歌詞僅44字，但總時長3分37秒，這樣信息量“稀疏”的歌曲要怎麼诠釋？通常來講可以有兩種方式：一種，通過演唱的各種技能加花來增強人聲表現力，賦予簡單歌詞以戲劇化。另一種，依仗編曲進行提振加碼，促進整體音樂的感染力。前者屬于突顯人聲能量，讓演唱徹底主導；後者則讓樂器音來進行填補，人聲退為次要。

各位發現問題了嗎？這兩種方式似乎都是在做取舍，是要人聲還是要樂器聲。所以，這類歌曲難點普遍出在平衡。

既要保持人聲的足夠核心，又不能失去音樂的烘托。既要制造音樂的足量氛圍，又不能無視人聲的存在。如何在人聲跟音樂間兼顧平衡，才是決定歌曲成色的關鍵。平衡難做到嗎？難，也不難。難點在于，在普遍追求花樣繁複的市場裡，平衡就意味着要抛棄冗餘直達核心。不難在于，選擇回歸根基，保持純粹，就能離平衡更進一步。

于朦胧此番演繹的《月朦胧鳥朦胧》就是對于平衡的最佳示範。

它具備直觀的平衡質感，于朦胧的人聲傳達跟國際首席愛樂樂團的弦樂氛圍相互增益，人聲随音樂推進，最終完成自洽交融。這正是得益于回歸根基，保持純粹。一方面，歌曲的編曲傾向于極簡，雖然是弦樂加持但并未刻意追求宏大陣仗效果，而是為叙事服務，完成情節推進，制造情緒點綴。開場鋼琴Intro已然為全曲奠定基調，這裡的配器都有回歸音樂根基的簡潔。另一方面，于朦胧的演唱足夠純粹，基于自然聲區的訴說模式，以最如常般的發聲狀态以及語氣口吻完成歌詞文本的傳達，并不訴求盲目的炫技。誠然，于朦胧不屬于機能強悍類型，也正是如此，才體現出他演唱時的良好意識：基于自身特質充分發揮優勢。

《月朦胧鳥朦胧》實現了聽感層面的平衡，由此觸發的是沉浸式Easy-listening的體驗。當追求爆點跟洗腦成為時代趨勢時，他跟它卻在向另外一個方向努力，打造綿長跟賞聽。從這個角度來講，于朦胧對于《月朦胧鳥朦胧》的重新诠釋是在奉獻音樂的另一種美。

這種美雖算不上非凡，但卻足夠可貴。

其實，這已經不是于朦胧第一次嘗試區隔于市場，在此前作品諸如《鏡》中，他就已經在逐步完成個人辨識度的塑造。現在的《月朦胧鳥朦胧》是進一步鞏固。如上文所講，這首歌曲相當“稀疏”，歌詞文本極其精簡，從格式來講，完全可以視作是隻有副歌的作品。這看似簡單，實則是巨大挑戰。如何将有限文字唱出多樣化層次，如何在重複中傳達差異，這些都在考驗歌手的演繹能力。而挑戰之外的挑戰在于，這是一首經典傳唱歌曲，于朦胧選擇更新的不隻是翻唱效果，還是大衆的群體記憶。

當然，于朦胧并沒有把重唱經典定位成超越原版的比賽，他的思考更加明智，即，不是要唱赢誰，還是要唱出自我。

就我總結，《月朦胧鳥朦胧》裡于朦胧自我的重點就是，唱出意境跟性情。

所謂意境，這是直接對标中文歌曲精髓。中文歌曲，不僅是唱文字跟樂句，更是唱出兩者内裡所蘊藏的意境。在此前的《鏡》裡，于朦胧就曾展示過唱出意境的專長，此次在《月朦胧鳥朦胧》他再度獻技。請注意措詞，是獻技不是炫技，前面講的是自然施展，後者是指刻意造作。于朦胧，他的演唱好在自然，尤其是倚重于訴說模式的潤順表達，即便如“月朦胧/鳥朦胧/螢火照夜空/山朦胧/樹朦胧/秋蟲在呢哝……”這般格式整齊，韻律突顯的語句，他同樣能演繹出如日常訴說般的煙火氣。

意境的重點就在于煙火氣。

有月有鳥，有山有樹，有花有夜，有燈有人，歌詞裡本就存在諸多意象，在此基礎上，于朦胧通過演唱賦予意象以煙火氣。他的訴說正如一條線索，串聯起所有獨立的意象，從而連接起一段鮮活故事。這故事可以是在感歎人生變幻也可以是在闡釋情感關聯，總之，其中存在充沛的世間意味。煙火氣從來都不是粗鄙世俗，而是清醒真實。清醒的是，拒絕不必要的詩意，即便文字如詩，也不至于唱得誇張離譜。真實的是，時刻保持“我”的存在，演唱講求對象感，在我看來，此刻的于朦胧他選擇的對象就是真實存在的你，因為有話對你講，所以他在意傳達的可信度，每唱出一句都是一副真實出現過的畫面。

《月朦胧鳥朦胧》雖以“朦胧”為題，但全程都在真摯地寫實，于朦胧的演唱很好實現了這種效果。至于當代都市語境裡，這首歌曲也不乏現實的穿透力。

至于性情，這說的是，于朦胧懂得代入，代入到歌曲裡将自己的性情散發。《月朦胧鳥朦胧》呼應朦胧感，視角也是模糊，站在歌手角度，可以站在旁觀角度來講述，也可以進入到主視角來表達。最終，于朦胧所選擇的是代入角色，進入到歌曲裡，以“我”的口吻來進行親曆般的訴說。如此選擇的好處在于，可以增強演唱感染力，從而觸發共鳴。同時，也能夠充分發揮自有的人格特質，保證“我”在歌曲裡活起來。

得益于演員經曆，代入對于他而言屬于自然發生的事情，開口那一刻就已經在角色狀态裡。

重點聽人聲，于朦胧的整體演唱處理，平緩且謹慎，似乎每一句都是在斟酌良久後的委婉道來。這清晰投射出其溫綿的性情，在快餐潮流裡慢下來的那份志趣。就歌手的身份來講，我認為于朦胧是足夠沉着，他不會純粹為了推出作品而演唱，所以，他并算不上高産。但每回合有新歌面世，他都能夠展示出足夠的能力跟誠意。似乎，在歌曲裡他找到了最舒适狀态。此外，在具體細節處同樣有講究處理。我所察覺到的是，于朦胧對于演唱的專注，歌曲行進過程裡多處都有低位置的傳聲，這要求共鳴足夠探底，他怎麼做？以聽似輕巧的方式去完成低位置共鳴，力求音色渾厚可感。

他沒有敷衍做勢，而是确保到位，所以才能唱出飽滿味道。這份專注所體現出的是他的自得，即，完全按照自己的方式來進行演唱，不懼将人聲真實展現，其中的氣息感跟顆粒感，要勝過一切被人為制造出來的精緻。就聽歌的體驗來講，接收着素雅的人聲跟音樂，腦海裡浮現的是一位超然的歌手形象，足夠去油，還有足量人文色彩。

完成意境塑造是演唱的基本訴求，而達成性情傳遞更高階，這實現了歌手跟歌曲的高度互融。從某種程度來講，《月朦胧鳥朦胧》屬于是于朦胧的“本命”歌曲，而通過今次的個性化演唱，他真正将自己的性情融入到歌曲裡，或者說，讓這首歌曲有了于朦胧的氣質。

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