小提琴的誕生大約有五百年了。作為一件全手工弓弦樂器，她的科技含量之高、文化底蘊之深、藝術成就之大，今天來看她的誕生仍是曠世傑作。因此，音樂屆尊稱小提琴為“樂器皇後”。那麼，初學者如何學習好小提琴并掌握練琴的方法呢？本文将做重點介紹。

一、重視空弦練習

（一）空弦練習的作用

很多小提琴初學者希望能夠直接對照樂譜練習，在音樂中提高自己的演奏水平，而忽視了基本功的重要性。而且基本功的練習往往是比較枯燥的過程，需要重複同一個動作幾個小時甚至幾天，初學者對于已經學會的演奏技巧沒有耐心長時間的練習，迫切希望趕快學習下一個技巧，而忽視了提高動作的熟練度，導緻在練習演奏時左右手的協調能力差，經常會拉錯音。

空弦練習是小提琴中常見的基本功練習，需要演奏者保持注意力的高度集中，耐心完成每一個技巧的練習，并且規範自己的動作，保證演奏時不會出現拉弓的錯誤。在空弦練習中演奏者的左手應保持不動，單獨練習右手的動作，如持弓、運弓、跳弓等，找出自己的不規範動作并加以改正，反複練習正确的動作，以提高右手動作的熟練度。訓練完右手的動作後，再進行左手動作的訓練，以實現左右手的高度配合，提高練琴的效率。

（二）空弦練習的方法

1.初學者最好是在鏡子前進行練習，以便随時觀察自己的動作是否正确，包括持弓的位置，手臂的動作，弓杆與琴弦、手臂的角度等等，并将自己的練習過程拍攝下來。在練習後初學者應立即觀看自己錄制的影像，以加深練習印象，強化練習效果，同時還能找出遺漏的問題。

2.初學者要善于把握空弦練習時身體的感覺，拉弓過程中手指的感覺，改變運弓方向後手掌的感覺以及持弓時整個右手的感覺等等，在熟悉感覺的過程中，培養與小提琴的契合度。

3.對不同的弓段進行單獨訓練，在練習某個弓段時，保持右手的動作不變，觀察手指動作是否正确，先進行慢動作練習，然後逐漸提高速度，在完全熟練這個弓段的動作後，才能進行下一個弓段的練習，以鞏固練習效果。

4.在演奏樂曲時常常會遇到高難度的曲目，需要左右手的協調配合，所以在進行空弦練習時要先讓右手熟悉這些演奏技巧，反複進行高難度的技巧訓練，并将各個動作融會貫通，以達到對弓法的完全掌握。

5.在空弦練習中，初學者要掌握小提琴的發音規律，知道如何演奏出需要的音調，能夠通過改變琴弦的位置、運弓的角度來改變小提琴的發音，并且加強發音練習，使小提琴能夠發出雙音和和弦音。

6.在進行右手動作的針對性訓練、技巧訓練、發音訓練後，進行融合性訓練，将各種動作交叉在一起練習，以提高技能轉換的熟練度和演奏水平。

二、左手按弦練習

初學者在解決了右手的問題之後，接下來要面對的是左手按弦的問題。首先，将整個左手放在指闆上，保持手指放松向下，大拇指不用力，用其餘四指的指腹來按弦。其次，将大拇指與食指平行放在把位的兩側，兩個手指中間要有剩餘空間，以便能夠靈活移動把位。再次，将左手除了大拇指外的其餘四指用數字标号，進行簡單的按弦練習，訓練手指的靈活度。最後，左手按弦練習一段時間後，加入右手的配合，注意不同按弦下小提琴的發音，并找出發音規律，反複練習以提高對音準和音色的把握。

三、持琴練習

對于初學者來說，長時間的練琴會帶來身體的疲勞，分散初學者的注意力，給接下來的練習帶來很大的困難。所以初學者應掌握正确的持琴方法，學會靈活協調各部分肢體，提高肢體間的配合，以降低身體的疲勞，才能在練習時保持注意力的集中，達到良好的練琴效果。

（一）要做到各個部位輪流持琴。持琴時需要下颌骨、鎖骨、肩部、左手作為支點，承受整個小提琴的重量，給肩部和頸部帶來了很大的負擔，而且左手需要經常按弦，非常容易疲勞。所以使肩部、頸部、左手能夠輪流休息放松，是整個持琴練習的關鍵。在低把位時讓左手的虎口和拇指承擔大部分重量，以放松頸部肌肉；高把位時讓下颌骨和鎖骨作為主要受力點，以減輕左手和肩部的負擔；在特高把位時，應讓肩部參與持琴。

（二）要做到肩部适時參與持琴。肩部一般情況下是不參與持琴的，因為肩部參與持琴的時候很容易造成成聳肩膀，極易造成肩部肌肉疲勞。一般情況下不參與持琴不代表肩部完全不參與持琴，而是意味着在需要肩部負擔琴身重量時，肩部應該及時參與進來。

（三）要做到身體分擔左臂承重。有些老師要求小提琴的琴頭要高于琴身，或者與琴身保持水平。這種持琴方法是錯誤的，不僅會增加肩部的負擔，還使左手長時間保持一個姿勢，極易造成肩部肌肉和左手的疲勞。所以科學的持琴方法是琴頭應比琴身低，使肩部能夠充分發揮支持點的作用而不用經常聳肩，降低了肩部的負擔。同時還增加了左手的參與度。因為琴頭低就意味着左手的虎口受力增大，左手就必須支撐琴身重量，不再一直處于閑置狀态。可以将左手的肘部靠在肋下，使身體成為支撐點，讓身體分擔左臂承受的一部分重量，使左手也能得到适當的休息。因為小提琴找不到一個穩定的支持點，隻是由幾個不穩定的支持點參與持琴，其中左手本身又需要支持，所以持琴最難掌握。持琴原則是多方參與、适時參與、輪換休息。

四、結語

我們在練琴中要細心感受音樂所要表達的内容及不同國家不同民族不同時期的音樂語言特征，在學習中逐漸形成自己的演奏風格，而那種機械的模仿其實是不可取的。要結合自身的特點使演奏出的音樂具有純淨的音質、良好的節奏感、精準的音高、優美的音色。練琴是熱愛音樂的一種表示，不管開始的時候你是自覺的還是被迫的，總之，用心體會就會覺着有滋有味。

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