五線譜是記錄音樂的一種語言,是一種記譜方法。
五線譜,顧名思義是由五條平行線組成的,當然還包括每相鄰兩條平行線之間的“間”。
譜表
在五線譜中,由五條平行橫線所組成的圖形叫做譜表。譜表有許多種類,比較常用的有高音譜表(又叫G譜表)、低音譜表(又叫F譜表)、大譜表和聯合譜表。譜表不同,各線各間的音高位置就不同。
譜号
在五線譜上确定音高的位置——也就是音名位置的符号叫做譜号。通常用的譜号有三種:
調号
調:音樂作品或其中某部分,起核心作用的主音及基本音級所構成的音列的音高位置叫做調。
調号:用以标記調的升降記号叫做調号。一般記在譜号之後拍号之前,轉調時則标記在轉調處。
音符
音符:在樂譜表上表示正在進行的音的長短(也叫“音值”)的符号。
在五線譜上,音符的符頭位置越高音也越高,反之符頭位置越低音也越低。
附點音符:使它前面的音符的時值延長一半。
休止符
拍号
二拍子系統:二拍子系統是以強-弱、強-弱的力度形态進行的拍子系統,常見的二拍子拍号如下:
在上方的數字代表一個小節有幾拍,下方的數字則代表用幾分音符當一拍。
三拍子系統:三拍子系統是以強-弱-弱的力度形态進行的拍子系統,常見的三拍子拍号如下:
後拍子系統:後拍子系統是前二者的綜合運用,常見的有5拍和7拍兩種。
一、簡譜到五線譜
如圖1-1所示,描述了簡譜中常見的元素。
圖1-1 簡譜基本元素
任何一首曲子,都可以被分為任意數量的“小節”,用長豎線(分節符)分割。樂曲使用拍子控制節奏,“拍”是音符曆時長短的單位。一拍的時間由樂曲要求規定,如果要求一分鐘60拍,那麼一拍就是一秒。每一小節都是有固定“拍數”的,在簡譜最上角描述每小節的拍數。如4/4拍,含義是“四分音符為一拍,每小節四拍”。假定我們規定一拍是一秒,那麼一個四分音符的持續時間就是一秒,一小節就有四秒。
什麼是四分音符呢?我們常見的1(duo)、2(re)、3(me)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(si)、0(休止符,不發音)都是四分音符,它們占用一拍的時間。如果在四分音符下加一“下劃線”(稱為減時線),音符的時常減半,即八分音符,占用半拍。加兩道減時線,即十六分音符,占用1/4拍,依此類推。另外,相鄰的減時線可以合并在一起。“X分音符”的關系如圖1-2所示。
圖1-2 X分音符
圖1-3舉例描述了不同拍數的音符。
圖1-3 音符拍數舉例
如果在普通音符(不加任何修飾),稱為标準音,上/下加一/多個黑點,就可以提高/降低标準音的音高,其幅度為一/多個“八度”,反映在鋼琴鍵盤上就是相差七個白鍵。另外,修改音符的音高不改變音符的拍數。如圖1-4所示
圖1-4 鍵盤
通過使用加高音點和低音點改變音節的強度,還可以使用升音符号和降音符号改變音節的強度。
圖1-5 升音和降音
在簡譜的小節中,在一個音符左側标注升降音符号可以改變音節的強度。升/降音符改變半個音階的強度。如圖4-1,中央音C升音後為其右側的黑鍵,降音後為低音的7(沒有黑鍵了)。如果使用重升/降音符号,則改變一個音階的強度。還是中央音C,重升音後為2,重降音後還是低音的7。升降音符号隻對本小節内起作用,從标注升降音的符号開始,到小節結束,所有同音節的符号都要一緻變化。如果在小節結束前停止該符号的作用,使用還原符号恢複原本的音節強度。
除此之外,還有一些細節需要注意。“連音符”(圖1-1所示)要求使用樂器演奏曲子時,不能在被連接的音符之間發生停頓,如果是同一個音符的話,不需要重複按下相同的鍵。另外,圖1-1中未使用“附點音符”,這裡需要特殊說明。附點音符是在音符右側使用一/多個黑色的圓點表示,它表示為原有音符拍數的一半。如圖1-5例子所示。
附點音符
這裡需要特殊說明。附點音符是在音符右側使用一/多個黑色的圓點表示,它表示為原有音符拍數的一半。如圖例子所示
如第二行中,在标準音5後加一個附點音符得到5·。标準音5原本占用1拍,加上附點後的音符5·時長為1 1*1/2=3/2拍。如果在标準音後加兩個附點,則新的音符5··時長為1 1*1/2 1/2*1/2=7/4拍。在第三行中,在八分音符後加一附點音符表示新的音符的時長為1/2 1/2*1/2=3/4拍。依此類推。
通過以上的了解,我們可以獲悉:通過音符的類型,我們能得到正确的發音;通過音高标記我們能得到發音的強度;通過減時線我們可以得到發音的時常(拍數)。這樣,基本上給我們一個簡譜,我們就可以将音樂“讀”出來了,這也達到了我們看懂簡譜,掌握基本樂理的目的。
五線譜
類比簡譜中涉及的基本樂理,我們很容易掌握五線譜的基礎知識。不過我們首先要弄清五線譜中“五線”的含義。
圖2-1 五線譜的“五線”
如圖2-1,五線譜的五線并非純粹的五條線,它還蘊含四個間隔、從下向上,依次為第一線、第一間、第二線、第二間……第四間、第五線共九個部分。其中每個線和間之間相差一個“音階”,比如4比3高一個音階,高音1比7高一個音階,低音7比标準音1低一個音階等。因此,線和間是用位置來記錄音符的高低的。而我們知道,單純計算低音的音符、标準音音符和高音音符就需要使用7*3=21個位置來記錄,因此上述的五線譜是無法表示所有音階。為此我們需要擴展“五線”的個數。
圖2-2 加線與加間
如圖2-2所示,為了表示更多的音符,我們可以為五線譜“加線”,加線的同時也會“加間”,這樣每添加一條線就可以多表示兩個音符。其中向上稱為“上加X線”和“上加X間”,向下稱為“下加X線”和“下加X間”。但是要把所有的音符(鋼琴上的所有白鍵)都可以畫到五線譜上肯定也不合适(要加很多線和間),為此定義了“高音譜号”和“低音譜号”。
圖2-3 高、中、低音譜号
高音譜号規定,從五線譜的“下加一線”開始為中間音C(即标準音1),依次定義其它音階。低音譜号規定從五線譜的“上加一線”開始為中央音C,依次定義其它音階。中音譜号規定譜号字母“C”中央所在的線為中央音C,依次定義其它音階。(一般為四線,如果是三線則成為“次低音譜号”)。不同音譜号定義的音階如圖2-4所示。
圖2-4 音譜音階
在鋼琴譜中最常見的為高音譜号和低音譜号,因此中音譜号未列出,讀者可以自己推出來。我們可以看到,通過音譜号結合加線,可以定義從超低音1到超高音1共29個音階,這些音節足夠平常的樂曲使用!而一般在鋼琴譜中,會按照并列的方式同時顯示兩行五線譜,上行一般顯示高音譜(右手彈奏,主奏中高音部分,主旋律),下行一般顯示低音譜(左手彈奏,主奏低音部分,副音)。很明顯,通過合并高音譜的下加一線和低音譜的上加一線(都是中央C),可以得到一個範圍廣闊的連續的加強版“15線譜”。如果需要在上行顯示低音譜或者下行顯示高音譜,用上述的高音譜号和低音譜号切換即可。
小節和拍子的概念我們可以直接從簡譜中遷移過來,在五線譜中,它沒有任何變化(因為它們是基本的樂理)。如圖3-1所示。
圖3-1 五線譜基本元素
而現在我們最關心的就是音符的表示方法。首先我們要弄清音符的基本結構。
圖3-2 音符結構
如3-2所示,音符一般分為符頭、符幹、符尾三部分。
符頭的位置表示它所在線或者間對應的音階,比如這兩個音符都是表示三線上的音節。如果是高音譜,那麼就是中音7,如果是低音譜,那麼就是低音的2。
符幹是為了連接音符用的,它是有方向的。例如圖中左邊音符的符幹為向下(注意符頭在右),右邊的符幹方向向上(注意符頭在左)。符幹的方向一般沒有十分嚴格的規定,關鍵是畫出的音符連接起來美觀即可。有的地方可能約定三線以下符幹向下,三線以上符幹向上,不過這并不影響我們識别音符(音符的音節由符頭位置決定),因此這裡不做深入讨論。
另外,同一個符幹是可以連接多個符頭的,它表示此時将符頭所在的音節同時演奏(一次在鋼琴上按下多個鍵)。
符尾的存在和簡譜中減時線的作用相同。不帶符尾的音符(隻有符頭和符幹)稱為四分音符,帶一條符尾表示拍數減半,即八分音符,依此類推。如圖3-1所示。
五線譜的音符畫法比較多,例如圖3-2中的八分音符随着符幹方向的不同畫法就有所變化。為了簡明扼要,我們直接用圖表将所有可能出現的音符列舉出來。
圖3-3 五線譜中常見音符
左邊一列給出了音符的形式,右邊一列給出了休止符的形式。
上邊讨論過,帶有一個符尾的音符為八分音符,每加一個符尾拍數減半。如果去掉符尾則表示四分音符,如果将符頭空心則表示二分音符,如果去掉符幹則表示全音符。附點音符的畫法和簡譜相同,這裡不再贅述。
休止符和一般的音符有所區别(簡譜中的0),它的含義和畫法如圖所示。這裡需要注意的是全休止符和二分休止符的區别。雖然它們的形式非常相似,但是全休止符是畫在線的下側,而二分休止符畫在線的上側。
類比圖1-2 X分音符的含義,我們可以畫出五線譜形式的X分音符結構,如圖3-4。
圖3-4 五線譜的X分音符
注意圖中十六分音符的最右側四個音符,這裡将它們的符尾合并了。五線譜中經常使用公共的直線将相鄰音符合并畫在一起,形式都是相似的。
同樣,類比簡譜中附點音符的舉例,我們可以得到五線譜附點音符的例子。
圖3-5 五線譜的附點音符
目前為止,我們弄清了五線譜的節拍和音符的時長(X分音符和附點音符),類比簡譜的内容,我們發現這裡沒有專門介紹高低音。因為,五線譜音符的高低音已經在線和間上體現出來了!五線譜音符所在的位置決定了它的音階和音高。
不過這裡還需要闡述一個細節,在五線譜每行的開始(無論是上行還是下行),都會指定曲子的升音譜線和降音譜線。所有在這個譜線上的音符都會被升降音符号作用(這和簡譜中隻作用與本小節有所不同),如果停止升降音符号的作用,則使用還原符号還原。
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