如何欣賞攝影作品

學會欣賞攝影作品是攝影者的基本功之一，

因為會欣賞才能從别人的作品中吸收營養，

學習到更多的東西。

我以為，欣賞攝影作品大概分為四種類型：

第一種是較大衆化的如普通民衆看挂曆那樣，

隻能說出風景漂亮，妹妹漂亮、

顔色鮮、照片清楚之類的評價

其實隻要掌握好天氣，

隻要你到了風景點，

或者妹妹長得漂亮一些，

是較容易拍出好看照片的。

拍攝的人也容易産生成就感。

難怪一些導師不主張初學者多拍這樣的片子。

第三種是發燒友

他們對攝影的執着追求，讓人敬佩。

他們非常關注攝影器材的選擇。

因為他們已懂得，攝影作品的質量

與器材的選擇是密切相關的。

但是切不能唯“武器”論。

第四種是攝影藝術家

他們更注重攝影作品構思、思想内涵，

拍攝時機與人物神态的把握，

作品的視覺沖擊力，

表現主題的手法技法、後期制作等等。

因此這些大師的作品總是很耐看，

越看越有味道了。

◆ 一幅照片的好與差，可以從以下幾個方面來欣賞:

第一，構圖要美，要新穎。

一幅好的照片，

首先吸引你目光的一定是它的構圖。

好的構圖不會沿襲别人的手法，

應該是有個性的、獨特的。

它所反映的主題應該突出，不呆闆。

第二，對于彩色照片，應該色彩豐富、

鮮豔、冷暖搭配得當；

而黑白照片則應該對比明顯、柔和。

第三，主題突出。

每一幅照片都有它的主題和主體，

不是主體的部分都應該虛掉或暗淡下去。

背景要幹淨，不能喧賓奪主，避免包羅萬象，

什麼都照下來，結果什麼都沒突出。

第四，要有感染力。

一幅好的照片出現在你的面前，

應該使你感到非常震撼。

它不僅反映的畫面有時代氣息，

而且很有獨特的個性。

第五，光源運用恰當。

逆光、側光、順光、頂光、底光、

自然光、反射光等光源，如果運用得當，

就能反映主體和整個畫面的内容。

一般來講，一幅好照片，

運用逆光和側光的比較多。

除非是紀實性的新聞片或藝術照片，

順光是很難出好效果的。

第六，照片的層次要豐富、分明。

前景、中景、遠景都要清晰明朗。

第七，關于廣告片，主題要突出，

色彩要鮮明奪目。

可以運用誇張、虛構等手法加強号召力。

簡單明了、幽默、含意豐富、大衆化、獨特、

有個性，這些都是廣告片的要素。

第八，要處理好照片的特殊效果。

如黑白效果、油畫效果、水彩畫效果、

版畫效果、雕塑效果、條紋效果、水紋效果等等。

這樣，照片就有了特殊的美術效果.

如何點評攝影作品

看到一幅作品的第一眼時，

注意體會一下你的注意力落到畫面的那個角落。

這需要一些訓練。非常值得訓練訓練。

同時問自己幾個問題：

1．吸引我的第一注意力的，是不是照片的主體？

2．吸引我眼神的是什麼？

3．我的眼睛下一步要看什麼？為什麼？

4．主體聚焦和曝光正确嗎？如果不是，

有沒有理由要虛焦，

在這幅照片裡這樣做是否有必要？

5．背景聚焦清楚嗎？曝光正确嗎？

如果沒有，對這幅作品時有利還是不利？

6．主體和背景的顔色看上去自然嗎？

如果不自然，對照片有利還是不利？

7．照片看上去很平還是有些（景）深度？

真實嗎？不真實的話，對照片有利還是不利？

8．主體在照片中的位置是不是特别吸引人，

或者這樣構圖分散了你的注意力？

總的來說，這樣構圖對照片有什麼樣的影響？

9．圖片所要表達的或是要沖擊的表現出來了嗎？

10．照片剪裁的寬些或者緊些有沒有幫助？

拍攝角度不同會不會有幫助？

11．你的評論能否給原作者一些特别的反饋，

幫助他提高作品質量？

重要的是要注意評論的策略，不要冒犯作者。

原因非常簡單：你是在對别人的時間，

花費的精力和努力以及所要表達的内容作評論。

因此，作評論的法則是：

不要貶低别人擡高自己，

更不要因為發洩自己的情緒而淡化了你的意見和建議。

你的意見和建議同樣是你自己的時間，

精力和努力達成的。

與攝影師所付出那部分沒有差别。

如果攝影師是到這裡來學習提高的，

他不會把你的意見和建議當作是對他個人的攻擊，

相反，他們會把你的意見和建議當作是經驗的學習，

是用來提高自己新作水平的經驗。

好照片的共同特點有下列幾點：

主題明确

照片的主題一定要明确，

能從背景跳脫出來。 濃度範圍大

要在照片上有很大的濃度範圍。

線條有秩序

畫面上的線條不能太過零亂，

最好是有方向性，或輻射狀的排列。

值得注意這裡的秩序的是

視覺上秩序而非概念上的秩序。

畫面上要能表現出豐富層次的變化。

造形重複

造形的重複 ，能使照片富有節奏感。

有立體感

能在照片上表現出立體感。

拍出質感要將物體的特殊質感表現出來。

有想像空間

物體的局部能給觀者更多的想像空間。

圖與地的比例适當

圖與地的比例必須适當

才不至于顯的空洞或過于擁擠。

有光影感

能捕捉光影的變化。

反差不能太弱 反差太弱，

整個畫面的力量就顯的不夠。

關于攝影作品如何欣賞鑒賞是否美的觀點

攝影雖然隻有短短的100多年的時間，

但是對于美的事物與作品大家還是有共同的追求，

隻是如何确定一張相片的美與不美

還是應該有一個标準的。

攝影是一個還原現實事物、景像的過程，

在這個過程中除了講究攝影器材、

技法外，更要求攝影者瞬間的感覺。

由于攝影藝術區别于其他藝術

有它獨自的藝術特征，

從而決定了它自身的藝術規律，

攝影藝術欣賞的要素為：

基本造型因素、技術技巧、

藝術表現手法、主題思想四個方面。

首先，攝影藝術是通過色彩、

影調等來塑造形象。

因此，欣賞攝影藝術首先要從構圖、用光、

影調等能被欣賞者直接感觀的基礎要素入手，

這些要素不光是構成一幅作品的基礎，

也是欣賞者感受和認知攝影作品的藝術前提。

其次，攝影藝術也是技術與技巧的完美結合，

一幅優秀作品離不開技術與技巧的應用。

第三，藝術的表現方法也是欣賞照片的一個重要因素

第四，主題思想是攝影作品内容的集中體現，

它是貫穿從構思到完成作品的全過程，

更是内容與形式的統一。

其實，無論攝影藝術還是攝影作品欣賞

都是一個需要長時間積累、

學習和總結的過程，隻有通過不斷的實踐，

才能提高我們的欣賞水平、

形成自己獨立的創作風格。

在我們所看到的衆多攝影作品中，

我們不必苛求每一張攝影作品都是具有美感的，

隻要我們用自己的感情去欣賞，

相信每一張攝影作品總會給我們帶來

獨特的美麗和感動！

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