他更多的是捕捉并編織故事帶給他的情感。
今天為大家介紹的插畫師,也是形象清新脫俗,眉眼像《魔卡少女櫻》裡的“月城雪兔”一樣溫柔。
而他的畫,則硬核得不行。
錢憶,也可以叫他冉夢生。據他說這二者都是真名,隻是一個為母姓,一個為父姓。
錢憶自己設計的字
之所以說錢憶“什麼都沒有”,一是他很少接受訪談,社交賬号平也沒有太多動态。
二則是他的粉絲曾調侃說,隻要是錢憶的粉絲,“手機通常都沒有保存鍵”。
——因為好看到天天存圖,保存鍵就被磨損了。
“讓我一生為好看的眉眼癡迷癫狂”
其實錢憶的插畫履曆是相當豐富的,他合作的項目或多或少都比較出圈知名。
有《王者榮耀》《故宮回聲》《慶餘年》《鏡·雙城》等,此外電影項目有陳凱歌的《道士下山》、管虎馮小剛的《老炮兒》還有《鴻門宴》一類。
【下列海報橫屏觀看體驗感更佳】
《王者風物志》
《慶餘年》電視劇
《故宮回聲》紀錄片
《天地劫》遊戲
尤記得今年上半年王者榮耀發行新皮膚,許多粉絲看見錢憶為遊戲官方繪制的PV後,跑去評論他,說可不可以請他來重繪一版海報。
還有人說“王者榮耀”遊戲官方欺詐,粉絲們都以為新出的皮膚是錢憶畫上的同款,事實上卻不長這樣。
《王者榮耀》角色,李白
然而與之作品被刷屏相反,錢憶本人卻不很熱衷于營業。
2010年注冊的微博和LOFTER直到現在,才僅有一共三百餘條動态,哪怕回複都少有,簡直讓他30萬粉絲望穿秋水。
《廣陵劍意》插圖
或許是性格使然。
錢憶是一個思想上極具詩意的插畫師,字裡行間畫中都透露出一種超然出塵的氣質和飄逸的自在。
《軒轅劍七》包裝
截至18年,錢憶畫得最多的就是黑白水墨畫,代表着他内心水墨色的江湖與水墨色的少年。
情緒濃濃,氛圍沉沉。
他擅長用簡約幹淨的線條,勾勒“畫意”,然而實際上他的作品并不像看上去那麼簡單。
即便是現在,錢憶的作品也基本是古風向,有義薄雲天、仗劍天涯的少年,策馬奔騰、行俠仗義的俠客,以及朦朦胧胧、霧裡看花般的美人……
傳統的水墨畫法要求氣韻生動、筆有“骨力”、應物象形、随類賦彩、經營位置、傳移模寫。
簡單來說就是,要傳神、要有力、要形态栩栩、要有層次感、要有構圖與深度,臨摹學習也不可或缺。
這與水墨是“表現”的藝術這一概念是分不開的,氣韻、形态、傳神等已經要求了畫師意、識、靈齊備,詩、書、畫一體。
詩為畫之意,書為畫之骨。錢憶的水墨講的就是一個直抒胸臆。
粉絲眼中的錢憶,是一位相當坦誠的插畫師,從來不回避自己内心真實的想法,無論對自己還是對旁人。
錢憶給自己的照片畫上道士頭
在别人看來,錢憶的插畫是技藝精湛、情緒飽滿的,跟随了他許久的粉絲也看着他在不斷成長。
而實際上,錢憶是自學成才。
他在訪談中絲毫不避諱開始畫畫的原因:契機是因為兒時沒有什麼玩伴。
錢憶的父母都是教師,住的房子由一間教室改造而來,于是恰好有一塊黑闆在家裡。
小時候的錢憶不善言談,繪畫可以帶給他父母及其他人對自己的關注。
這是他拾起畫筆時最單純的動機,久而久之,錢憶就習慣了畫畫能讓自己内心平靜的感覺。
大概是真的喜歡讓自己内心感到平靜的事物,平時的他除了繪畫以外,算得上是愛好的活動就是整理房間、看看電影。
“整理癖”
錢憶自己也喜歡畫有“意境”的作品。
小時候,錢憶在電視上看到了上海美術電影制片廠的一部動畫:《山水情》。
中國水墨動畫的絕響《山水情》
JC動漫館館藏
他驚歎于畫面的意境。盡管年少尚不懂情境,但《山水情》畫面傳遞給他的美感卻是高于年齡的維度的。
從此他為“意境”深深癡迷。但這也産生了問題,對“意境”的追求和偏執,使錢憶遇到了畫畫生涯中最長的瓶頸期。
意境,需要創作者達到情景交融的藝術境界,通過畫筆下的“景色”,将自己的“意”融合于内,做到寓情于景。
這是藝術辯證法的基本範疇之一,也是美學中所需研究的重要問題。
但彼時閱曆不夠的錢憶,在那段漫漫瓶頸期内,常常空坐在房間發呆一整夜再到天亮,或是一次次畫畫、又删除,周而複始。
在偏執之外,錢憶還遇到自學繪畫過程中一些無法回避的弊端,這是他繪畫基本功相對缺乏的一面,緻使一些他自身渴望對于世界的表達無法付諸于現實。
這樣或那樣的矛盾在錢憶心裡持續了很久,成年此後的許多年内,錢憶一直在惶恐和不悅裡繪畫。
那時的他,很羨慕能享受繪畫的人。
錢憶的随筆
觀察錢憶的畫畫思維,在他的心裡“審美高于技巧本身”,他将思維看得比畫本身重要。
他很少去做大量的練習,也不每天規定自己去畫人體結構,他的練習方式和大多數人不太一樣。
錢憶總在心裡動筆,模拟繪畫裡會遇到的問題,然後再制造出那個問題,那時現實中和想象的差距就會很明顯地擺在人們面前。
他說調整這之間的差距,就是進步的過程。
他反對因為别人說自己某一張畫畫得好,就去大量繪制相同的、已然存在的東西,同樣反對因為别人否定了自己哪一張畫就認為它不好。
既否定自己,也認可自己。這是他認為正确的獲得畫畫中意外之喜的方式。
“奢望越多越複雜”。
“有時光比色彩絢爛”
如果說他的畫畫過程什麼是經常做的事情,那大概是分析“光”。
“我想讓我畫出的線條,承載着形體與光。并付之與熱情一生去鑽研,提煉它。”
“繪畫就是:生命那麼漫長,抽離了一些碎片的時光,塗抹轉換為紙面上的物質,留下你的精神或者态度,在交換他人目光短暫的停留、贊美或者诋毀。”
“終于你一個人孤寂到死,也不是太遺憾。”
錢憶在意畫畫的過程中如何讓自己維持熱情,也總告誡自己得失心不要太強。
越是标榜才華、靈性、感覺之類的,就會越排斥看似暗淡的基礎支持,但這樣往後往往會偏激到難以相處,輕視努力。
他對一件事的看法自主又明确。
曾有人在采訪中問錢憶,是怎樣形成這種作品中有濃厚中國風的表現和風格的。
但他對“中國風”這個詞感到了奇怪。
蔡翊昇(貳嬸)歌曲專輯《十三月之夜》封面
“如果是外國人創作東方審美的作品我覺得可以這樣稱呼,但我本來就是中國人,基因裡刻着這片土地的根,所以風格的形成更像是國人一種精神世界的映照。”
他對自己生命的概括簡單而明了。
“除了畫畫,我一無所有。”
“紙為天涯,仗筆墨為劍,我就不再恐懼。”
“畫得還不夠好,不夠多,不夠真,還沒聽到紙面傳來的浪潮聲,還不能停下來。”
“一生之中千百轉”
他與世界的交流是敏感的。
“渴望和世界交流,又痛于世界的反饋,這是敏感的原罪。”
是在注意到苦難時,又有些不可忽視的峥嵘向上。
“嘿,你看,這麼浮躁快節奏的大時代下,你還緩緩地堅持自己熱愛的,這太贊了好吧。”
錢憶拍攝的照片
我們從錢憶字裡行間所了解到他對苦難的那些理解,其實是有些意識流的。
他很少傾訴故事,他更多的是捕捉并編織故事帶給他的情感。
多感多思,他像個生活三腳架穩定的現代遊吟詩人。
這也使他的靈性發光。
,更多精彩资讯请关注tft每日頭條,我们将持续为您更新最新资讯!