文 │ 飛魚

電視劇《請叫我總監》是制片人黃瀾繼《如懿傳》之後時隔四年推出的新作，然而，它給人的第一印象卻是：這很不黃瀾。

霸道總裁愛上我的情感模式，聚焦小秘書的逆襲成長，輕喜劇的畫風，與黃瀾此前所做的都市情感劇的高密度現實話題和熟女特質看起來十分不同。

如果說制片人的創作脈絡也有生命周期，那麼從“辣媽”升級到“虎媽”、從《我的前半生》的告别過去，再經曆完《如懿傳》的極緻反思後，現在來看這部輕松不羁、也更年輕的《請叫我總監》，宛如“逆生長”一般。

這種創作狀态在黃瀾看來是一種“從輕出發”，是輕松的輕，也是年輕的輕。2018年，黃瀾主動卸任了新麗電視副總裁的職位，同時成立了新有靈犀工作室，她不再負責新麗管理層面的工作，而是選擇專心項目創作，并決定了之後要做輕喜劇的創作方向。與此同時，孩子們大了後分别離家上學，褪去妻子和母親的“擔子”後，将自己調侃為“空巢老人”的黃瀾感到豁然開朗。

于是，那些被優秀蒙蔽的逗比屬性，那些為了完成使命與責任而壓抑下去的很多東西也逐漸浮現了。《請叫我總監》便是在這樣的境遇下誕生的，“如果可以再活一次，我可能想在最年輕的時候先找到自己的價值，再去建構愛情，這部劇也算是跟年輕觀衆的一種人生經驗的交流和傳遞吧”。

以下，是黃瀾的自述：

《總監》：主創與角色人格、情感模式是如何匹配的

大概是2017年年末，我看了《請叫我總監》這部小說，它講的是女主在原有的職場關系中不滿足，想要追尋自己的職業理想的故事。看起來好像跟《我的前半生》是兩回事，其實從選IP的角度來說，二者内核是一樣的，都是講女性獨立，活出自己的節奏，其次都是都市生活背景和寫實風的職業邏輯。

我們劇本原來寫的是電商平台，拍攝時投資的風過去了，行業氛圍不一樣了，連帶着案例和職業線也都得調換。我做劇有一個信念，不管了不了解投行，但需要觀衆都能夠看得懂，能理解所有投資背後的邏輯，于是我們又把電商産品案例換成了快消品，找的是生活中很常見的案例。

甯檬和陸既明的關系是沖突中帶着喜感的，這也是原著小說的優點，我也覺得改編應該有一個這樣的喜感，保留和強化原著的優點。劇集一開始是小秘書不斷反抗霸總，要求調崗到項目部，大家會覺得有點偶像劇。因為我們想把人物做一些誇張化的處理，這樣觀衆在戲劇化很強的關系中不會感受到焦慮，而是感受到輕松幽默和趣味十足。

林更新的東北話是這部劇的笑點之一，我覺得都市劇裡人人都說标準普通話，再加個很重的濾鏡，反而沒有了真實的人的樣子，你是什麼樣就演什麼樣，也是一種特色。我們團隊裡有很多東北人，有次劇本圍讀會，大家開始念劇本，一個比一個東北腔，後來我說：東北的請舉手，結果一多半都是，這次好像湊齊了一個東北團隊，我們調侃說這是東北人在上海投資界的故事。

每個人内部的情感模式不一樣，有的人慕強，喜歡霸總，有的人接受不了強勢的人，比較喜歡暖男。被攻擊性傷害過的人，對攻擊性就很敏感，攻擊性一出來就想逃跑和反抗，但像甯檬她的原生家庭比較和睦，她直接可以看到陸既明背後的脆弱，所以能夠在那種職場關系中生存下來，并看到他的優點。

搭班底的時候，是需要找一些人格模型和情感模式來貼合作品的。

改編這部小說，我想我得找一個能夠接受“霸總”的。我很喜歡胡斐子寫的《家的N次方》，在這部劇之後我就聯系過她，那時我剛來新麗，對她一直有所觀察和了解，這次也自然想到了她。果然，她非常喜歡陸既明。她平時愛看日漫，講話也蠻搞笑，她發了新寫的小說開頭給我看，文字是女性視角，寫的比較有趣味感，我覺得這與《請叫我總監》期望的呈現風格是貼合的。

姚婷婷導演做事比較理性，談劇本的時候，都随身帶個小本子，記得密密麻麻的，身上帶着那種學霸氣質，和甯檬展現出的自我管理、辦事利索、抗壓能力等特質都是匹配的。作為出色的青年導演，在她的作品中，一部比一部更表現出直面挑戰、勇敢創新的氣質，也是非常打動我的。而且，姚導帶領的陳澍玲、周遊、仲甯幾位編劇，也勇于拼搏非常出色，具有很強的抗壓能力，能夠在最短的時間内做出最不一樣的作品。

譚松韻的長相很可愛很甜，但同時她也很有主見，是一個非常自我接納的人，她有甯檬身上的那種自信，陸既明再怎麼說她不适合做項目，她都很繃得住，因為她内心有一個信念，“我的夢想是對的，是合理的，我應該去滿足自己。”

隻要有共同信念的人在一起，我們就能夠創作出有信念感的作品，因為我們發自内心地相信這樣的人會成功，所以我們就這麼表現了。

三分之一展現困難，三分之二尋求改變

市場上現在所表現出來大流量藝人的号召力，以及對甜寵的極度渴望，對我們這樣的創新選題是不利的，我們并沒有到處撒糖，并且堅持要把職場做實。

我跟導演、編劇團隊很堅持我們的理念，首先《請叫我總監》裡展現的職場故事是大家有所共鳴的，其次我們對情感的認知——不是說撒糖就是甜，人生最甜的是什麼？是我們兩個人在一起變得更好，那才是高甜。

相信人性深處可以改變，發自内心相信夢想，相信我們都會成為更好的自己，而愛情會讓我們變得更好，那是深層糖分，是對人性的希望。甯檬在變，陸既明也在變，我們想告訴觀衆——人是可以改變的。

我喜歡的劇集結構，一般習慣用三分之一去展現困難，再用三分之二去尋求改變，最後給大家一些光明的結果或者給一些可借鑒的方法，這也是我對以往經驗的一種提煉。展現困難，大家會感同身受，但時間久了，觀衆也會受不了，這也是《如懿傳》之後的啟示。

甯檬看到問題後，會去想辦法解決它，最後這個問題會被解決，這帶來了一種信心。我們想讓女孩們在甯檬的職場成長過程中能夠有所學習，這也是一種經驗的交流和傳遞。

有的觀衆說甯檬職場運特别好，有陸既明和石英兩大貴人幫助她。我想說也不一定叫幫助，其實是相互成全。如果你不是千裡馬，伯樂不會非得弄一個不會跑步的馬，把它訓練成千裡馬，沒有這樣的人物關系。做領導的需要得力的下屬，得力的下屬需要能夠賞識人的領導，這是強強聯合。

所有能遇到貴人的人都是因為你身上有可貴的品質，貴人看得到你的可貴，用“貴”吸引了“貴”，這才是吸引力法則，甯檬一上來陸既明就這麼依賴她，是因為我們從第一集開始就看到了甯檬身上展現出的那些品質。

而許思恬和甯檬的關系變化也表達了我們對人的理解，人和人之間的那些沖突，往往在深度共情後能夠化解沖突，一旦你能夠理解對方，就會發現其實人和人都差不多，我們可以理解任何人，所以可以看到整部劇裡沒有特别多的壞人。

為什麼這部劇看下來會在好笑後有點療愈感，就是在于這些信念。我覺得《請叫我總監》是大家凝聚在一起，做出的一部有夢想和愛的作品。

裂變與逆生長，喜劇從下午開始

我很年輕就結婚了，24歲就生了小孩，因此一上來做《辣媽正傳》很能共情，後來孩子上小學，我成了“虎媽”，我就做教育題材劇《虎媽貓爸》，後來自己離婚，做《我的前半生》和《如懿傳》也很有感觸。

現在小孩也都大了，女兒住校，兒子去美國讀大學了，我現在是“空巢老人”，反而覺得豁然輕松，承擔了那麼多母親、妻子的責任，現在把這些責任完成以後放下來了，我又成了我自己，有種輕輕松松重新再出發的感覺。

這種輕松給我帶來了很多喜悅，2017年之後我跑到美國去學習情景喜劇的寫作和制作。2018年成立了新有靈犀工作室，很感謝老闆的支持，公司層面管理的工作就不做了，就隻管創作，這也帶來了一種内在的放松。

另一方面，《如懿傳》對我來說是一個裂變，裂變在于：經過了這麼多事情之後，我覺得女孩子還是應該在早年先找到職業方向。我是先結婚生孩子再去尋找事業的，假如可以再活一次的話，我可能想在最年輕的時候，先找到自己的價值和立足點，讓自己是獨立且自信的，然後再去建構愛情，進而再去組建家庭和面對婚後的各種事情。而現在的我，想保持一種更年輕的心态，然後再跟年輕的觀衆們溝通。

以前可能被優秀蒙蔽了（笑），現在内心更向往快樂。其實我内心深處也是個逗比，包括我兩個孩子也很愛搞笑。

我在做《虎媽貓爸》的時候，兒子大概10歲左右，他那時候就不停地講各種笑話，我看他講又講不清楚，又很努力，就一直陪着他笑。我突然意識到，可能因為有些時候對他要求嚴格，他也覺得我比較焦慮，好像隻要講個笑話這事就可以緩過去了，所以他就一直不停地講笑話，到了初中越講越好笑，我發現我的小孩都是來治愈我的。

我爸爸也是很幽默的人，我們家其實是有幽默傳統的，在完成某些家族使命，變得優秀的過程當中，我們讓自己承擔了很多責任，有時候就把這部分幽默壓抑下去了。到《如懿傳》的時候，尤其是劇情到後面，對我而言也是壓抑到頭了，就從那刻開始，我決定要做喜劇了。

這些年行業一直不停地在變革，但我内心深處倒沒有什麼焦慮感，大浪淘沙也在淘金，在行業跌宕起伏的過程當中，恰恰堅定了我們對好内容的判斷，好的内容經得起周期的考驗，好内容是逆風而行的。《請叫我總監》之後，我們還有一些喜劇相關的創作計劃，之後我會在輕喜的路上義無反顧地往前奔。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!