈祥的老人……

驚不驚喜，意不意外？雖說，哪吒這次爆火，影響力最大的當屬導演餃子了。

但其實，票房第一的神話，還離不開這幾位配音的精彩演繹，而這一次他們從幕後走到台前，也終于讓配音這個行業多了一些關注度。

這麼多年來，我們習慣于去看演員的表演，去看畫面，看故事，卻往往忽略了配音演員在其中發揮的重要作用。

其實，像《哪吒》這幾位配音演員，有機會從幕後走到台前，被大家所喜愛，這樣的機會太少太少了，在這個行業裡，大多數配音演員一輩子默默無聞。

《哪吒之魔童降世》的配音導演叫做陳浩，他同時也是李靖的配音，但在正式配音之前，陳浩已經把所有的角色過了一遍。

餃子找上陳浩之前，在國内已經尋找了近兩年的配音團隊，在和陳浩相見後，兩人讨論了一夜。對于角色如何把握，陳浩說，他必須要親自演一遍，所有的角色，都要一一演過。

他說的演，不止是簡單的配音，而是真的去表演，該哭該笑一樣不落。最終，兩人一拍即合。

小哪吒配音，叫做呂豔婷，已經有10年從業經驗，但由于天生并不是煙嗓，所以要說出哪吒的效果，她必須壓低自己的聲線，在配音結束後，她的聲帶受損，2個月才恢複正常發聲。影片裡那句“今天是我生辰宴，誰都不許哭哦”，為了達到哭腔的最佳效果，她足足說了50遍。

殷夫人配音綠绮，因為很年輕，也沒有做過母親，所以有時并不太能和角色産生共情，看過哪吒都知道，殷夫人在裡面有很多含淚、哭泣、心痛的畫面，如何通過聲音完美的表達出來，對于綠绮這樣年輕的萌妹子來說，真的比較難。哭不出來的時候，是導演餃子故意罵哭了她，然後才有了比較完美的效果。

餃子解釋說：“要哭的臨界點，才是那個情景下最好的效果。”

這些配音演員裡，有一部分配音經驗比較少，但是這一次的成功，讓他們感慨頗深，因為這不僅僅是在配音，還尊重了他們身為“演員”的部分。

“我們就是在表演，隻不過最後隻把聲音拿走罷了。”陳浩這樣評價自己的團隊。

做配音演員難嗎？很難，比作演員還難。

提到做演員，我們可以想到許多專業的影視院校，甚至可以說，像北影這樣的學校，隻要你入了門，就基本上踩入影視圈了。

但配音演員不同。目前，就連像樣的專業都沒有，大多數配音演員都是野蠻成長起來的。并且，這個過程非常辛苦。

《甄嬛傳》裡孫俪的配音季冠霖說過，自己經常因為配音時太過投入，哭到暈厥。

那麼，這份工作如此難，待遇又如何呢？

看完這個表單，是不是瞬間對配音演員産生了深深的同情？

其實對于季冠霖，到現在為止，很多人依然沒有聽過這個名字，大部分觀衆都不會去注意，演員是原聲還是配音，而季冠霖在《甄嬛傳》這一部爆火的劇裡，也并沒有賺到多少錢。

在甄嬛傳火了以後，季冠霖在行業裡的知名度才漸漸起來，薪酬也因此提升了，對于配音，她說：

“并非普通話标準、吐字清楚、嗓音條件好就可以當配音演員。入行前先在家對着電視練，再關掉聲音練。可以說，沒有幾千集的量，是不會配音的。”

也有人說，頂級配音還是不少賺的，像以季冠霖的知名度，現在也能達到幾千塊一條，可是，頂級的全國又有幾個呢？真正能夠挑大梁的，不過幾百人，即便是這些人裡，也是完全無法和演員去真正作比較的。

但是相較于賺的少，背鍋，才是配音演員最苦不堪言的地方。

一部作品口碑好了，沒有他們什麼事，但是一旦出了什麼岔子，就經常會怪到他們頭上。

況且，很多制作的投資方，根本沒有拿配音當回事。

在利益當頭的時代，工期盡可能壓縮是很多制作的首要标準，有配音演員爆料： “制作方在前期投入了大量精力，追求畫面的精緻，越到後期就隻能壓縮時間、精力和預算。”

這種情況下，配音兩三天就搞定了，很多步驟被省略，最後呈現的配音效果必然粗糙。

“說白了我們就是一個白領，掙得也是普通人的水平。”說起自己的工作，有些配音演員頗為無奈。至于從幕後到台前，是大部分配音演員想都不敢去想的。

2018年，一檔圍繞配音的綜藝橫空出世，《聲臨其境》，終于把配音行業從“幕後”推向了“台前”。

可以說，這檔節目在一定程度上，讓觀衆認識到了配音的重要性和藝術性，同時，也把邊江、陳奕雯等一些專業能力強的配音演員推向了觀衆的視野。

相比較表演，能夠自如切換自己的聲音，完成角色轉化，和角色形成共情，這種功底讓屏幕外的觀衆歎為觀止。

韓雪就因為這一點，上了無數個熱搜。

在節目裡，韓雪一人配音八個角色，其中男女音色、動漫角色、各種情緒都十分到位。

其實在配音界，這樣的演員還有很多很多，甚至這是他們工作的常态，一個配音演員如果隻能配出一種情緒，一種聲音，那是絕對不合格的。

那麼，被看作為配音發聲的《聲臨其境》，真的為配音行業帶來拐點了嗎？

節目播出後，質疑也接踵而至。

“說好的關注配音，給配音演員展示的舞台呢，怎麼感覺跟宣傳片不一樣？”質疑最多的一點，就是以配音為題材的節目，為何沒有配音演員，反而依然是演員去露臉？

說到底，這檔以配音為核心的綜藝節目，依然需要知名度高的明星來帶量，單純的展示幕後的配音演員，恐怕熱度會下降70%不止。

因此，配音演員的成長路徑依然非常單一，要麼成為某個當紅明星的禦用配音，就比如佘詩曼的 “禦用配音”叫蘇柏麗，這麼多年，兩個人一直都是搭檔，她一開口，我們就知道佘詩曼來了。要麼，就隻能期待配出的劇能夠爆火，且配的還是主角。

《哪吒》的爆火，讓它的成長流程也逐步推向了大衆的視野，制作方介紹，這次配音，是采用先配音後制作畫面的作業流程，配音演員在錄音棚裡沒有動态畫面參考，隻有平面的腳本，表情、情緒都需要靠想象來進行。

配音導演陳浩在影片首映禮上透露，配音演員相當于在棚裡“演了二十多天話劇”。

從這裡我們可以看出，想要配音演員得到認可和關注，其實和整個團隊的認真投入密不可分。

而制作方，也在不遺餘力地，通過各種形式，将這些幕後人員不斷地推出去，讓觀衆所熟知。

這也許，是配音行業的一個利好信号。

除了《哪吒》，暑期檔大熱的《陳情令》，也做了一件讓不少配音演員振奮的事:

兩位主演的配音演員，跟着一起登上了海報。

配音演員獲得如此待遇，這在頭部國産劇當中還是第一次。

“這簡直是配音演員的春天啊，和影視演員平起平坐。”一位配音演員在朋友圈評價道。

通過這句話，我們可以感受到作為一名配音演員的興奮。

但平起平坐似乎有些為之過早，隻是，随着越來越多的導演、制片人對影視制作精益求精，相信，不止是配音演員，每一個參與制作的幕後人員，都會迎來應有的“黃金時代”。

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