作者/斯塔西

“這是一部社會現實題材的文藝片，不是商業片。”《寶貝兒》上映前，導演劉傑接受時，強調了影片的文藝屬性，因為楊幂演多了商業片，怕不明就裡的觀衆抱錯期待而失望。

但他擔憂的事情，還是發生了。《寶貝兒》遭遇了貓眼近一年最低分5.4，上映首日拿下23%的最高排片，卻是所有上映影片中上座率最低的，僅有一千萬的票房，票房占比低于排片占比8個百分點，創造了所有影片的最低值。

貓眼原本預測1.7億票房，首日表現低于預期之後，瞬間跌至了4900萬，第二日單日票房已經被《無雙》《找到你》等六部影片超過，貓眼繼續下調預測至3900萬。市場專業預測失靈，普通觀衆不買賬的事實擺在眼前。誰曾想到這部披着社會現實題材外衣，擁有票房号召力的楊幂主演電影會有如此“跳樓式”票房走勢。

到底是為什麼《寶貝兒》會如此低于預期？一個拍了14年文藝片的導演劉傑為什會選擇楊幂？劉傑到底是一個怎樣的存在？

影院經理為什麼會給《寶貝兒》如此高的排片？

《寶貝兒》過山車式的市場表現，驚掉了影院經理的下巴。某影院經理給小娛透露，《寶貝兒》映前并沒有給影院經理看片。“要麼太好，要麼太爛的影片都不願意給提前看片。”影院經理說到，雖然有一些擔憂，但是基于四種原因，大部分影院經理還是“誤給了”《寶貝兒》首日最高排片。

一是，将《寶貝兒》歸類于社會現實題材影片。今年《我不是藥神》一炮打響“社會現實題材”的名聲，前有《悲傷逆流成河》将“校園霸淩”現實題材作為賣點，後有《找到你》貼上“女性主義”現實題材的标簽，這些影片最終票房都高于市場預期，前者拿下3.47億票房，後者已經突破2億。

二是，楊幂的票房号召力。“楊幂至少能帶動幾千萬票房。”一位影院經理映前預測說。從微博數據看，楊幂動則幾十萬的轉發量與評論數；從近兩年楊幂主演電影看，《逆時營救》《我不是證人》《怦然心動》票房均過億，并在1.5-2.1億的高區間。

三是，影片的質量受肯定。《寶貝兒》上映前曾相繼入圍兩個A類國際電影節，聖塞巴斯蒂安主競賽單元與多倫多電影節特别展映單元，遂影院經理認為走國際影展路線的影片有質量保證，加之導演劉傑有《馬背上的法庭》《青春派》等品質代表作，質量有雙重保證。

四是，慘淡十月檔期比較空，同期競品競争力較小。沒片可看的情況下，《寶貝兒》綜合前三項優勢較為明顯。“如果這片都不行，10月真的就太慘了！”影院經理感歎道。

但事與願違，究其原因還在于《寶貝兒》宣傳，誘導了影院經理做出誤判，因為文藝片《寶貝兒》完全采取了一套商業片宣傳的操作模式。

從曝光物料來看，預告片剪輯風格較為快節奏類型片化，海報與通稿主打楊幂這張王牌。正式海報隻有楊幂“扮醜”獨角照，提前一個月開啟的城市路演，原本隻有劉傑本人參與，但每場路演發出通稿均以楊幂作标題。

在這樣的宣傳套路中，不熟悉劉傑紀實導演風格的觀衆進了影院，看到慢節奏、不煽情“悶片”《寶貝兒》所形成的心理落差，可想而知，貓眼5.4的罕見低分說明了一切。除了影片内容與宣傳所形成落差，主要争議還來自于楊幂。

上映前，豆瓣就已經有了很多一星差評，為此楊幂曾和劉傑道謙說，這可能會成為劉傑導演史上評分最低的電影。處于輿論風口浪尖的楊幂深知，給電影帶來關注度的同時，也帶了不少的争議。

劉傑為什麼會選擇楊幂？

劉傑與楊幂結緣于《逆時營救》的拍攝現場。

當時劉傑為了電影《捉迷藏》去探班男主角霍建華。臨别時，劉傑順嘴對楊幂說了一句“以後有機會合作啊”，例行這個行業裡的客套場面話。沒料到第二天楊幂的經紀人就打來電話，問無論有什麼角色需要，楊幂的時間都可以空出來。

此時的楊幂步入30歲，與多數大齡女星一樣面臨轉型。《逆時營救》中，她努力一人分飾三角，後來憑借這部電影獲得休斯頓國際電影節最佳女演員獎，粉絲歡呼雀躍的演技獎卻惹來輿論一片嘩然。就在這時，劉傑的出現恰到好處，他無意的一句客套話成了楊幂方求之不得的橄榄枝。

“我很少看八卦，也很少看劇，我對楊幂沒有刻闆印象，我見到的她，外表柔弱，實際上内心那股勁兒很大，還蠻符合《寶貝兒》江萌形象。”劉傑說，楊幂方應該是基于他過往作品中執導演員出色表演的信任，而選擇了他。

長期運作獨立制片的劉傑，原本沒有考慮過一線女星，因為這無疑會增加制作成本。但楊幂卻願意自降片酬，爽快地說，劉傑給多少就多少。接着，劉傑又提出了沒有劇本的拍攝手法，楊幂方仍然答應了。楊幂方的誠意令劉傑動容，于是《寶貝兒》如期開拍了。

《寶貝兒》最早是在2017年3月開機，拍到5月底，已經完完整整拍完了一遍。期間楊幂去拍電視劇《扶搖》，劉傑突然又給她下達了補拍令。楊幂推掉工作給出了11到12月一個月拍攝期，但實際上劉傑完全是打着補拍的幌子，重新拍了一遍。

拍攝期間，劉傑不斷給楊幂施壓，一旦楊幂出現過度的表演痕迹，就會對她說“你還在演！不行就把你給換了”。劉傑形容楊幂說，她典型的北京大妞性格，不拘小節，任勞任怨地一遍遍重來。

等到楊幂第二次進組拍攝的時候，楊幂發現一些主要演員真的被換掉了。劉傑說，第二次拍的時候，楊幂明顯成長了。或許她去拍電視劇這段時間，都沒有停止思考過江萌這個角色，第一次拍攝隻起到了沖擊的作用，反刍了半年後的楊幂有了江萌的影子。

“看到她狀态那麼好，索性我就加了工作量，把整個故事都重拍了，現在電影裡呈現的鏡頭都是第二次拍的，很多鏡頭都是一遍就完成了。”劉傑說，而今年3月份補拍則是因為改了劇本，故事和人物關系都變了，于是劇情需要楊幂補拍了第三次。

當劉傑被問到是否還會再跟楊幂合作時，劉傑說：“我重拍幾遍，她都願意陪我重拍。我為什麼不選擇她呢？如果你們對她演技不滿意，那就是我的責任，因為是我讓她過了，我看是ok的。”性情中人劉傑，在乎的并非楊幂的商業價值，而是楊幂奉陪到底的義氣，這才是他所看重的江湖情誼。

文藝片導演劉傑是個怎樣的存在？

14年前為了處女作《馬背上的法庭》，劉傑不惜賣掉了房産。“當時不是融不到錢，就是不願意妥協。”劉傑說，2004年他把北京均價六千多一平方米的房子都賣掉，湊夠了兩百多萬拍電影，而現在那套房子已經翻了十多倍，至少超兩千萬價值。

2006年威尼斯電影節上賈樟柯與劉傑

劉傑與賈樟柯為代表的第六代導演有着共同的特點，大多數作品未在國内公映，不依賴于國内市場，靠海外發行收回成本。

翻開劉傑的履曆，他的文藝片《馬背上的法庭》《透析》《碧羅雪山》《德蘭》竟然都沒有在國内公映過。因為劉傑有一個理論，“如果你愣要在市場推出文藝片，我覺得是自取其辱，對我來說，我甯可不讓它上映，也不給人羞辱我作品的機會，我靠别的方式把它的錢拿回來就OK了。”

劉傑所說的方式就是賣海外發行版權和獎金。和賈樟柯的海外回收模式類似，他的處女作《馬背上的法庭》獲得威尼斯電影節地平線單元最佳影片，遠銷十幾個國家。在法國藝術院線甚至連映了50周，是法國上映時間第二長的華語片，第一長是王家衛的《花樣年華》。

長此以往，劉傑也形成了自己的海外發行渠道與海外品牌效益，即便上一部口碑欠佳的商業片《捉迷藏》，國内票房僅為7千萬，但海外版權卻遠銷英國、法國、加拿大等多達54個國家。

劉傑說，即使沒有版權交易和獎金，他主要也不靠電影行業賺錢。雖然做過侯孝賢、王小帥的制片人，也幹過攝影、演員、配音等等，劉傑在文藝片圈内名氣很大，但劉傑與賈樟柯一樣，電影行業外的投資才是主要收入。

劉傑拍電影從來沒有考慮經濟訴求，宣傳隻是為了配合辛苦工作的投資方與宣傳方。其實剪輯《寶貝兒》時，鏡頭隻要延長10秒鐘，觀衆眼淚就會掉下來，但劉傑認為觀衆一旦哭出來，基本理性判斷就沒了。他想讓觀衆自己去思考，而不是煽情。

“我也不是挑戰觀衆，因為我不在乎，我更在乎的是我自己怎麼能看這個事。我自己都沒有答案，所以我隻能拍沒有答案的電影。”劉傑說。

面對貓眼5.4的低分，劉傑昨日在路演現場坦然地回應說，“挺好的，創造了一個史上之最。”其實“悶片”一般在貓眼上的評分都很低，比如台灣電影大師侯孝賢《刺客聶隐娘》評分僅為6.3。無怪乎拍攝風格與普通觀衆審美的對立，但劉傑通過《寶貝兒》給予殘疾棄嬰群體關注，這一行為本身值得鼓勵。

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