成人繪畫過程是一個不斷思考的過程，從題材的立意選定到構思構圖，都反映了作者的畫前思考。雖然在具體的畫面處理中有偶然性，但大的東西是按事先想好的“作戰計劃”實施的。

而兒童畫與成人思路和做法完全不同，兒童在畫前沒有準備，沒有思考，沒有預見，畫好是什麼樣連他自己也不清楚。甚至是畫了上一筆，下一筆往哪裡畫都不知道，完全是思緒的自然流淌，畫到哪裡是哪裡。也就是說，兒童畫是即興的，不是事先想好的，整個繪畫過程是在邊畫邊想，順其自然，水到渠成這麼一種狀态下完成的。

圖 1

作者的思路和想法大多與孩子最近的活動經曆和興趣愛好有關。這裡面有科幻片、動畫和神話故事的影子，也有自己的生活經曆和視野内容，根據自己的想象把他獲取的各種信息使之形象化、故事化，豐富了想象内容。圖1楊天贶畫的内容就是隻有他自己知道的故事，這一段時間他就喜歡畫這個題材和内容的畫，連續的畫十幾幅大體内容差不多的畫，而且，沒完沒了，樂在其中。

兒童采用的即興繪畫方式來表達他們内心的想象是自然的述說，大多是“臨時起意”，不是“想好了”再畫，不是創作思想的體現，而是瞬間的想象靈動，這個想象肯定是具有創造意義的。兒童即興繪畫不可能達到像成人那樣思維比較成熟，技法表現這麼到位，但卻是兒童根據自己的生活經驗與想象、幻想撞出的靈感火花。它雖然是幼稚簡單的，但卻是純真的。

喜歡即興繪畫的作者一般都是在思維上比較自由的人，善于在表現中融彙已了解的信息，在各種信息的碰撞中找到靈感，然後攫取自己所需，由此迅速形成新的創作意念及表達形式，通過即興被表現了出來。

在藝術形式上，雖然即興繪畫有可能不很完美，但卻隐藏着創造性。如果這期間沒有成人幹預的話，他們還想不到有模仿這條捷徑可走，他們的心理發展還意識不到還有第二個不用動腦的“現成”的方法。因而，即興繪畫才是兒童心靈的自然流露，通過模仿的思路跟着别人走的畫法，永遠不會有即興的繪畫樣式出現。

兒童即興繪畫隻憑熱情與表現沖動，沒有任何附加的條件，不像成人那樣即便是即興繪畫，也是憑知識經驗的儲備和平時的修煉作為即興的基礎。

即興是一種感悟，它的先決條件是自由。沒有自由就沒有即興，好多繪畫中的技巧和創造性思維活動都是在即興中産生的，即興繪畫是兒童獲得表現能力最重要的途徑。兒童的即興畫有時就是亂塗亂抹，沒有意識想畫成什麼樣，亂塗就是目的，但就是這種沒有意識的表達，已經是在學習了。雖然也不知道自己在想什麼，學什麼，随着線條的舞動，自己的欲望得到了滿足，情緒得到了釋放，這就是兒童畫的功能作用了。

兒童即興畫還有一個顯著特點，是憑感悟和體驗直接畫出，很少有成人的灌輸技巧成分。所表現的形式與内容大都是自己想表現時臨時找到的。這與好多兒童參與考級或比賽大大不同。往往在兒童考級或參賽前，都經過了教師的“認真”輔導，大多作品完美漂亮，缺少個性，充滿成人程式化模式，失去了兒童的童真、童趣和應有的魅力。表達形式和内容遠遠地超出這個年齡段兒童的理解範圍，遠離了他們的生活，作品所呈現的是成人眼裡的世界，成人思維特别明顯，輔導的痕迹特别重。

除此之外，還有單看某一位學生的畫感覺不錯，當看到一個老師教的其他學生的畫就會發現，就像一個“模具”裡出來的産品，個個都鮮豔漂亮。這樣的畫雖然能騙得評委獲得獎項，成績優佳，結果皆大歡喜，家長學生都很高興。但對學生的想象力、創造力和自主精神的培養卻是個不小的損害。作者也沒有繪畫的樂趣，這是為榮譽成績畫的，不是為自己興趣畫的。實際上，這樣的教育已經遠離了教育的實質。而即興畫出的作品，事先沒受過成人模式化教育的影響，作品應是清純的，自然的，沒有被成人污染過的。

即興繪畫與臨摹相比，即興繪畫是快樂的、自由的、随意的，因而作者的心情是愉快的。即興是最符合兒童畫的一種方法，而臨摹是讓孩子去學成人的東西。雖然簡筆畫的内容适合孩子，但範本卻是成人畫的，是以成人的視角完成的東西。臨摹的手段是傳授的技能，訓練的科目是怎樣畫得與範本一樣，這樣的學生往往是學會了技巧卻丢失了童趣和主動性，畫越畫越像，情感和感悟卻越畫越少。

臨摹是成人強迫孩子丢棄兒童自己的“國語”改說成人的“外國話”了，失去了自己的話語權。而事實上，這兩種語言是人的發展不同時期的兩個“國家”的不同語言，沒有相通融合之處。兒童畫的感性與非理性創作概念不會與成人的理性邏輯思維相融的，非理性思維有其自身的規律，它與技巧關系不大，但卻與情緒和領悟有密切關系，而情緒與領悟是兒童畫的最重要的要素。沒有情緒就沒有兒童繪畫，但臨摹卻遠離了感悟與體驗，追求的隻是技法的提高。

兒童畫的即興，本能占了絕大部分，沒經過任何學習天生就會，它是兒童對生活的理解和頓悟。這個現象與自然界生物有很多相似之處。如，小蜻蜓的生命發展過程中的各個階段的生存技巧都是“自學的”，小蜻蜓媽媽的卵通過“蜻蜓點水”産在水中，到了第二年夏天，這些卵在水裡才會變成幼蟲。發育成熟以後，從水裡爬上岸，靜靜地等待時機，自己蛻去一層皮，就變成蜻蜓了。它先是試着伸展和扇動卷皺在殼裡很久的翅膀，慢慢地飛上了天空。這個現象就是本能，不是技巧。

幼兒畫的過程與蜻蜓學飛一樣是天然形成，不是教的，幼兒畫也是動物中不學就會的其中一分子，很多動物中的本領都不是爸媽教的。如鲑魚的生命輪回過程就讓人非常震撼，它誕生在阿拉斯加東南部的冰川灣上的一條緩緩流淌的小溪，它一出生媽媽就已經死去，沒有誰能教給它生存的本領，它隻有和小夥伴們一起遊向千裡之外的大海，尋找自己的生活。待鲑魚成熟後，還要溯流而上再回到自己生命誕生的地方，完成傳遞新生命的任務。遊的路上就像唐三藏西天取經一樣曆經磨難和危險，躲過空中的海雕，避開水中的棕熊，跨過最危險的淺水區，飛過最難遊的瀑布，它們長途跋涉快到目的地地時候，它們自己也由耀眼的銀白色變成了充滿激情的紅色，終于來到了它出生的地方，一條靜靜流淌的小溪。它們要找到一個安全的地方，用盡最後氣力産下卵，完成它們的生命傳遞使命後從容地死去。來年，它們的孩子會重蹈前輩之路，在沒有任何親人指導的情況下，踏上了與前輩一樣的生命之旅。

兒童畫畫與鲑魚一樣，沒經過任何學習，天生的拿起筆就會表達自己的意思。兒童即興繪畫的能力來源于本能，如果像成人那樣先學會技巧再創造，就沒有原生态兒童畫這一說了。技巧會吃掉兒童的感性，不會憑感覺畫畫了。兒童的想象與創造能力天生就有，就像小蜻蜓和鲑魚一樣，不用任何人教天生就會生活了。

在動物界，我們人類在遵循自然規律方面做得是最差的了，也隻有人類才會不遵從自然發展規律，沒有耐心等待，甚至揠苗助長。幼兒畫畫是一種技巧的觀點在家長那裡占多數。什麼事都替孩子想好做好，是一種普遍做法，以至于二十好幾的人還不會做事，家長的包辦毀掉了孩子的基本生活能力。

兒童即興繪畫就猶如卵靜靜地等待孵化一樣，家長教師都不要過多的進行幹擾，讓兒童畫出自己的認為和生活，有時候家長的過度關心，會破壞掉生命的自然狀态和内發因素。兒童教育學博士生導師劉曉東說：“在許多人那裡，兒童教育就是對兒童不停地進行幹擾幹涉。如果把兒童教育還原為母雞孵蛋的話，他們一天不知多少次将‘蛋’從身體下抽出，上瞧下看，左右搖晃，急切盼望這隻‘蛋’立即破殼而出，并且最好立即變成一隻大公雞或大母雞。他們不願靜靜地穩穩地耐心地‘坐窩’，而是将‘蛋’火烤煙熏，試圖讓‘蛋’比鄰家的‘蛋’早日 破殼而出。如果有母雞如此孵蛋，人們會認為這母雞簡直是瘋了，然而那些揠苗助長的、如此教育兒童的成人們竟以如此相似的态度對待兒童，又有多少人能省其中的荒唐呢？”[1]

其實，兒童繪畫與孵蛋有好多相同之處，孵蛋有溫度、濕度、時間比，兒童有嚴謹的年齡階段和不同的認知，不到時候着急也沒有用。教師和家長都要學會“靜靜的等待”。

兒童的發展是有嚴密的階段性的，不要提前做下一階段的事情。正确的引導、啟發孩子的思維，在活動中發揮孩子的創新想法，鼓勵支持幫助他們完成他們的想象才是教師的義務和職責。法國教育家盧梭的主要教育觀點是“自然的教育”，他特别反對提前教育，他以為大家“都操之過急，做得不是時候”。盧梭認為，教育兒童一定不要提前，他說：“如果延到明天教也沒有大關系的話，最好不要在今天教了。”[2]

兒童的即興繪畫是兒童的常态，是慢慢地來，操之過急反而毀掉了即興的狀态，畫不出自己的感覺和體驗了。即興不需要任何教育憑感覺就能直接畫出，教師要善于發現兒童思維的萌動和趨向，把握時機作正确的引導，就能發現好多兒童即興的作品。

本來是孩子喜歡畫畫，但卻不能畫自己的畫，而是聽從教師擺布安排，孩子的畫隻有知識沒有快樂，隻有像沒有創造，失去了兒童繪畫的意義。隻有即興的繪畫才有快樂，才是自由的、随意的、放松的、開心的。

其實，在兒童畫裡，最重要的因素正是不需要教的自然因素，天生的即興才是兒童畫的“本”，通過幹涉灌入的技巧學到的知識才是“末”，而在教育實踐中，教育往往是本末倒置，把好大的精力用在了學習繪畫技巧上或暫時還用不着的東西，而對孩子天然的、有感而發的畫稱為“瞎胡畫”進行橫加指責。

即興是幼兒繪畫一個明顯特征，事先沒有構思，沒有畫面安排，作者的思路大多是“臨時起意”，是“車到懸崖才有路”，畫前還不可能有設定，而是靈機一動突然想到的。這種即興的創作狀态是兒童畫最重要的品質，也是作為教師最應該保護的。

馬拉古齊還說：“教師跟随着幼兒，而非計劃。” [3]他的基本主張是：“教師應尊重兒童的興趣與好奇心，應當尊重兒童自發的探索活動；教育的内容不再由教師一方單獨抉擇，而是教師根據兒童的興趣與兒童一起編制兒童的活動方案。”我們的兒童美術教育是不是應該向這個方向靠近些呢？

注：[1] 劉曉東. 兒童文化與兒童教育. 教育科學出版社，2006. 4

[2][法] 盧梭. 愛彌兒. 李平漚譯. 商務印書館，1978

[3] 羅雅芬等譯. 兒童的一百種語言. 心理出版社，台北

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!