2020年一開年，台劇「想見你」播出，口碑爆棚。

但這部劇最大的特色不是什麼「穿越」，而是從頭到尾不斷循環播放的「Last Dance」。

「LastDance」這首歌，就是伍佰唱的。由于這首歌出現頻率太高，以至于讓人懷疑伍佰是不是給劇組打了廣告費。隻要你一天沒聽，渾身好像就有點不舒服。

在此之前，90後00後的年輕人，可能對伍佰這個名字比較陌生，或者完全沒興趣。

但是越來越多的年輕人，深夜開始分享伍佰的歌曲，配文「上頭」，或者有人發「暫時把你眼睛閉了起來」的圖片。

恐怕連伍佰本人也沒想到，自己不僅是他們父母的偶像，順帶也成了這群「小孩」的偶像。

伍佰演唱會視頻彈幕上，一群人在刷着自己的出生年份，98、99、00。「我是00後，我能喜歡伍佰嗎」，這樣的「入坑宣言」可以占滿半個屏幕。

年輕人都學會了伍佰「暫時把你眼睛閉了起來」的招牌動作。嘴角配着微笑，這是愛情的味道/台劇「想見你」

磁帶機轉啊轉，伍佰的歌，才是聽不爛的經典。

年輕人不知道，早早地遇見伍佰，是多麼幸運，因為你會越來越愛他。

随着台劇「想見你」劇情越來越緊張，劇中的穿越标志——用磁帶機聽「Last Dance」——也沖上了熱搜。

伍佰在熱搜裡的意外發現，評論裡許多粉絲隔空表白伍佰，喊話求演出/微博@伍佰

很多劇粉，最終都在伍佰的歌裡重逢。但是他們很快就會發現，伍佰早就是年輕人收割機了。

雲音樂裡，伍佰的歌每一首都評論過萬，其中有不少90後00後/雲音樂截圖

你不可能沒聽過伍佰。

酒過三巡，KTV迷離之際，總有人唱起「突然的自我」。小時候總有個大人放伍佰，甚至火車站、商場、工地，你的腦子裡一定存了一段熟悉的旋律。

甚至，從小到大，你至少有個沉迷伍佰的同學：

在不少年輕人的成長過程中，伍佰就是最熟悉的陌生人。

「00年，小時候我爸DV放突然的自我，簡直是精神攻擊，長大後喜歡上了這個平翹舌不分的男人的歌」。

最年輕的一代人，也開始在伍佰的歌裡，品嘗人生的種種滋味，得到、失去、挫折、成長、放棄、釋懷。

挪威的森林伍佰 - 滾石香港黃金十年 伍佰精選

因為伍佰唱的不是情歌，是整個人生。把人生的情緒全部都揉進了情歌裡，愛情的得到和失去，就是整個人生的縮影。

他和你一樣，是愛情裡的孤獨旅人：

你給的愛，無助的等待是否我一個人走，想聽見你的挽留——「Last Dance」

深愛過，還得繼續往下走：

我就變成那晚風

慢慢吹，輕輕送，人生路你就走

——「晚風」

想要「以喪治喪」，你打開伍佰的歌，準備用他歌曲頹廢的調子麻痹自己，卻在副歌部分重新找回了鬥志。

一位97年的女孩在伍佰的微博底下留言/網絡截圖

在他的情歌裡蹦迪，也在他的歌裡學會潇灑：

求名利無了時，千金難買好人生

一杯酒兩角銀，三不五時嘛來湊陣

若要講感情，我是世界第一等

——「世界第一等」

伍佰其實是一個很豁達的人，他覺得需要「自覺性往上逆流而遊」。也許，這種積極，讓天天喊着「喪」，其實卻咬緊牙關的年輕人，找到了共鳴。

十八歲來到台北漂泊，做過地下舞廳小哥，做業務員賣英文教材，擺地攤，拉保險，伍佰是個什麼都幹過的台北打工仔。

在路邊看MTV電視牆的時候，發現音樂才是避風港。于是，到樂器行打工，成了他音樂的發源[1]。

2003年「粉紅女郎」的插曲就有「挪威的森林」和「浪人情歌」/「粉紅女郎」

從樂器行開始，他買了90年代八千塊一把的吉他，堅持不懈給水晶唱片投稿，「小人國」是他發行的第一首單曲，創作、編曲、演奏、錄音、演唱，全都是自己搞定。

于是在表演和打工過程中，他認識了鼓手Dino、鍵盤大貓、貝斯手小朱，組成了China Blue，一組就是28年[2]。

2019年Legacy音樂展演空間10周年頒的「生生不息」獎/微博@伍佰

伍佰身上有種罕見的單純與執拗。他覺得，喜歡音樂，那麼就一直賴着它，無論做什麼，都得圍繞那個目标。

不需要華麗的詞藻，簡簡單單的歌也能打動人，許多人已經忘了這一點。伍佰的音樂活在每個小人物的平凡生活裡。

伍佰絕對是小人物的代表，漂泊在台北的他，也深深懂得「鹿港小鎮」那句「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈」。

盡管如此，沒什麼能阻擋自由的靈魂：

飛翔吧，飛在天空

無情地吹吧，無情的風

我不會害怕，也無須懦弱

——「白鴿」

「前奏一響，老淚縱橫」、「再來二百五十遍」、「我是那台鼓風機」、「00後裡的中年婦女（舉爪）」...

「伍佰一拿起吉他，他就是全世界最帥的男人」、「歌手要那麼帥幹嘛，伍佰老師在我心裡帥到沒邊」。

伍佰演唱會現場，依舊炫酷的舞台/微博@伍佰

B站的彈幕裡，雲音樂的大型評論區現場裡，到處都可以看到伍佰的名字，伍佰成了90後00後的「新寵」，而他其實已經紅了幾十年了。

伍佰，現場之王

沒看過伍佰的現場，是一種遺憾。

舞台上風騷的走位、自帶鼓風機的發型、萬人大合唱，伍佰的現場，讓人看一眼，就想去搶票。

當年，伍佰的現場也是一票難求。

90年代，在Live House唱英文歌是一種潮流，沒人想花錢去聽台灣樂團的原創歌曲。

但是伍佰的出現，讓那時候台灣地區開的1000多家Live House火爆起來。

随之而來的是更大的舞台。

伍佰，「浪人情歌」，萬人大合唱/視頻

1998年「空襲警報」系列演唱會超過十二萬人參加。

2005年「厲害」演唱會更是創造了史詩級的現場體驗。演唱會現場被打造成一個巨型舞廳，伍佰和團員們穿着水鑽西裝、頂着經典「電視頭」造型出場。

炫酷的舞台機關、從天而降的鲨魚、穿梭耳膜的電音...這絕對是當時最迷人最時髦的演出。

更絕的是，日本國寶級摔角選手武藤敬思串場演出，全場嗨爆。

「蒙面」唱歌，都是伍佰老師玩剩下的了/

那時候的伍佰，就是這樣可以攪動音樂屆的靈魂人物。

伍佰不僅創作了大量歌曲，在演出上也有自己獨特的審美。舞台設計、歌曲編排、觀衆互動，這一切對他來說，并不難。

萬人大合唱，組人浪，是伍佰演唱會的常規操作/

伍佰身上強烈的個人特色，跟主流市場有沖突。但他讓自己的沖突感變成隐性的，寫讓大家都開心的歌，同時不丢掉自己的風格，「用他們的舞步跳我自己的靈魂」

演唱會現場也誕生了一些超好玩的梗。

伍佰的「酒鬼之魂」總是在演唱會突然間地釋放，「來來來，喝了這杯，還有三杯」，年輕的小夥子也舉起杯，杯裡隻敢裝白開水。

Live House裡演唱會結束，觀衆敲桌子敲酒瓶喊叫「返場返場」，伍佰說：繼續喊繼續喊，不要停。玩梗時他的狀态非常松弛，伍佰好像天生有調動觀衆情緒的能力。

伍佰的著名動作

「自帶鼓風機的男人」真的會在演唱會縣城放上十幾台風扇，他覺得自己的發質是最容易飄起來的那種。

但是五百并不是一個「長在舞台上」的人，每次上台前五百都會非常緊張，上綜藝也是。如果吉他沒有在開場前調整好，他可能會火大。台下的伍佰，話并不多。

「台上那個人，是個沒有退路的我」。

一身黑色的裝扮，在台上又扭又跳，伍佰當年，也是全民偶像。

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