十九世紀法國後印象派著名畫家保羅塞尚二十七幅傳世世界名畫賞析

藝術就是個“悟到”的過程。一個人将自己喜愛的東西，用文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、建築、戲劇與電影等形式述說出一個故事，表述出對于美的感動，同時獲得大衆的喜愛。

在真正的藝術領域裡，沒有預備學校，但是有一個最好的預備方法，就是對藝術大家的作品抱一種最虛心的學徒的興趣。這樣碾顔料的人常常會成為優秀的畫家。

夢想成真的前提離不開天時、地利、人和。俗語說：“讀萬卷書不如行萬裡路，行萬裡路不如閱人無數，閱人無數不如高人點步，高人點步不如一朝頓悟。”

——題記

在19世紀末，印象派中出現了一股逆流，與印象派相抗衡，其主要人物是塞尚、梵高和高更。他們是20世紀現代主義繪畫的各種“主義”的源頭。在以他們為代表的所謂後印象派的藝術中，可以看到對形體結構問題的回歸，對表面設計、色彩内涵及裝飾性的重視，對表現性變形的自覺運用。法國畫家塞尚是後印象派的重要人物，與印象派畫家注重描繪轉瞬即逝的視覺感受意向相反，他試圖實現一種新的堅實結構，并力求對所見事物進行高度理性的綜合。

他成為立體主義的先驅和20世紀各種理性化抽象藝術的開拓者。不過塞尚的繪畫仍然保留了古典的形式觀念，因此，嚴格地說，他隻是一把打開現代藝術的鑰匙。《玩牌者》和著名的風景畫《聖維克圖瓦山》為其代表作。荷蘭畫家梵高的名字在現代藝術中也許是最出名的，因為他的畫具有最獨特的個性和非凡的魅力。在形與色的處理上，他喜歡用誇張或簡化的手法，削弱傳統的光影手法，有意識地強化色彩價值，利用色彩對比取得和諧。通常認為現代主義肇始于以塞尚、高更和梵高為首的後印象派。

所謂後印象主義是指塞尚、梵高和高更的藝術觀念和藝術創造。他們三個人最初都是學印象主義的。塞尚和高更還參加過印象主義畫展，梵高雖然沒有參加過印象主義展覽，但他一直自稱是印象主義。後來他們三人都認為繪畫不能僅僅像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應該更多地表現畫家對客觀事物的主觀感受，他們雖有共同的創作傾向又有各自鮮明的藝術個性：塞尚一生的創作活動都是為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結構，以創造形象的重量感、體積感、穩定感和宏偉感，最後達到簡單化和幾何化的效果，這使他成為後來的立體主義和抽象主義的始祖。

高更主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合的和象征的美學原則。梵高的新畫風，可以說是印象主義、新印象主義，日本的浮世繪版畫融合在他個人氣質中的産物，是東西方繪畫合流的結果。梵高的畫，一個突出的特點是強烈地表現了自己的個性。有人說，他的畫都是他的自畫像。

後印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉瞬即逝的光色變幻效果時，所采取的過于客觀的科學态度。他們主張，藝術形象要有别于客觀物象，同時飽含着藝術家的主觀感受。塞尚認為：“畫畫——并不意味着盲目地去複制現實；它意味着尋求諸種關系的和諧。”

他所關注的，是在畫中通過明晰的形象，來組建嚴整有序的結構。梵高和高更則專注于精神性與情感的表現，其作品滲透着某種内在的表現力和引人深思的象征内涵。

這三位畫家都是在去世後很久才得到社會的承認，他們三人共同開啟了現代藝術的大門，在他們的創作思想、藝術觀念影響下産生了野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀再現走向主觀表現，并使之走向現代，他們被譽為現代藝術之父。

嚴格意義講後印象主義不是一個畫派，他們之間不是團體，也沒有聯合開過畫展，更沒有什幺宣言，隻是三人都脫胎于印象主義又有着共同創作傾向而已。後來的美術史家們發現他們既有與印象主義聯系又不同于印象主義，便稱他們為“後印象主義者”。

十九世紀法國後印象派畫家保羅塞尚傳世繪畫世界名畫主要作品有：《靜物蘋果籃子》《玩牌者》《七隻蘋果》《貝西塞納河》《風景》《樹林後面的村莊》《棉蘭城堡》《塞尚自畫像》《聖維克多山》《水中倒影》《窗簾，水壺和水果》《蘋果和餅幹》《蘋果和桔子》

《貝爾維尤農場》《從埃斯泰克欣賞馬賽灣》《從埃斯泰克欣賞馬賽灣》《被絞死的男子在奧維爾的房子（自缢者之家）》《穿紅色的背心的男孩 》《高腳果盤，玻璃杯和蘋果》《加爾達讷》《蘋果》《黑色大理石時鐘》《彈鋼琴的女孩（唐豪瑟序曲）》《撐着頭休息的意大利少女》《草地上的午餐》《四季，秋季》《小女孩和洋娃娃》等。

下面我們一起欣賞法國著名畫家保羅塞尚的繪畫作品

保羅塞尚（Paul Cézanne，1839年1月19日－1906年10月22日，摩羯座）是一位著名法國畫家，風格介于印象派到立體主義畫派之間。他的繪畫方式富有凝聚力，他的作品——特别是1895年首次個人展和1907年作品的官方回顧展——為19世紀的藝術觀念轉換到20世紀的藝術風格奠定了基礎。

塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為後來出現的現代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷于現代藝術的畫家們所推崇，并尊稱他為“現代藝術之父”。

法國著名畫家保羅塞尚《靜物蘋果籃子》賞析

法國塞尚《靜物蘋果籃子》持久的均衡。布上油畫縱65×橫81厘米芝加哥藝術學院藏。一籃子蘋果又名靜物蘋果籃子，是塞尚極具代表性的作品之一。一張粗陋的木桌，放上一塊桌布，上面陳設一些蘋果、酒瓶、籃子、盤子……塞尚非常認真地尋求每一隻蘋果的體和面的結構，色彩嚴謹，筆觸渾厚濃重。

當畫筆不能體現色彩的強烈質感時，他就用調色刀厚厚地直接抹上去。為追求物體的立體感，他幾乎是在激情洋溢地分劃它們的體積與面積關系，着眼于物體的厚度與立體的深度。畫面通過白色的桌布與鮮豔水果的強烈對比，反襯出冷暖的色彩對比。

圓形、半圓形、方形和棱形相互襯托，弧線、豎線、斜線互為交錯，這些色和線的交響，構成了統一和諧的布局，視覺上給人以強烈的刺激，也給觀者留下了難忘的藝術效應。靜物的色彩是那樣的單純，那樣富有活力。從這幅畫中不難看出，塞尚被後人奉為“現代繪畫之父”是不無道理的。

法國著名畫家保羅塞尚《玩牌者》賞析

法國 塞尚《玩牌者》布上油畫縱45×橫57厘米巴黎奧賽博物館藏。此畫為畫家重要的代表作之一，畫中描繪着兩位玩紙牌的農民，細緻地刻畫出兩個農民玩紙牌時用心思考的面部表情和彎曲的肩膀，十分生動地表現出人物的内心世界與性格特征。

畫家在安排布局人物與道具、環境的關系時，有意加強了輪廓線的陰影部分，并利用了不同的三角形和直角的變化，強調了棕紅色調與藍色的對比，這樣既突出了主體人物，又能獲得線條結構連接的穩固效果。

法國著名畫家保羅塞尚《七隻蘋果》賞析

法國塞尚《七隻蘋果》 塞尚作品賞析

法國著名畫家保羅塞尚《貝西塞納河》賞析

法國塞尚《貝西塞納河》 塞尚作品賞析

法國著名畫家保羅塞尚《風景》賞析

法國塞尚《風景》 塞尚作品賞析

法國著名畫家保羅塞尚《樹林後面的村莊》賞析

法國塞尚《樹林後面的村莊》 塞尚作品賞析》

法國著名畫家保羅塞尚《棉蘭城堡》 賞析

法國塞尚《棉蘭城堡》 塞尚作品賞析

法國著名畫家保羅塞尚《塞尚自畫像》 賞析

法國塞尚《塞尚自畫像》 塞尚作品賞析

法國著名畫家保羅塞尚《聖維克多山》 賞析

法國塞尚《聖維克多山》 塞尚作品賞析。73×91厘米 1906 年輕人創作，布面油畫。現收藏于費城美術館。是塞尚最後的一幅描繪這座山的畫。我們看見，在一片沒有人迹的廣闊天地間，雄偉的大山似乎從明朗清澈的大氣中升起；它那堅實的、凹凸起伏的身形映現的閃爍的光影之中。

全畫氣勢莊嚴、崇高，略帶憂郁，反映了塞尚深沉的精神世界。在這幅畫中，每一個體塊和造型都被處理得極為嚴謹，使人聯想到他靜物畫中的一個個蘋果的描繪。在這幅風景畫中，他以樸實有序的筆觸，表現出物象的細微色差。雖然畫中顔色種類不多，但每一種色都有着豐富的色階變化。那濃重而沉着的綠色，襯托出不同明度與純度的土黃、土紅和藍色，使整個畫面恰似一首和諧的色彩交響樂。

法國著名畫家保羅塞尚《水中倒影》賞析

法國塞尚《水中倒影》 塞尚作品賞析

法國著名畫家保羅塞尚《窗簾，水壺和水果》賞析

法國塞尚《窗簾，水壺和水果》 塞尚作品賞析

法國著名畫家保羅塞尚《蘋果和餅幹》賞析

法國塞尚《蘋果和餅幹》 塞尚作品賞析

法國著名畫家保羅塞尚《蘋果和桔子》賞析

法國塞尚《蘋果和桔子》 塞尚作品賞析約1899年，布面油畫，74 x 93厘米，奧賽美術館，巴黎。

畫中桌布在盡力攬住水果，因為它們快要滾到皺痕裡去了。背景裡有織毯，旁邊是刺繡的布，它們似乎也限制了所有的水果，這些家夥常常要滾得七零八落。水壺的根基不太牢靠。果盤有些傾斜，似乎不确定自己的形狀，藍色鑲邊的盤子被蘋果的重量壓得翻向一邊。

法國著名畫家保羅塞尚《貝爾維尤農場》賞析

法國塞尚《貝爾維尤農場》 塞尚作品賞析。

法國著名畫家保羅塞尚《從埃斯泰克欣賞馬賽灣》賞析

法國塞尚《從埃斯泰克欣賞馬賽灣》塞尚作品賞析。這幅畫的空間，沒有象文藝複興或巴洛克的風格那樣，退縮進一種無限深遠的透視中去。前景中的建築物聚攏在一起，緊緊靠近觀者。建築物簡化成立方體，側立面的色彩提得很亮。堅持凡是與畫面平行的、呈正面化的色彩形狀都具有同一性，凡與畫面垂直的色彩形狀則不然，因而使建築物突出了。前景的建築物和房前屋後的樹木是以赭色、黃色、桔紅色和綠色構成的，當它們從眼前變得愈來愈小時，可在清晰度上簡直沒有差别。雖然前景的房子、屋頂、煙囪和樹木等要素，都可以辨别得一清二楚，但卻難以想象它們是存在于自然空間的物體。

法國著名畫家保羅塞尚《從埃斯泰克欣賞馬賽灣》賞析

法國塞尚《從埃斯泰克欣賞馬賽灣》 塞尚作品賞析。是後印象畫派的代表人物之一的保羅·塞尚的一幅作品。作品中透露着的冷色調，容易觸動内心深處收藏着的那份清冷。

此畫的色調很冷，“是冬天清晨寒風刺進鼻腔的那種冷；平塗的油彩很認真的錯亂着，不論是一隻蘋果，還是一棵老樹，都是同樣的又硬又沉”，靜谧清冷，空氣似乎也靜止了。這樣一個冷硬的世界，應該就是塞尚眼中、心裡的世界。

法國著名畫家保羅塞尚《被絞死的男子在奧維爾的房子（自缢者之家）》 賞析

法國塞尚《被絞死的男子在奧維爾的房子（自缢者之家）》 塞尚作品賞析。此畫又名《自缢者之家》。在這幅作品中，右側高大的屋脊與左側房屋之間，是急劇下降的道路。在中景方面，隻能看到村中房子的屋脊。這景是奧維爾村明亮的旱田與天空。前景中的屋脊與建築物、道路，顯現得堅固有力，給以厚重的感覺。在這裡看不到在印象派作品中常有的那些平坦的原野。前景中巨大的物體阻礙了向遠處的眺望，在平和、穩定的風景中，猶如打進了一個大楔子。用這樣的構圖、以及選擇《自缢者之家》這樣的主題，不能不使人聯想到塞尚本人的内心活動與其精神狀态。

法國著名畫家保羅塞尚《穿紅色的背心的男孩 》賞析

法國塞尚《穿紅色的背心的男孩 》塞尚作品賞析。此畫特别拉長了畫中少年的左臂，從而使那延長下垂的冷色袖子，在畫中成為一瀉而下、有着足夠份量的白色塊，與上部大面積的白色及冷色取得均衡。畫中那些不同形狀與顔色的色塊的安排，皆獨具匠心。就連少年發問和額頭那閃光的白色與留空，也決非随意或偶然之筆；少年左肘下那塊方形白紙，在畫中則更是舉足輕重，假如我們将它遮擋，整幅畫便失卻了平衡，失去了光彩。

法國著名畫家保羅塞尚《高腳果盤，玻璃杯和蘋果》賞析

法國塞尚《高腳果盤，玻璃杯和蘋果》 塞尚作品賞析。這幅畫又名《水果盤、杯子和蘋果》，塞尚認為，畫家創作一幅畫，“哪一條線都不能放松，不能留有任何縫隙，以免讓感情、光、真實溜了出去”，這是他的創作經驗。從靜物畫《水果盤、杯子和蘋果》，可以看出塞尚的探索精神和畫風特色。

法國著名畫家保羅塞尚《加爾達讷》賞析

法國塞尚《加爾達讷》 塞尚作品賞析。

法國著名畫家保羅塞尚《蘋果》賞析

法國塞尚《蘋果》 塞尚作品賞析。

法國著名畫家保羅塞尚《黑色大理石時鐘》賞析

法國塞尚《黑色大理石時鐘》 塞尚作品賞析黑色時鐘，塞尚，約1879年，布面油畫，55.2 x 74.3 cm，私人收藏。

畫中一個大貝殼幾乎占滿壁爐架上所有空間。時鐘的臉空空如也，阻止時間流逝。生命在某個不确定時刻凍結，也許是一杯咖啡之後，也許要更早一些。鏡子前，有個細長的花瓶。一隻檸檬用一抹亮黃跳脫出畫面。旁邊有個小盒子。顔料厚重，畫中物體因此而頹喪，又有些遲鈍。氣氛不适合聊天。桌布的皺褶用黑色顔料繪制，黑黢黢的，如同主宰整個畫作的方形時鐘之黑。一個無聲的時鐘，擁有不可摧毀的權威。

整個構圖平衡了黑白。這生活平淡無奇。光明、黑暗、善良、邪惡、純真、哀悼，都在這裡。畫布如同一塊懸着的石頭，扼殺所有逃離的沖動。一切的安排都遵循幾何法則，貝殼除外，畫家有意選擇它承擔相反角色。它的曲線複雜，擺脫畫作其餘部分的僵化。跳躍的紅色與其他顔色形成對比，檸檬是它唯一的朋友，酸而新鮮。這裡的一切中規中矩。

法國著名畫家保羅塞尚《彈鋼琴的女孩（唐豪瑟序曲）》賞析

法國塞尚《彈鋼琴的女孩（唐豪瑟序曲）》 塞尚作品賞析。

法國著名畫家保羅塞尚《撐着頭休息的意大利少女》賞析

法國塞尚《撐着頭休息的意大利少女》

法國著名畫家保羅塞尚《草地上的午餐》賞析

法國塞尚《草地上的午餐》 塞尚作品賞析

法國著名畫家保羅塞尚《四季，秋季》賞析

法國塞尚《四季，秋季》 塞尚作品賞析。1861年4月，塞尚在瑞士畫院習畫，他絲毫不能适應首都的嘈雜，初期作品也遠不能使自己感到滿意，他也始終未能考入巴黎高等美術學校，原因是：“雖具色彩畫家的氣質，卻不幸濫用顔色。”

他垂頭喪氣地回到埃克斯，大為高興的父親在自己的銀行中給他安排了一個職務，但保羅并未因此從事金融而犧牲畫筆，仍然熱情地畫着。他在四大塊壁闆上作了滑稽的模仿畫《四季》，來裝飾熱德布芳的廳室，并且在畫上無禮地簽上“安格爾”之名以作消遣。

法國著名畫家保羅塞尚《小女孩和洋娃娃》賞析

法國塞尚《小女孩和洋娃娃》 塞尚作品賞析

總之，塞尚在其一生的最後幾年裡，又複興了他青春時代的浪漫的沖動，然而并沒有放棄他從踏入印象主義階段之初就一直保持着的和諧、狂熱發作之後的平衡和形與色的感覺。對明暗、體積、景次、空間及其同刻畫本身的關系的研究，特别是在自己的想象中創造一個整體，即構成不同于自然世界的“藝術世界”要求——這一切，促使塞尚創作了為數衆多的作品，這些作品不僅本身完美，同時也開辟了美術史上的一個新紀元。

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