霍曉蕙

正值雨季，李方玉先生南山寓所“竹屋”門前，玉符河的水嘩啦啦流淌得十分歡快。在雨水和陽光的滋養下，植物葳蕤，放眼四望，滿是青綠。

不由得想起杜甫的詩《客至》：“舍南舍北皆春水，但見群鷗日日來。花徑不曾緣客掃，蓬門今始為君開……”雖不見群鷗，鳥雀繞舍鳴，引我走過綠牆一般的葡萄架和金雞菊盛開的花徑。戶門西側，有株碩大的芭蕉，葉片綠油油的泛着光，東側一棵石榴樹，碩果滿枝。“來喽，來喽。”李方玉先生笑盈盈地出門迎接，樂呵呵地陪我欣賞他的美麗空間。東邊是荷花、牽牛花和各種花木的領地，西邊是茄子、芋頭等蔬果的地盤，葫蘆藤攀着南牆根恣肆鋪展，“過不了幾天，葫蘆就長大啦。”李方玉先生滿意地說。

在這樣一個依山傍水的小院裡，李方玉先生曉耕翻露草，靜心染丹青，日子不緊不慢，坦然自在。煙火與詩意相融，這種狀态接地氣，離藝術也更近。我想到，“約繪”欄目開辟的初衷，不正是通過直觀感受、記錄畫家們的生活和創作狀态，來探尋藝術心靈真善美的源泉嗎？凡是創造，皆由心生，題材、風格，無不源于一朝一夕的生活。

移步畫室，見一幅竹石圖已懸于牆上，隻待題款。這幅風雪之竹，表現的是鄭闆橋“咬定青山不放松，立根原在破岩中”的詩意。李方玉先生說，竹根強健方能立于山崖，人有根基才能立于世間。竹不怕風雪雨霜，正如人不畏困頓艱難，根是立場、是信念。所以在畫中，他畫的老竹根格外突出，體現出強大的力量。李方玉先生說，古往今來畫竹者衆，但鮮見畫竹根者。多年前去南方，在山澗河畔見到壯碩的毛竹，竹根裸露，有一種特别的形式美和力度美，從此常在畫中加以體現。在畫風雪之竹時，老竹根更是一種不可或缺的氣勢擔當。

咬定青山不放松 立根原在破岩中 李方玉繪 鄭闆橋詩意

竹葉繁密，畫竹常見散亂、細碎之弊，畫風雪之竹，更易“風中淩亂”，如何解決？李方玉先生表示，亂不可怕，亂而有序就好，亂中求美更佳，關鍵就在一個“序”裡邊。所謂序，就是一種筆墨的節奏，大疏大密，小疏小密，随機變化，不斷調整。道理簡單，但運用起來，需要修養和功力。

李方玉先生特别提到，畫竹需要深厚的書法修養。“清代石濤曾言：書時用畫法，畫時用書法……生與熟各有時節因緣也。作畫當以草書隸書之法為之也。作書作畫無論老手新學，先以氣勝……他這段話對我影響很深，我常讀之、思之，也常對我的學生們講起。”交流間隙，題款完畢,字體糅合了篆、隸、楷、草等多種書體，用筆方圓結合，體勢平緩，大小參差錯落，樸拙中透着靈巧。

我在一旁翻閱李方玉先生《竹風》《花雨》兩本即将出版的新畫集的書稿，他繼續認真地調整畫面。李老的老伴兒貴瑩阿姨一直在廚房忙活，包杏仁子菜(一種野菜)餡兒的餃子。當熱騰騰的餃子端上餐桌時,李方玉先生才放下畫筆，我們邊聊邊吃。上世紀70年代，他在山東博物館工作時,有機會在全國各地遍訪名家，如李可染、葉淺予、關良、劉海粟、李苦禅、崔子範、陳大羽、盧光照等,“那時，我作為後學者向他們請教,問他們同樣的問題:‘怎麼理解似與不似之間？如何提高畫的格調?’盡管具體的表達不同，但他們大緻的意思是一緻的，那就是：離真實的對象遠一些,以其形求其神。”

李方玉先生畫室“竹屋”一角

“畫畫，歸根結底就是借物言情。這些年，我都是這樣做的：認真觀察，把要描繪的對象作為參考，把自己的主觀意識和真情實感融進去，我手寫我心。”

談到線條，李方玉先生說，中國畫的線條實際就是“感情線”，長長短短，濃淡幹濕，并不玄妙，但關乎一筆一畫的功夫，一點一滴的熱愛，一生一世的修養。

拍照留念時，李方玉先生特意換上一件紅色的上衣，他的笑臉溫和恬淡，但你能感覺到他性格中的那份堅韌，如老竹根一般，咬定青山不放松，植根生活尋源泉。他把生活融進了筆墨，也把日子過成如歌的行闆。

李方玉，1945年生。中國美術家協會會員，國家一級美術師，山東美術館專業畫家，山東省文史研究館館員，山東當代花鳥畫院名譽院長。

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