作者：Graeme Guttmann

譯者：易二三

校對：覃天

來源：Screen Rant（2021年11月24日）

《披頭士樂隊：回歸》是彼得·傑克遜的新作，由Disney 頻道呈現。傑克遜挖掘出了很多未曝光過的珍貴片段，以重建披頭士職業生涯中的一個關鍵時刻，即1970年專輯《Let It Be》的制作。

《披頭士樂隊：回歸》

影片還采訪了保羅·麥卡特尼、林戈·斯塔爾、小野洋子和奧利維亞·哈裡森等披頭士成員及其親屬，全面記錄了這支傳奇樂隊職業生涯的晚期。

問：你以往知名的作品都是《指環王》《金剛》和《霍比特人》那樣的史詩片，拍攝紀錄片對你來說有什麼不一樣？

傑克遜：确實有很大不同，包括寫劇本、拍攝和發行等等整個流程都不太一樣，例如我制作的兩部紀錄片《他們已不再變老》和《披頭士樂隊：回歸》——雖然我沒有真正意義上地拍攝他們——畢竟使用的大部分鏡頭分别是100年前一戰期間的史料和50年前邁克爾·林賽-霍格拍下來的，所以其實我必須從零開始梳理素材。而且沒有劇本。

當你面對的是150個小時的音頻和60個小時沒有劇本的鏡頭時，你可能會一頭霧水，因此在觀看的時候，你很可能對于成片沒有任何線索。

這不是拍一部正常的商業電影的邏輯。一般的電影都會有劇本，可以讓你按部就班。但這實際上也很令人興奮，因為有無限的可能性——畢竟這可是披頭士，我是一個40年的老粉。我隻能說自己宛若身處天堂。

《披頭士樂隊：回歸》

問：當披頭士樂隊處于他們職業生涯的這個階段時，你還很小。我想問，是什麼樣的個人記憶或與這支樂隊的情感連結促使你制作這部影片？

傑克遜：有趣的是，當我觀看這些錄像時——邁克爾在1969年1月隻不過拍攝了22天，而我們已經剪輯了四年——我經常想，在這段時期，在那一天，我在做什麼？我當時九歲，是一個新西蘭的小學生，但我實在不記得那個時候自己在做什麼。

不過我對披頭士的迷戀并不是從九歲開始的，而是在我大約12歲的時候，當時我有了一些零花錢，打算買一個我一直想要的飛機模型。我存好了錢，進了城，朝玩具模型店走去，然後路過了一家唱片店。

《披頭士樂隊：回歸》

櫥窗裡擺着《紅》和《藍》精選專輯，立刻引起了我的興趣。當然，我一直都知道披頭士樂隊，我走進商店，看了看那張專輯，認出了其中的一些歌曲，于是我改變了心意，把零花錢獻給了披頭士，而不是飛機模型。到今天我也不知道當時為什麼會有那種沖動。

所以，我把它們帶回了家，而我的父母都沒買過披頭士的專輯。它們是我最早買的專輯，也是最早出現在我們家的披頭士專輯，我常常用留聲機播放它們。後來我開始買披頭士的其他專輯。從那時起，我真正成為了他們的粉絲。

問：對我來說，觀看這些錄像最美妙的地方之一在于——當我看《他們已不再變老》時，我也有同樣的感覺——是看到高清畫質的披頭士，看他們在錄音室裡一起表演，看到他們未被公開的生活的一個方面。那麼對你來說，第一次看到這些錄像是什麼感受？尤其是發現他們之間當時的關系實際上比很多人想象的和諧得多。

傑克遜：這可以說夢想成真，我的意思是，多年來作為披頭士的粉絲——我覺得很多披頭士的粉絲都有過這樣的幻想——如果有人發明了一台時光機，如果有一天我可以回到過去，我會怎麼做？

而且我很清楚自己的選擇會是什麼。我會選擇60年代的某一天，去往艾比路，坐在錄音室的角落裡，安安靜靜看着披頭士工作。當然，就目前而言，時光機還不會被發明出來。而面對這些錄像時，我的第一個念頭是「它們就是我的時光機」。

我真是這麼想的，而且我有選擇的權力。我一開始不太明确自己将怎麼處理這些鏡頭。但是很明顯的事情之一是，你需要去采訪仍在健在的林戈和保羅，以及邁克爾·林賽-霍格，然後展示那些錄像和其他東西，就像一個典型的紀錄片所做的那樣。不過我又想，「不行，因為它事實上不是一台時光機」。

雖然我覺得我們都應該回到1969年，安安靜靜坐在那裡看着他們，不要礙手礙腳，隻是看着他們。還有，我認為這部紀錄片很棒的地方之一是，很多事情都出現了麻煩。如果《披頭士樂隊：回歸》隻展現那些完美無缺的東西，那麼它肯定會很更無聊。

事實上，他們在雄心勃勃地專注于一件事情，甚至有點瘋狂，而且樂隊内部慢慢地出現分歧，甚至喬治離開了，他們必須弄清楚該怎麼辦。這很奇妙，因為你不知道接下來會發生什麼，他們也不知道接下來會發生什麼。你實際上和他們一起身處于這趟旅途中，就像牆上的一隻蒼蠅。

事實上，沒有什麼是比出問題和發生危機更好的時機，來看到一個人真實的個性，以及真正的友誼是什麼，因為他們必須直面并處理這些矛盾。這群好友和夥伴正在處理一些相當嚴肅的事情，喬治的離去和其他瑣事。真實情況不一定總是令人快樂的。但更重要的是其内核，你可以看到他們設法通過對彼此的愛和友誼的力量來戰勝這一切。

問：處理巨量的素材一定很難。

傑克遜：邁克爾當時是用16毫米攝影機拍攝的，聲音都被記錄在尼亞加拉磁帶錄音機上。邁克爾需要讓錄音機在一天中的大部分時間裡不停地滾動，因為他們一直在對着磁帶交談。在22天裡，每一天都有大約7或8個小時的音頻，因為16毫米膠片比磁帶要貴得多，他對于攝影機的開關時機更為斟酌。

因此，很多故事是在音頻中展開的。如果運氣好，你會發現攝影機拍下來的珍貴鏡頭，如果沒有，你就得想想用什麼圖像來搭配音頻使用。所以這也是一次拼圖遊戲。在22天中的每一天，都有大約7或8小時的音頻和3或4小時的錄像。

問：有沒有哪些沒被剪進紀錄片的錄像或音頻，你認為是值得特别提及的？

傑克遜：當然有很多，畢竟我們隻不過從60個小時的素材裡挑出來一部分組成了三小時的影片。作為一個披頭士的粉絲，我很享受觀看錄像的每一秒鐘。每次我看到一些東西，它可能對故事并不重要——畢竟我需要呈現一個完整的故事——如果隻是披頭士的又一個很酷的時刻，我們并不一定需要把它放進電影，但當然，這些鏡頭都很棒。我必須做出選擇。

同時，我也擔心它會被放回保險庫，并且擔心它50年内都不會被人看到。而我在看它的時候，肯定有很多其他的粉絲也會想要看到這個。

所以可以說，這部電影基本上是由一個拍攝了這22天的故事的人和一個披頭士樂隊的粉絲制作的。有些東西沒放進影片，并不意味着它們就沒有意義。例如，他們曾在屋頂上完美地表演了一遍《One After 909》。

而此前，他們在錄音室裡也對這首歌進行了精彩絕倫的演繹。我很喜歡這首歌，但我不希望《One After 909》在影片重複出現，因為從一個導演的角度出發，我覺得觀衆會對此覺得無聊。我很遺憾沒能把它放進去，但這是正确的決定。

此外，我們還有一段《Dig It》的12分鐘完整視頻，而我們把它剪短了，因為如果原封不動地使用它将會使影片的節奏變得過慢。所以我們把它剪到了大約5或6分鐘的長度。所以是的，我們有各種各樣的豐富素材，作為一個披頭士的粉絲，這太棒了，但同時我也有責任為普通觀衆調整節奏。

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