我們需要一雙發現美的眼睛?在八九十年代，港台明星非常受歡迎，大街小巷到處播放着港台劇，肆無忌憚地俘獲着少男少女們的心，下面我們就來聊聊關于我們需要一雙發現美的眼睛?接下來我們就一起去了解一下吧!

我們需要一雙發現美的眼睛

在八九十年代，港台明星非常受歡迎，大街小巷到處播放着港台劇，肆無忌憚地俘獲着少男少女們的心。

其中，最吸引我的是清純活潑的畫面，比如，演員能在普通公園内發現無數樂趣，任意健身器材都能成為拍照的道具，随便一個角度便可拍出一副精美的照片。

可是，自己到了公園想拍個照片卻很拘束，不知要把自己往哪兒擱。

同樣的場景不一樣的世界，其實就是缺少一雙發現美的眼睛。

那麼，如何提高自己的藝術修養和才能？

有人說，想要提高自己的審美眼光，請到高檔的品牌店去多轉轉。

其實，除了多見多聞外，還可以通過看書這個最高效的方法獲得，特别是專業的名家所著的書。

我們中國的畫家、散文家、卓有成就的文藝大師豐子恺，他的漫畫作品别具一格，反映現實，幽默風趣，從漫畫中品讀人生，廣被喜愛與收藏，他的作品還多次被選入學生教材，作為教育的典範。

《美學之用》這本書，就囊括了豐子恺先生對藝術的理念，細細向我們訴說了中外繪畫藝術和建築藝術，讀完這本書，會讓我們在藝術的修養和才能方面得到更深刻感知能力。

人生最重要的問題是吃穿住行，眼睛似乎不需要去關照，其實不然。

比如，食物要求色香味俱全，穿戴要漂亮，住宿要舒适，坐車也要室内寬敞。

表面上看，人皆以為是嘴要吃，身體要穿，為住行而奔走。其實，眼睛也要吃，也要穿，種種需求，比嘴還難服侍。

如果嘴是肉體的嘴，那麼，眼睛就是精神的嘴。

我們都知道，人是靈與肉的組合，肉體要棒棒的，精神也要豐盈。

食物能營養我們的肉體，眼睛看到的美圖美景，愉悅心情，是精神的營養。兩者相輔相成，缺一不可。

既然精神和食物都是人生存和成長的鋼需，那要怎樣豐富我們的精神世界呢？

《美學之用》書中提醒我們，眼睛是精神養料之窗，訓練我們一雙會審美的眼，精神世界自然變得豐富，因為眼睛需要訓練，所以比嘴巴更難服侍。

嘴巴辨别滋味不需要練習，是與生俱來的本領。而眼睛辨别美醜需要美術鑒賞力，必須練習才能習得，例如，學校特設的“圖畫”課。

古人說：“人之所以異于禽獸者幾希”，這“幾希”就在眼睛裡。人的一切，實用之外還講求趣味，好用之外還要好看。

越走進文明，對眼睛的要求越高，人沒有美術鑒賞力，與禽獸沒有區别。

反之，藝術之眼越修煉，美術鑒賞力越高，精神糧食越富足，人生趣味越濃。

美術包括建築、雕塑、圖畫和工藝，其中繪畫藝術是一切美術之本。

繪畫，從所描寫的題材可分為兩種：一種是描寫事物的意義和價值，注重内容，養心。另一種是注重描寫事物的形狀、色彩、位置、神氣，不注重意義和價值，注重畫面感，養眼。

比如中國畫，蘇東坡評王維的畫為“畫中有詩”，這是中國畫的一大特色，該類畫注重内容，畫中含有“詩趣”，這個“詩趣”，一種是畫中題有詩的款，另一種畫中含有詩意，沒有題詩的款。

中國畫一山一水一石一木，其表現手法都是設想、布局、象形和色彩都是清空的，夢幻的世界，與濃重色彩的現實味的西洋畫不同。

中國畫全不講究人體的剖析規則，比如畫老壽星，如果裸體，頭大身子短，怕死人。而西洋畫中講究遠近法、陰影法、權衡法、解剖法。

不懂行的人看畫，會拿畫與實物對比，指手畫腳地說，這裡大了那裡小了，最後以畫得不好因為不像結局。

殊不知，各行自有門道，像看古戲劇一樣，戲台上演員，手提鞭子哒哒地一邊往前奔跑一邊往後鞭打，是騎馬之意，可不懂行的人就全然看不懂。

同理，想要從繪畫中獲取精神養料，先要了解中外繪畫的特點，然後才能品出其中的滋味。

另外，繪畫中含有很多名人古迹，需要了解此類繪畫，就要了解曆史淵源幫助理解。

中國畫，在早唐時期有舉行，後到宋朝時期規模得到擴張，如宋畫院，因為當時微宗皇帝非常愛好文藝，自己又擅長繪畫，故在朝廷設翰林畫院，對繪畫優秀者有賞，甚至以畫取士，因此繪畫藝術在這個時期得到空前的發展。

當時的畫院，繪畫出題非常有趣，用一句古詩為試題，讓畫家發揮自己的才思，描繪出題目的詩意。比如，畫題：《踏花歸去馬蹄香》，這畫題的“香”字很難描出，而且不容易描得活。有個畫家畫一群蝴蝶逐馬蹄飛着，就把“香”字生動地寫出了。

中國畫是一種思想情感的表達，是文人、士大夫的一氣呵成，直抒胸臆的速成之作，而西洋畫講究繪畫技巧，對孩子學繪畫來說，中國畫不容易模仿，而西洋畫比較适合低齡孩子學畫。

畫是文字的另一種表達方式，是一種精神需求，富有思想和趣味，是陶怡情操啟迪心智之作。

繪畫是一切美術之本，可用作純粹的觀賞，也可應用到實際中來。

在建築上沒有仔細研究過的人不知道，我們人類最早的建築不是居住的房屋，卻是令人忌諱的墳墓，如古埃及金字塔。

為什麼是墳墓？

如果背着行李來到尼羅河上的這個藝術殿堂，随着足迹所到之處便能找到答案，遺留下來的藝術作品中暗藏着曆史足迹。

看到木乃伊，很多人要說當時古人愚昧無知，但站在當時的曆史環境中去看，可能就能理解。

在早期文明古國之一的古埃及，在尼羅河流域，陽光明媚，水流潺潺，土壤肥沃物資豐盛，當時的古人受上天的恩賜，感受四季更替，看蟲草枯榮，對大自然形成了神一樣的崇拜，于是有了自然神的信仰。

他們相信人也和蟲一樣，冬去春來，隻要把死去的屍體保存好，生命還可以輪回，于是國王建金字塔保存屍體，相信木乃伊在若幹年後還可以複活。

在一人之下萬人之上的統治地位上，帝王是絕對的威權，人民是絕對地服從，墳墓造得越高、越大、越厚，暗示王位權勢越大。

随着時代的變遷，到了新王朝時代，國内群雄對峙，不再集強權于一人，因此金字塔營造被廢除，取而代之的是“墳墓殿堂”。

在尼羅河上行三百裡處，是新王朝時代的藝術中心，是世界上最大的宗教建築卡納克神廟，殿堂很大，内設有世界縮圖，人走進殿内去禮拜，在古埃及是崇拜自然神。

因地域環境不同，此時在古希臘，不是崇拜自然神，而是守護神。

古希臘的帕特農神廟，神廟裡全供奉神像，朝拜者隻能在柱堂外面空地上祭拜，所以這座神廟外觀非常注重，柱列的形式非常講究。

後來，随着人文意志而轉變，崇拜神廟論又漸漸演變成教堂，其區别是，神廟是裡邊住着神，教堂是改為住教徒為主，前者是“異教時代”的宗教建築，後者是“基督教時代”的宗教建築。

具有代表性的教堂如：拜占庭式的聖索菲亞教堂，羅馬式的比薩大教堂、洗禮堂及斜塔，哥特式的科隆大教堂，複興式的聖彼得大教堂。

教堂是神聖的象征，随着宗教勢力的擴張，教堂的外觀建築越來越高大宏偉，其中以哥特式教堂為最，他的頂端高到直沖破雲霄，可是無視建築的構成一味貪高，以至于自滅。

随着哥特式的沒落後，到了十六世紀，文藝複興的時代到來，取而代之的是複興式的教堂，其特點是不要求高而求美，不求華麗而求調和，注重作家的個性，如聖彼得大教堂。

到了十七世紀，基督教會的權力漸漸衰落，教權被王權取代，人心開始傾向于求實，各國的君王不肯再為聖者造教堂了，熱心于為自己造宮室。

于是，華麗奢侈的宮廷建築将代替教堂建築，比如路易十四式的凡爾賽宮，外面簡潔裡邊富麗堂皇。

再後來，也就是現代，随着經濟的發展，各大城市的建築最多最高大的是商業中心，摩天大樓，變成了資本家的宮殿，如紐約的摩天大廈。

各時代建築的變遷，都随人的意志而轉變，在曆史長河中遺留下來的各時代的建築藝術，都刻上了人文曆史的深深痕迹，通過了解曆史去品藝術，通過藝術還原曆史。

寫在最後：

可視化的藝術，不管是繪畫還是建築，都以各自的美術形态向人們展示，更直觀地诠釋着它的意義和美。

倘若能修得一雙發現美的眼睛，世間萬物，會因你的智慧之眼而放出異樣的光彩。

否則，物是物，你依然是你，物不會因你而賦予特殊的意義，你也發現不了物本身存在的價值。

豐子恺的《美學之用》這本書，就是幫助我們提高審美修養和才能的書，如果你希望收獲一個精彩的世界，不妨翻開這本書看看。

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