小哪吒今年多大?新華社北京7月28日電（記者張漫子）國産首部IMAX動畫電影《哪吒之魔童降世》26日正式上映上映僅1小時29分後，影片總票房破億，上映30小時票房破3億元，刷新國産動畫電影“最快破億”紀錄，下面我們就來聊聊關于小哪吒今年多大?接下來我們就一起去了解一下吧!

小哪吒今年多大

新華社北京7月28日電（記者張漫子）國産首部IMAX動畫電影《哪吒之魔童降世》26日正式上映。上映僅1小時29分後，影片總票房破億，上映30小時票房破3億元，刷新國産動畫電影“最快破億”紀錄。

動畫界、影視界不約而同給予好評，讓這部改編于我國傳統神話的國漫火熱進入觀衆視野，不僅引發家長們關于“中國式育兒”的熱議，也引發行業内外關于“振興國漫”等話題的讨論。

“高燃哪吒”圈粉無數

因圈粉全年齡段觀衆的颠覆性改編，《哪吒之魔童降世》得到了行業内外的好評。《大魚海棠》導演梁旋觀影後表示“颠覆性的改編完全超出期待，配得上觀衆的每一句好評”，演員姚晨稱贊哪吒的現代化改編“既熱血又令人感動”。

26日觀影結束後，網友“天馬星”等影迷激動地在影評區留言：“這是第一回國漫劇作上的成熟，甚至讓同檔期的迪士尼大IP《獅子王》也相形見绌。國漫就該這麼整下去！”

從各平台的熱門評論來看，此版哪吒的故事更加完整，不僅情節更耐推敲，情感更為飽滿，太乙真人的四川口音和頗為密集的笑點，更是增強了影片對各年齡層觀衆的吸引力。

80後觀衆魏淩箫說，這是一個貼近當代青年性格特質的“高燃哪吒”。不同于世俗的“魔”，不被世人接受的“孤獨”，特别是其以自身奮鬥改寫命運的精神，俘獲了年輕觀衆的心。

對更高年齡層的受衆而言，影片一改說教式灌輸的策略，自然呈現出一個富有人類真實情感，雖叛逆淘氣被人誤解、卻向往真善美的主角“哪吒”。李靖、申公豹、敖丙等角色的塑造，均沒有絕對的正派與反派、二元對立的善惡，其極具現實意義、貼近時代語境的人性化設定，觸動着觀衆的心弦。

神話中的“剔骨削肉”不見了，曾經的“父權壓迫代表”李靖，化身為不善言辭、但理解兒子的中國慈父，和那個雖工作忙碌卻盡力陪伴孩子成長的殷夫人一起守護哪吒——這段讓人熟悉的親子情引發了不少父母與子女的共鳴。

記者在北京盧米埃影城看到，不少觀衆全家老小周末“組團”觀影，甚至引發了一場關于李靖夫婦育兒方式的現場反思和探讨。不少家長感慨，“世上沒有完美的小孩！”“看似叛逆的哪吒，是在用自己的方式反抗着世俗成見啊！”

此次嘗試提振行業信心

從唱着打油詩的叛逆魔童成長蛻變為向往真善美、主宰自己命運的英雄，新版哪吒不屈服、不認命的精神給觀衆留下深刻印象。片中多個特效密集的對戰場景，以及30秒“一鏡到底”的特效鏡頭，給觀衆以新鮮而不乏震撼的視聽感受。

其更為深遠的意義也許在于點燃了中國動畫人的熱情，提振了動畫行業的信心。

動畫影視從業者唐步朗告訴記者，此前很長一段時間的中國動畫電影，常因“劇情低幼化”為人诟病，也因“原創力、想象力不足”，一直無法與迪士尼、皮克斯動畫作品同台競技。近二三十年來，更被年輕人接受和喜歡的是美國迪士尼、皮克斯、夢工廠，或宮崎駿的作品。

在内地動畫電影票房紀錄頻繁被外國動畫電影刷新的大氛圍下，“做純粹的中國動畫電影”首先遭遇的是信任危機。

“你們要做電影，還可以談。動畫電影？那算了。”國産動畫電影《風語咒》出品方北京若森數字科技有限公司創始人張轶弢曾透露，在《風語咒》尋找投資的階段，這是他們團隊一開始得到的最多回複。

資金無法順暢進入，行業信心匮乏，項目流産、從業人員外流，進一步導緻動畫行業舉步維艱。“這一行又苦又累又相對小衆，懂動畫也懂電影的高素質人才奇缺。”唐步朗說。

在這種情形下，想要誕生品質超出預期的作品，必須有死磕的勁頭。“我們許多大的特效鏡頭是硬磕下來的，甚至還有‘磕到最後沒錢了隻能放棄’的鏡頭。”導演“餃子”說。

此版死磕下來的《哪吒之魔童降世》無疑帶來了多個“颠覆”：哪吒外形的颠覆、角色塑造的颠覆。“至少讓人了解到，純粹做國漫，做純粹的國漫，這條路走得通。”唐步朗說。

傳統IP的颠覆性再造

“跟《功夫熊貓》相比，《哪吒之魔童降世》的内核才是中國的。作為一部改編力作，它還原再現了一種古典感性。”北京動真格文化傳媒創始人郭大維評價說。

“哪吒雖是中國傳統神話中的人物，但在不同年代看來，應該看到不同的精神内核。”導演“餃子”向記者介紹，改編後的哪吒最突出的特點是其“不認命、打破成見”的信念，和“我命由我”“頑強奮鬥”的精神。

“在現實中，不少年輕人也在用行動突破外界限制，打破成見，勇敢蛻變。哪吒身上藏着積極追求夢想的年輕人的影子。”餃子說，這正是《哪吒之魔童降世》的出發點：“我起初就想做‘打破成見、扭轉命運’的主題。每個人都有他的複雜性，不要用成見偏見評判一個人。”

“國産動畫正在經曆一場由‘魔童’到‘救市英雄’的轉變。經過哪吒，國産神話改編IP動畫作品的客觀處境會更加樂觀，但國産動畫的創新靈魂能否延續下去，我們能否在科幻、冒險等多種類型上全面開花，還有一條漫長的征途要走。”影視從業者、編劇張淳認為，國漫已經有意識地擺脫原先的唯美畫風堆砌，和表面化、形式化的“中國風”。

與此同時，業内也逐漸形成共識：隻有找準國漫獨特的風格特色和自己的精神内核，才有可能赢得更廣泛的受衆。

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