作為今年上海越劇院紀念越劇改革80周年暨越劇宗師袁雪芬誕辰100周年系列活動中的重要演出之一，著名“袁（雪芬）派”花旦方亞芬、著名“範（瑞娟）派”小生章瑞虹等聯袂主演的新版《梅花魂》，11月1日亮相宛平劇院。這是兩人首次演出該劇。

導演孫虹江表示，《梅花魂》排演消息傳出，有英國諾丁漢大學就讀的年輕戲迷輾轉聯系他，“今晚這位留學生不能來看戲，但是她的兩個複旦大學師妹來了，他們都對《梅花魂》情有獨鐘，聽過袁雪芬老師的錄音。方亞芬錄制的《梅花魂》小視頻也引來戲迷刷屏點贊。”

“《梅花魂》流派紛呈，好聽好看。排演過程對我來說是一個再學習的過程。”方亞芬表示，《梅花魂》是一出戲迷有印象但少有人看過的戲。新版《梅花魂》保留原汁原味唱腔，由原來的三小時縮短為兩小時，删減支線人物。章瑞虹透露，自己在排練過程中重新聽了老師們過去留下的錄音，“質樸流暢，韻味很濃。”

越劇《梅花魂》根據傳統劇目《二度梅》改編而成，由袁雪芬、範瑞娟等老一輩越劇表演藝術家首演于1945年。袁範弟子方亞芬、章瑞虹重新排演該劇，以紀念先生們走過的藝術道路及在越劇改革中留下的豐厚遺産。《梅花魂》講述因父被害受到牽連，梅良玉逃至父友陳東初家隐姓避難，與陳家之女杏元訂下姻親。奸賊盧杞舉聖旨逼陳杏元出塞和番，梅良玉、陳杏元在重台訣别，陳杏元以梅花钗相贈。分水河畔，陳杏元思念故土，毅然脫去胡服跳下懸崖。邊關太守鄒伯龍家中，改名換姓的梅良玉因失钗而暈倒，鄒夫人所收義女因見钗而心病複發，鄒夫人由此生疑。廳堂内，病倒的兩人吐露心聲，似夢似醒，又似故人相見。

《梅花魂》首演于1945年，上海越劇院在1958年和1981年重演過該劇。孫虹江介紹，此次劇本數易其稿。在繼承原有的精彩唱段的同時，開拓出抒情性強的對唱以及必不可少的核心唱段。除了尺調，又新增慢闆、弦下調、慢四工、落字調等。

排演《梅花魂》，孫虹江還有一位好搭檔劉永珍，“劉永珍是一位擅長于輔導演員表演的資深導演，我們斷斷續續将近四十年的合作，一向默契。開排前我們做了大量的案頭工作，從戲的風格到呈現樣式，再到舞台調度的大緻方案。這出戲前悲後喜，正所謂風雨過後豔陽天的風格。這一點在越劇中是常見的，如《碧玉簪》《何文秀》等，《梁山伯與祝英台》正好相反是前喜後悲。我們認同了前悲後喜的風格，并且在排練時進行有機轉換。”

在舞台呈現樣式上，劇組主張簡潔的美，在傳統的美學基礎上融入現代美學理念，把寫實的“點”與虛拟的“面”結合在一起，做到布景能吟詩，燈光會說話，服裝善歌舞。“直到今天，當我們聽到當年的袁雪芬、範瑞娟老師的《梅花魂》錄音時，也會感受到她們在表演上的真情實感。我認為‘傳承’，學習前輩真情實感的表演方法才是第一要務。” 孫虹江說。

作曲汝金山、唱腔設計陳鈞和他的學生黃莺擔當起“好聽”的責任。“好看”，除了演員的表演，還有舞台布景、服裝和燈光。舞美設計師吳放、服裝設計藍玲和上海越劇院資深燈光設計師王文琪在“好看”上做足文章。汝金山表示，精心創作，全心投入，既要對得起時代，也要對得起越劇宗師袁雪芬。陳鈞也聽了當年兩位越劇大師的實況錄音，“特有味道，更要求我們傳承非複古，創新不離根。”

上海越劇院院長梁弘鈞說，《梅花魂》是一次滿懷敬畏的創作，是一次從劇目到精神的原汁原味的傳承，“向前輩們、向老院長交出一份答卷，表達我們崇高的敬意。”

欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露

圖片來源：祖忠人、上海越劇院 攝

來源：作者：諸葛漪

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