布魯克林藝術家MADSTEEZ與Mountain Dew和NYC adopt-park合作，将紐約哈萊姆區的一處籃球場進行了翻新。MADSTEEZZ以他的大型壁畫聞名，這些壁畫的特點是大膽的配色和神秘的人物。作為Mtn dew “比球場更近”活動的延伸，藝術家緻力于讓籃球迷和當地社區更接近NBA世界，并激勵下一代年輕運動員。

圍欄上面的“花環”和廣場地面是将薄木結構包裹在泡沫之中，外面覆蓋着保護織物，就像經常在體育場館的柱子上看到的那樣。從栅欄開始，充滿趣味的網格延伸到地面，幾何圖形以藍色和粉色的球場标記呈現。設計師Cyril lancelin說：“這是一個籃球藝術裝置，我把球場想象成一個沉浸式的裝置，在這裡觀衆和球員都會享受到樂趣。”

耐克公司将芝加哥一座可追溯到1885年的教堂改造成了一個可供當地高中球隊訓練的籃球館。在8月份，該項目與當地社區合作創建，旨在激勵芝加哥的年輕人加入籃球運動。在球館走廊區域有一面牆，用來詢問青少年“你的瘋狂夢想是什麼”，讓他們有空間去實現它。

在比利時阿爾斯特市(aalst)一個籃球場的現有場地内，壁畫家卡特琳·範德林登(katrien vanderlinden)創作了一幅迷人的幾何構圖。137升的油漆，現有的庭院充滿了令人興奮的明亮色彩和強烈的幾何形狀。這是位于學校和小難民救濟中心之間的現有城市元素的複興，将成為一個人們可以聚集、孩子們可以盡情釋放自己的空間。

“我必須在長方形的場地内工作，那是天然的畫布，我也想保持籃球賽的輪廓，”範德林登說。“我喜歡這樣一個事實，那就是你可以打籃球，而且這個設計為孩子們創造了額外的空間來創造他們自己的遊戲。”這些顔色是對80年代孟菲斯風格的頌歌，當時籃球和嘻哈正蓬勃發展。“沒有大筆的資金投入，這座城市就能夠按照目前世界各地城市籃球場裝飾的趨勢，打造出一個高質量、有創意的更新項目。”

在意大利北部城市都靈，一群以Truly命名的城市藝術家把一個籃球場變成了一個能産生巨大光學錯覺的“遊樂場”。“遊樂場”是一幅沉浸式的變形畫，根據玩家的有利位置而變化。從球場上的特定角度看，“成長”和“節奏”這兩個詞在豐富多彩的線條和形狀迷宮中變得清晰可見。

這些藝術家使用透視和變形繪畫産生三維圖像和視覺幻象，與周圍的建築融為一體。作為項目的一部分，這些藝術家花了一個星期的時間，與20名學生舉行了一個研讨會，從中學到大學，教他們如何通過變形藝術來看待新的繪畫視角。

夾在巴黎兩棟公寓樓之間的皮加爾籃球場讓Air Ball和空中接力遇到了藝術的介入。法國時尚品牌pigalle由其籃球愛好者創始人斯蒂芬·阿什普爾(stephane ashpool)領導，與巴黎創意機構Bad studio和Nike合作，為場地增添了一種新鮮、時髦的美感。球場周圍的牆壁和地面上布滿了葡萄色的斜坡、被陽光染紅的筆觸和大膽的藍色色調，這些強烈的色調與90年代籃球風格美學相呼應，在這個高飽和度的空間裡，仿佛是彩虹色的空氣掃過。

在意大利的亞曆山德裡亞市，西西裡島藝術家Gue設計了一個讓人瞠目結舌的“遊樂場”，需要參與者用對空間和形狀的感知來玩耍。作為城市更新和城市卡羅卡拉公園重建的一部分，Gue将一個籃球場變成了線條和顔色的幾何迷宮。“這個想法誕生于能夠穿越場地空間的可能性，”Gue描述道，“并且能夠停留在構圖内部，通過遊戲的移動改變對形狀的感知。”

Gue通過用不同的顔色來反應籃球場的特點，他說：“顔色的選擇是受到了運動的直接影響。我選擇了籃球場上使用的顔色樣本，将它們組合在一起，并添加了個人變體。考慮指定區域的處理很重要，這對于比賽來說是必要的，但同時也需要自由地與形狀和顔色互動。彎曲的線條和形狀創造了鮮明的視覺節奏，突出了空間内的運動感，放大了動作，留下了在場地上進行的艱苦比賽的視覺痕迹。”

Nike與街頭藝術家Kaws合作設計的紐約斯坦頓街頭籃球場是耐克當時New York Made項目計劃的一部分，該球場是為慶祝當時耐克在紐約新開的Soho商店。Kaws(Brian donnelly, KAWS)設計的這幅壁畫，體現了耐克對運動、社區、文化和合作的奉獻精神。

“我總是想起年輕時和我接觸過的東西，不管是滑闆圖形還是雜志，還有藝術是如何影響我的。我一直思考我的作品是如何傳播和影響人們的。”KAWS說，“它可以是博物館裡的一幅畫布，也可以是一個庭院、一面牆或一件t恤。我喜歡公共藝術的理念，因為它以一種随意的方式接觸到人們，而他們并不需要去尋找它。”

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