二十世紀西班牙著名現代派畫家胡安·米羅二十幅傳世世界名畫賞析

藝術就是個“悟到”的過程。一個人将自己喜愛的東西，用文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影等形式述說出一個故事，表述出對于美的感動，同時獲得大衆的喜愛。

在真正的藝術領域裡，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。這樣碾顔料的人常常會成為優秀的畫家。

夢想成真的前提離不開天時、地利、人和。俗語說：“讀萬卷書不如行萬裡路，行萬裡路不如閱人無數，閱人無數不如高人點步，高人點步不如一朝頓悟。”

——題記

現代派興起于19世紀下半葉中期，大緻衰落于20世紀六七十年代，它是在一種破壞與創造的激烈對抗中走完自己的曆程，就像支撐着它的經濟政治文化背景一樣，一方面是工業科學技術的迅猛發展，另一方面是兩次世界大戰給人類帶來的空前浩劫。它是西方國家從19世紀下半葉發展起來的現代美術中某些流派——野獸派、立體主義、未來主義、達達主義、抽象表現主義、超現實主義、抽象主義、波普藝術等等的統稱。

“現代派”一詞是和某種新的、非傳統的、區别于過去的藝術思想聯系在一起的；現代派美術既不同于以往的傳統美術，也不包括現代的各種現實主義流派，它與現代的西方美術更不是同一概念，它在其中隻占一席之地。

現代派，以它的實際功效和成果，促使人們對藝術創新逐漸采取比較開放的态度;攝影技術的日益成熟，嚴重地動搖了一向視模仿自然為全部目的的繪畫信念;以日本版畫傳入刺激了美術;在哲學和心理學的影響下，一批畫家反對理性的壓制和傳統的束縛，重視直覺和下意識活動，藝術上不滿足于客觀事物的再現，而着重于内心的“自我表現”。

人們選取光與色彩的大師梵高和畢加索來鍊接印象派、後印象派與現代派繪畫的過渡與交替。總之，現代派藝術家的創作思想是極為複雜和多種多樣的。

在西方美術史上，尤其是在二十世紀西方現代繪畫史上，呈現出了千姿百态的局面，各種流派紛紛湧現。産生過許許多多的畫派，比如：以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，以畢加索為代表的立體派繪畫等等。

現實主義是一個被廣泛運用的藝術概念，泛指藝術對自然的忠誠。主張以準确觀察為基礎，表現普通民衆以及他們對日常現實生活。

印象派起源于19世紀60年代的法國，因莫奈的畫作《印象·日出》而得名。印象派抛棄了古典藝術中最為看重的“線條”，而選擇用光影的改變來否定輪廓的存在。

野獸派是在印象主義的基礎上更進一步的探索。追求更為主觀和強烈的藝術表現。這一流派最大的特點就是色彩鮮豔，筆法大膽，也難怪被稱為“野獸”！

簡單來說，超現實主義就是不在乎現實如何，專門畫現實裡不可能的、不存在的東西。比如在著名畫家達利的這幅畫裡，驢為什麼就不能長得像魚呢？

還有表現主義、原始主義、立體主義、未來主義、達達主義、抽象主義、抽象表現主義、波音藝術、奧普藝術、超寫實主義等等。

下面我們一起欣賞二十世紀西班牙著名畫家胡安·米羅的繪畫作品

胡安·米羅（Joan Miró，1893年4月20日－1983年12月25日，白羊座），西班牙畫家、雕塑家、陶藝家、版畫家，超現實主義的代表人物。1893年出生于西班牙的巴塞羅那，父親是一位金匠和珠寶商。母親出身于細木匠家庭。從小時候，米羅就對于大自然的風景非常熱愛，對于自己成長的地方更是如此。畫畫對于安靜及敏感的他來說，似乎是一種習以為常的工作。他的父親對于天文很有興趣，而此興趣多少也會影響到米羅。同時，他也有着對藝術的敏銳。是和畢加索、達利齊名的20世紀超現實主義繪畫大師之一。

西班牙著名畫家胡安·米羅代表作品有：《哈裡昆的狂歡》《加泰隆風景》《人投鳥一石子》《靜物和舊鞋》《女人·小鳥·星星》《安全梯》《午夜和晨雨中夜莺的歌聲》《藍星》《犬吠月》《荷蘭室内景一号》《荷蘭室内景二号》《繪畫》《蔚藍的金色》《藍色二号》《犁過的田地》《男人和女人前面的一堆屎》《坐着的女人二号》《蝸牛的軌迹》《黎明前的星座》《自畫像》 等。

西班牙著名畫家胡安·米羅《哈裡昆的狂歡》賞析

西班牙胡安·米羅《哈裡昆的狂歡》1924-1925年，布面油畫，66 x 93厘米，阿爾布萊特-諾克斯畫廊，紐約水牛城。

這幅畫又名《醜角的狂歡》，房間内的空氣在顫動，因為有這些奇怪的生物，它們到處爬來爬去，毫無目的。畫家自己似乎都已經暈頭轉向了。在畫面底部左側，一隻小公雞把身體伸展成一張弓的樣子，它叫了太長時間，而且太過用力，所有的羽毛都掉光了，現在一定到了黎明時分。一顆星星穿過藍色天空，可是無法看到其他星星是否還在。梯子的下面幾級已經沒有了。夢想是永無止境的。

西班牙著名畫家胡安·米羅《加泰隆風景》賞析

西班牙胡安·米羅《加泰隆風景》 米羅作品賞析作品賞析 1923年，超現實主義，布面油畫，65x100厘米，MoMA，紐約。

又名《獵人（加泰羅尼亞風景）》創作于1923年至1924年，當時米羅開始抛棄魔幻現實主義，轉向抽象，整幅作品神秘而生動。母題在構圖中漂浮，大部分源于想象，包含有小醜般的生物、顯微鏡下的有機體或是性器官，從而創造出幽默意味的幻想。米羅還在畫面右下方題寫了一些稀奇古怪的字母，這也是立體主義采取的一種策略，可以強調出繪畫作為平面标示的本質。在畫中，黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都畫成幾何的線條和形狀。一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好象暗示海上的生物或顯微鏡下的生物。

西班牙著名畫家胡安·米羅《人投鳥一石子》賞析

西班牙胡安·米羅《人投鳥一石子》 1926年 布上油畫 73.7×92.1cm 紐約現代藝術博物館藏。《人投鳥一石子》作于1926年。畫面看上去很簡單：藍和黃把畫面分割開來，畫的右前方立着由軟綿綿的曲線構成的形狀奇特的人，左後方則是一隻鳥，石子在畫面留下了它運動的軌迹。黃色沙灘隐喻了乳房和性器官，這是畫家對情欲——生命原動力的幽默贊美。

西班牙著名畫家胡安·米羅《靜物和舊鞋》賞析

西班牙胡安·米羅《靜物和舊鞋》這幅令人激動的作品，顯示了米羅這位非政治的藝術家，為反對西班牙内戰的法西斯分子而做出的深切的反應。《靜物和舊鞋》的形象是明确的，有舊鞋、酒瓶、插進叉子的蘋果，還有一端變成一個頭蓋骨的一條切開的面包。所有這一切都有安排在一個捉摸不定的空間裡，色彩、黑色和兇險的形狀令人厭惡。

這件作品并不是特别的象征，而是反映了米羅對發生在他所熱愛的西班牙事變的痛感和厭惡之情。他是以物體、色彩和形狀來聲讨腐朽、災難和死亡的。在這個時期，米羅畫了一幅線描自畫像。瞪大的眼睛和緊縮的嘴唇，反映了他的恐怖觀念。嚴酷的繪圖和催人入眠的正面化形象，标志着他繼承了自己的早期風格。

西班牙著名畫家胡安·米羅《女人·小鳥·星星》賞析

西班牙胡安·米羅《女人·小鳥·星星》布雷東說：“米羅可能是我們所有人中最超現實主義的一個。”在看厭了畫室作品、美學示範、華麗詞藻之後，我們在米羅的畫中找到了清新的水源。

它平靜地清洗我們的一切陳規俗套；他拒不承前，也不想超越任何人，更不想啟迪後人的畫家。

西班牙著名畫家胡安·米羅《安全梯》賞析

西班牙胡安·米羅《安全梯》“梯子最早出現在農場裡，之後就反複出現了。通常梯子是頂着上下兩條邊的，連接了地面和天空，連接了藝術家的根和最天馬行空的想象力。它呈現了米羅的猶豫，是将自己浸沒在現實世界的喧嚣中，還是定期地從中抽身而出？這是一把可是上去下來的梯子：可以離開顯示爬向想象的過度，也可以回到堅實的土地上。

西班牙著名畫家胡安·米羅《午夜和晨雨中夜莺的歌聲》賞析

西班牙胡安·米羅《午夜和晨雨中夜莺的歌聲》 米羅作品賞析水粉縱38厘米，橫46厘米藏于美國紐約波爾斯畫廊。米羅的這幅《午夜和晨雨中夜莺的歌聲》作于1940年，通過運用大小不同的點，進行不同形式組合，産生有趣的畫面效果，成為了一幅抽象的經典之作。

西班牙著名畫家胡安·米羅《藍星》賞析

西班牙胡安·米羅《藍星》 的形式内容非常簡單，象征性的物體和單純流淌的線，精細、随意、浪漫、抒情，仿佛音樂一般。米羅把顔色濃縮為藍、黑、紅，三個不同顔色的物象構成了畫面中有生命的、遊動的主體，盡管我們不能肯定這些主體是否有生命。它們既像海底的浮遊物，又像天空中閃爍的星辰，而歸根結底，這種空靈卻是思想可注入的空間，是可供栖息的安甯。

西班牙著名畫家胡安·米羅《犬吠月》賞析

西班牙胡安·米羅《犬吠月》 米羅作品賞析。他隻是以史前人類或兒童的方式去作首次的發明。他不使用我們這個時代的通常語言，而是給我們再造了一個時代夢想和思念的伊甸園。

西班牙著名畫家胡安·米羅《荷蘭室内景一号》賞析

西班牙胡安·米羅《荷蘭室内景一号》這幅畫是根據荷蘭畫家索爾格﹝H.M. Sorgh﹞的一幅作品《詩琴演奏師》﹝TheLute Player﹞轉畫而成，整個場面在一個塗有三色的兩壁和地闆為界的室内展開，房間的**樂器和演奏師融為一體；在其下面，有一隻狗在啃骨頭，一隻貓在玩線球，一隻蛤蟆追逐著一個蟲子，而餐刀正在為蘋果削皮；在畫面的左邊有一扇窗，窗外有一條河、一座橋、一條魚、一個天鵝和一些房屋。

西班牙著名畫家胡安·米羅《荷蘭室内景二号》賞析

西班牙胡安·米羅《荷蘭室内景二号》米羅從斯蒂恩的繪畫《貓的舞蹈課》着手，把它改畫成《荷蘭室内之二》。這是一些無定形的形狀，漂浮在含糊的空間裡，是一幅生動的夢間幻影。斯蒂恩原畫當中的多數人物和物體，都有保留在畫裡，如何解釋這些人物和物體，看來是令人迷惑的。從窗洞裡窺視的人物，已經變成了一團鬼氣。米羅畫的一組人、物，都包羅在一個略呈橢圓狀的色塊之内，端部有一個箭頭和一個小怪物，看上去是受到斯蒂恩畫中緊湊的人物構圖的啟發。

西班牙著名畫家胡安·米羅《繪畫》賞析

西班牙胡安·米羅《繪畫》作于1936年，這是最完整的非人物畫，而且在運用暗色調方面，也是令人印象最深的作品。如柔和的綠色藍色以及退暈的褐色調子。在很有氣氛的色彩背景上，漂浮着以黑色為主體的抽象有機的形狀。有一塊勾白色的色塊，另一塊是鮮亮的紅色，其它一些隻是勾了黑輪廓。與米羅1920年代的繪畫相比，這件作品恬靜而神秘。

西班牙著名畫家胡安·米羅《蔚藍的金色》賞析

西班牙胡安·米羅《蔚藍的金色》米羅 西班牙 1967年 布上油畫 205×173.5cm 巴塞羅那米羅基金會藏。

這幅畫看起來自由、輕快、無拘無束，但事實上卻是藝術家自由幻想和深思熟慮相結合的結果。正如米羅自己所述：“當我畫時，畫在我的筆下會開始自述，或者暗示自己，在我工作時，形式變成了一個女人或一隻鳥兒的符号。第一個階段是自由的，潛意識的，第二階段則是小心盤算。”也正因為如此，米羅的畫雖然看起來天真單純，卻沒有兒童的稚嫩、拙劣之感。

西班牙著名畫家胡安·米羅《藍色二号》賞析

西班牙胡安·米羅《藍色二号》作于1961年，畫中沒有什麼明确具體的形象，而隻有一些線條、一些形的胚胎、一些類似于兒童塗鴉期的偶得形狀。米羅在<藍色>組畫中探讨的主題是追求無極限的感覺，《藍色二号》讓我們沉浸在一片擴大的藍色畫面,也可以說是迷失于藍色深淵所制造出的神秘空間裡，在伴随着快速前進的奇異感覺。

西班牙著名畫家胡安·米羅《犁過的田地》賞析

西班牙胡安·米羅《犁過的田地》米羅 西班牙 1924年 布上油畫 92.7x66cm 紐約所羅門·R·古根海姆博物館藏

這幅畫是米羅早期的超現實主義作品，作品中混合了複雜的物體和人物，在結構和人物繪制上，都采納了博施在《塵世樂園》中闆中對充滿性欲的人物的安排。

西班牙著名畫家胡安·米羅《男人和女人前面的一堆屎》賞析

西班牙胡安·米羅《男人和女人前面的一堆屎》 1936年創作。他簡單之極、天真之極，他在現代藝術中占有一席不是最高的，然而卻是無人争奪的地位；他不與人争辯，不與人奪利。

西班牙著名畫家胡安·米羅《坐着的女人二号》賞析

西班牙胡安·米羅《坐着的女人二号》 1938年創作。他隻是默默地畫着。或許，這就是他全部的人格和藝術的魅力所在。這些假裝漫不經心亂塗出來的稚拙形狀，被臍帶纏得亂七八糟的胚胎，似鬼魂、石珊瑚、活動的變形蟲、各種亂針線，它們共同構成一個反複無常的滑稽世界，一個多彩多姿的夢幻世界。

西班牙著名畫家胡安·米羅《蝸牛的軌迹》賞析

西班牙胡安·米羅《蝸牛的軌迹》 1940年創作。即便是在去世的前一周，他仍然像個老頑童一樣，對世界充滿着好奇，對生命保持着敬畏，純真地愛着這個世界。

西班牙著名畫家胡安·米羅《黎明前的星座》 賞析

西班牙胡安·米羅《黎明前的星座》 1941創作。米羅始終像個孩子一樣畫畫 ，不講究任何手法，卻能深得人心， 因為看第一眼就喜歡，這就是藝術。

西班牙著名畫家胡安·米羅《自畫像》 賞析

西班牙胡安·米羅《自畫像》919年他終于離開家鄉，首次來到世界藝術之都巴黎。這個時期的巴黎藝術家荟萃，美術館和博物館珍品如雲。

但米羅是一個貧窮而并無盛名的青年畫家，他的畫在異國無法賣出，在巴黎他幾乎天天挨餓。但首次的巴黎之行給他的最大收獲是認識了許多藝術界朋友，特别是來自他祖國的畫家畢加索。畢加索買下了他的一張自畫像，這幅自畫像一直被珍藏着。經過畢加索的介紹，米羅結識了雲集在這裡的許多藝術家 。

他的超現實主義繪畫具有鮮明的個人風格：簡略的形狀、強調筆觸的點法、精心安排的背景環境，奇思遐想、幽默趣味和清新的感覺。

1983年12月25日，米羅因心髒病突發，永遠告别了他深愛的妻子比拉和女兒多蘿娜，為了紀念這位傑出的藝術大師，歐洲文化藝術界把1993年定為“米羅”年，舉辦了盛況空前的作品展覽和藝術活動。如果大師地下有知，一定會得到莫大的安慰。

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