姑妄言之姑聽之，豆棚瓜架雨如絲。

料應厭作人間語，愛聽秋墳鬼唱詩。

幾十年皓首窮經，換來一部蓋世奇文，風靡了世世代代的讀者。窮愁潦倒的蒲松齡，從僅可容膝的聊齋，走向五洲四海。

“集腋為裘，妄續幽冥之錄；浮白載筆，僅成孤憤之書。寄托如此，亦足悲矣！嗟乎！驚霜寒雀，抱樹無溫；吊月秋蟲，偎欄自熱。知我者，其在青林黑塞間乎！”

“聊齋先生”蒲松齡，用一枝如椽巨筆，借花妖狐媚的故事，批判科舉制度的不公，諷刺人情世态的炎涼，歌頌至真至純的癡情，寄托潦倒半世的孤憤。

正如老舍的評價：“鬼狐有性格，笑罵成文章”。

1987年版《聊齋》劇照

1

盛世間的落魄文人

明崇祯十三年（1640）到清聖祖五十四年（1715），古老的中國經曆着封建社會的最後一次裂變與複興。

在盛世的陰影裡，一位名叫蒲松齡的下層文人，潦倒地走完了一生。留下的，是一部長達十多卷、驚豔了後世幾百年的小說集。

蒲松齡生活在一個激烈動蕩的時代。他經曆了明朝的滅亡，經曆了李自成領導的農民大起義，經曆了清朝入關前後的虜掠和鎮壓，經曆了反清抗争。

在清朝相對穩定的統一與鞏固後，他又幻想着通過科舉制度出将入相、光耀門楣。然而終其一生，他除了得到一個“歲貢”的虛名，還有飽嘗科場黑暗的憤懑和憂稅、憂荒、憂貧的滿腹辛酸。

順治十五年（1658），年僅18歲的蒲松齡參加科舉考試，在淄川縣、濟南府和學道三試中奪魁，文名籍籍于齊魯。

但就如煙花，短暫的絢爛夜空後，是長久的黑暗岑寂。

電影《倩女幽魂》劇照

自鄉試铩羽而歸後，蒲松齡開始了長達五十年的“舌耕”生活，一邊到富有的鄉紳家當老師，設帳教書；一邊為官僚作幕賓，寄人籬下，求取溫飽。

從26歲開始，蒲松齡年年過了元宵節便要遊學在外，一直到臘月二十三才能回家團聚。

他在《鬧館》中這樣描述自己的窮苦生活：“半饑半飽清閑客，無鎖無枷自在囚”、“君子受艱難，斯文不值錢。有人成書館，便是救命仙”。

他在五湖四海的遊曆，更加接近普通民衆的苦難，看到了朝廷官僚的腐敗，看到了世态人情的炎涼。

在《南遊詩草》中，他用一組組詩歌，寫盡了達官貴人的醉生夢死，貧苦百姓的慘淡生涯，“但聞船上箫鼓聲，莫聽屋中男婦苦”，貧富間的尖銳對立，沖擊着蒲松齡那顆憂國憂民的心。

“青雲無路空自嗟”、“兒啼女号婦愁貧”的自身遭遇，“官虎而吏狼者，比比皆是”的社會環境，加上蒲松齡一路聽來的花妖狐媚、鬼怪魍魉的奇幻故事，終于造就了中國古代最傑出的文言短篇小說集——《聊齋志異》的問世。

2

狐妖鬼魅畫蒼生

在康熙十七年的鄉試中，蒲松齡再次落榜，門人王如水也一同落榜，長久以來積壓的失意與憤慨終于噴薄而出，他寫下了一首《大江東去 寄王如水》：

天孫老矣，颠倒了天下幾多傑士。

蕊宮榜放，直教那抱玉卞和哭死！

病鯉暴腮，飛鴻铩羽，同吊寒江水。

見時相對，将從何處說起？

每每顧影自悲，可憐肮髒骨銷磨如此！

糊眼冬烘鬼夢時，憎命文章難恃。

數卷殘書，半窗寒燭，冷落荒齋裡。

未能免俗，亦雲聊複爾爾。

這首詞裡有蒲松齡的滿腔怨憤，也有他明知迷途而無法自返的矛盾心理。明明知道科考不公、考官昏聩，他卻始終無法放棄仕途。

而這種對科舉制度既批判又向往的矛盾心理，也便貫穿着整部《聊齋志異》。

電影《倩女幽魂》劇照

一方面，蒲松齡看到了陳腐僵化的八股制度對士子人性的扭曲、靈魂的腐蝕，因而大力批判。

如《王子安》裡，蒲松齡運用誇張和諷刺的手法，描寫了一個“困于場屋”而利祿薰心、功名迷竅的可悲士子的形象。

他在酒醉後，被狐戲弄，以為自己中了進士，點了翰林。得意忘形之際，作出了種種讓人啼笑皆非的醜态。在《葉生》裡，則講述了一個十分悲涼的故事。

主人公葉生，文章詞賦冠絕當時，然而始終都沒能考上舉人。後來他受到了縣令丁乘鶴的賞識，滿心歡喜想要一展抱負，卻在鄉試中依然失敗，終于病倒在床。

後來，丁乘鶴三年任滿回京，葉生竟跟着他一同來到了京城，還考中了舉人。葉生很高興，決定衣錦還鄉。

但當他回到家裡，卻看到門庭冷落，十分蕭條。正在這時，他的妻子拿着簸箕從屋裡走出來，一看到葉生，卻立即吓得摔倒在地。

葉生凄慘地說：“我現在已經中了舉人。才三四年不見，你怎麼竟不認識我了？”

妻子驚恐地說：“您死了已經很久了，怎麼又說顯貴了呢？家裡現在還停放着您的棺木，請不要再吓我了！”

葉生聽完，慢慢進了屋，看到棺材，便一下子撲到地上沒了蹤影，隻餘下一地的衣帽鞋襪。

可以說，這個故事裡承載着的，不隻是蒲松齡一個人的苦痛，更是那個時代深受八股取士制度戕害的文人們共同的悲劇。

1987年版《聊齋》劇照

而另一方面，蒲松齡對八股文又非全然反對，他認為科舉制度本身并不壞，壞的隻是昏聩無能的考官。

如他在《于去惡》裡，特意把主人公取名叫“于去惡”，其用意就是說：要想保證科舉考試的公正，就在于去掉那些将文章優劣颠倒的考官。

他的憤怒與控訴，就像俚曲裡的“哭黃天”，認為隻要“黃天”開眼，就會天下太平、吏治清明。時代環境的局限，讓他無法更深刻地意識到：悲劇的根由，在于整個盤根錯節的制度。

吳敬梓的《儒林外史》更前進了一步，因此有了一個追求個性解放、充滿隐逸色彩的王冕；到曹雪芹的《紅樓夢》，便幹脆等待腐朽末世的塌陷，“落了片白茫茫大地真幹淨”。

3

筆歌墨舞寫癡情

在古希臘神話裡，人們認為：在古時候，人是一種圓球樣的東西，有四隻手、四條腿、四隻耳朵，一顆頭顱上長着兩張臉。

人的這種能力讓奧林匹亞山的衆神都感到忐忑不安，衆神之王宙斯終于決定：用一根頭發，把人像雞蛋一樣切開。

被分開後的人從此變得軟弱了，他們的每一半都急切地想要撲向另一半，糾結在一起，擁抱在一起，融合在一起……于是，有了塵世間的愛情。

TVB《聊齋2》劇照（這兩位你們認識嗎）

愛情，作為文學作品裡的永恒主題，從《詩經》裡的“關雎”、“蒹葭”情深，到《西廂記》裡的“待月西廂下”，再到《牡丹亭》裡的“生生死死為情癡”，《紅樓夢》裡的“木石前盟”，以一生的眼淚來還往日的甘露灌溉之恩。

而在蒲松齡的《聊齋志異》裡，愛情，是情到深處便成癡，是跨越生死、魂魄相從，是超脫人鬼、人妖的界限，是不以妍媸為念、不以貧富為意，是精神的相交、靈魂的契合。

《連城》裡，富貴人家的千金連城與貧寒士子喬生，因為兩句詩“刺到鴛鴦魂欲斷，暗停針線蹙雙蛾”而彼此心生傾慕。兩人雖從未見過面，卻已在心中互為知己。

無奈連城的父親嫌棄喬生家窮，要将連城嫁給一戶鹽商。連城因心情郁結，終于病倒，奄奄一息。這時，一位西域頭陀出了一個偏方，用男子的心頭肉一錢作藥引子。

鹽商不肯，後來，是喬生親手割下心頭肉，救活了連城。這時，鹽商又來逼婚，連城憂憤而死。喬生前往吊唁，也一痛而絕。

他們為愛而生、為愛而死的癡情，感動了在陰司的一位好友。在他的幫助下，兩人複活，從此相守。

TVB《聊齋2》劇照

情到深處便成癡，《牡丹亭》裡有為愛離魂的杜麗娘，《聊齋志異》裡則有為愛成癡的孫子楚。

《阿寶》篇裡，男主人公孫子楚是一個貧窮士子，他愛上了富家少女阿寶，魂魄竟然随着阿寶而去，形影不離。

後來他的軀體被朋友帶回家，魂魄也被招回。他卻一病不起，夢中叫着阿寶的名字。家裡的一隻鹦鹉死了，孫子楚的靈魂又附到鹦鹉身上，飛到阿寶身邊。

他的癡情終于打動了阿寶，兩人得以結合。孫子楚後來病死後，阿寶也絕食而死。“以癡報癡，至以身殉”，他們的這份癡情連閻王也為之動容，放他們夫婦重回人間，成就了“千古一對情癡”。

TVB《聊齋2》劇照

《聊齋志異》裡，那些人與狐鬼之間癡男怨女的短暫結合，因着缺乏世俗生活的明朗歡快，往往給人以幽凄的感覺。

宦娘、辛十四娘、小謝、秋容、聶小倩、花姑子……這一個個容顔美麗的女子，她們或為狐，或為妖，或為鬼，卻用自己的執著癡情，書寫着人世間一段段愛情的絕唱，打動着千千萬萬的讀者。

神鬼因愛入人世，人世有愛賽神仙。其實，人如何，狐鬼又如何，在愛情面前，是一樣的平等。

馬瑞芳先生形容蒲松齡，就像淄博王村“蒲松齡書館”那高聳入雲的千年銀杏，牢牢根深，枝繁葉茂；像巍巍岱嶽，滔滔黃河，是一個象征着神州的誘人景點。

2005版《聊齋志異》劇照

“禦風攬月，遨遊九霄天地；鸾歌鳳舞，演繹紅塵萬千”，一部《聊齋志異》，筆墨縱橫間，想象馳騁。

人神交往，人鬼交替，人妖轉換，花妖狐魅異化為芸芸衆生，構築了一曲動人心魄的長歌！

參考文獻

馬瑞芳《幽冥人生》

馬瑞芳《央視百家講壇 馬瑞芳講聊齋》

李瀾瀾.盛世文人的挽歌——論《聊齋志異》對科舉制的批判

本文由“詩詞中國”（shicizg）編輯

文章授權轉自“詩詞世界”

圖片來源“豆瓣電影”

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