《星星點燈》這首歌，勝在節奏好，我想這才是某綜藝節目選擇這首歌的原因。

節奏好，能帶動氛圍，這是人家想要的收視效果。再說，某綜藝節目一直在消耗某台灣女歌手的熱度，估計《星星點燈》就是結束這波熱度的一把利刃，一劍堵喉，這個節目的導演，應該可以消停了吧。

所以說，鄭智化老師，其實不用憤怒了。

但是樹欲靜而風不停，事情總是這樣，人有自己的立場，至少不會失去自主權，放在育人的角度，沒有什麼錯的。

之所以不願意停下來，就是心中有一股不吐不快的勁頭。于是我整理一下，關于《星星點燈》被改歌詞風波的看法。

1、經典與創新

有網傳，《星星點燈》的曲風抄襲自日本。

這個意思的背後在說，原來曲風也不是原創的，也是從别人拿來的。

換句話說，今天改歌詞，曲風沒有改變。

當年鄭智化寫的歌詞，跟今天改的歌詞，有什麼不一樣呢，曲風沒有改變，隻是在編曲時做了些變化，也是在不影響歌曲的節奏的前提之下做的改變。

于是就有了鄭智化的經典，與現在改歌詞的創新。

放在這樣的維度來看，先不說《星星點燈》是不是鄭智化原創的，但是有一點不可否認，這段曲風是鄭智化挖掘出來，而且是他還把這段曲風帶火的。

當年魯迅有一篇文章《拿來主義》罵某些人崇洋媚外，直接照搬外國人的東西，标榜變成自己的東西。

即使某網友說，曲風抄日本的。但是，這件事是比較難判斷，你是抄日本就抄日本，應該拿出證據，好像隻是說了一句空話，無證無據。

即使某網友說得對，有日本曲風，但是鄭智化也沒有直接搬過來，《星星點燈》是做了本土化的改編，這是一首極具個人風格的歌曲。

鄭智化的歌曲，都是帶有個人風格，不是一般歌手能模仿得了的，因為鄭智化不是一位單純的歌手，他是有自己現實訴求的人。

網友說，曲風不是鄭智化原創的，假如鄭智化是直接拿來的話，怎麼與他的個人風格如何貼切？

意思又在暗示說，鄭智化一直在做人設，真人根本不是大家看到的樣子。大家看到的鄭智化不是真實的鄭智化，隻是鄭智化做的人設。

鄭智化不憤怒是不可能的。

也可以看出，某些人的心機太重。隻是我想說，為了保住所謂的流量和人氣，抄日本不會有定論，隻有（隻會有）鄭智化出來憤怒一下，但是流量一定能保住。

有網友說，鄭智化，你的格局太小了。

站在經典與創新的角度來看，格局小，意味着守舊，不願意創新。

不創新，跟不上時代，說明你沒有剩餘價值，結果你懂的吧。

事實上，這跟創新不創新沒有什麼關系，某導演心裡肯定是明白。

2、場景與變遷

時代不同，自然需要一些新東西，新事物。現實是怎麼一種情況，創造新東西的時間太長。

你說，創造一個作品，少則半年，多則幾年，廣告商早就跑别人哪裡去了。

所以，我們才會出現太多的“緻敬經典”的東西出來，經典已經定型了，創新意味着沒有定型，創新出來的東西，也不知道效果好不好。

但經典就不同，有群衆基礎，觀衆有懷舊情結，改編經典肯定比創新來得容易。

有網友說，《星星點燈》改歌詞，也不是某節目組改的，一早就有人改了。

我覺得說這句話的網友就是不責任的了。

可能這确實也是事實，有人改了《星星點燈》的歌詞，但是以前沒有引起廣泛共鳴，說明這隻是小範圍内被人認同。

就像一群小衆電影隻能在特殊的影院上映一樣，隻能影響一部分人，說明隻有這些人願意接受某種電影風格。突然有一天，這部電影中來個有錢人，用燒錢的方式，把這部電影放在大衆影院裡上映，還不斷地宣傳稱這部電影講述多麼深刻的意義，好奇的觀衆走進了，居然看不懂。影評說，看不懂就對了，深刻吧。

這位有錢人是不負責任的人。也許你是真的看懂了，但畢竟是你看懂了，但是否适合大衆觀看，在上映之前，是否先要搞明白這一點。既然你要做這個推薦人、審核人、決策人，這不是你的責任嗎？

當然，新場景，新體驗，觀衆需要新體驗，同樣需要新懷舊，熟悉的節奏，遠去的身影，誰又管得了。

所以鄭智化老師，不用憤怒了，你的節奏，别人是帶不走的。

熱歌熱舞，太大衆化，沒有什麼個人風格，嘩衆取寵，不值得你消耗元氣。

來自：銘立plus（MingLiPlus）

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