文：文史總談

唐代李太玄曾寫下《玉女舞霓裳》一詩：“舞勢随風散複收，歌聲似磬韻還幽。千回赴節填詞處，嬌眼如波入鬓流。”

這首詩大緻描寫的是一位能歌善舞的女子随着風在翩翩起舞，妙曼的身姿引得人們為之神魂颠倒。歌聲像樂器一樣動聽且洪亮。其實古代詩詞中不乏描寫舞蹈的，但是随着時代的變遷，詩詞與舞蹈慢慢的發展成了兩門基本獨立，沒有太大關聯的藝術。

但是縱觀中國古典舞蹈的曆史，我們可以發現中國古詩詞憑借其獨特的魅力，對古典舞蹈的發展産生了巨大影響，正是中國古詩詞本身深厚的文化内涵，為中國古典舞蹈注入了靈魂，在中國古典舞蹈發展的過程中起到了至關重要的作用。

在19世紀之前中國發展過程中的文學作品，因局勢的動蕩等種種原因，可以說是屈指可數。但是中國古典詩詞卻頑強的存留了下來，是中國所特有的以文字為表達形式的藝術。中國古典詩詞數量龐大，每一篇都能帶領後人回到曆史之中，讓人遐想無限。

中國古詩詞也大大豐富了中國文學的内容，促進了中國文學的發展。通過意蘊深長的詩句，讓後人感受到深厚的文化力量。我們可以從詩詞載體和詩詞的内容兩方面再進行較為詳細的介紹。

首先在詩詞載體上，中國古代的詩詞主要有古體詩、近體詩和格律詞三種主要體裁。用不同體裁來對詩詞加以區分最早發生于漢代。這三種體裁風格有着明顯的不同：古體詩一般形式較為自由，不拘泥于格式，有四言、五言和七言等多種格式。但是近代詩卻與古代詩恰恰相反。

近代詩在平仄、押韻和字數等各個方面都有嚴格的要求。近代詩在唐朝時期演變發展成為現在我們口中的律詩或者絕句。而詞是起源于南梁時期，在唐代慢慢形成，宋代時期發展到頂峰。詞和近代詩一樣，對格式、聲韻都有着嚴格的要求，但詞與古體詩和近代詩不同之處在于，詞有音樂性，所以到後來有很多文人開始唱詞。

在詩詞内容方面，詩又能被分為叙事、抒情、詠物等多種不同的類型。例如我們所熟知的陶淵明和謝靈運，便是山水田園詩的代表；除此之外，詩人還會借助詩詞來表達自己的政治抱負，例如杜甫在《望嶽》一詩中用“會當淩絕頂，一覽衆山小”來表達自己終将登上高峰的雄心壯志。

中國古詩詞對古典舞蹈的影響主要體現在三個方面，分别為：舞蹈的題材上、内容上及的結構上。站在創作的角度來說，如果作品的題材、内容和結構都發生了改變，那麼這個作品是完全可以算作是一個新的作品。所以說，古典詩詞對舞蹈創作的意義深遠。

首先在舞蹈的題材上：題材是一個作品最根本也是最基礎的地方。題材能夠确定一個作品的大緻方向及骨架，所以說題材的改變對整個作品都是有影響的。當我們回顧中國古典舞蹈時，可以發現其大多數都是以中國傳統文化中的文史學為主要取材方向。

1957年，從古典舞蹈《春江花月夜》中我們就能夠窺見詩詞的身影。其實這部舞蹈是參照了《春江花月夜》一詞而創作出來的。《春江花月夜》是張若虛寫的一首詞，且享有“孤偏蓋全唐”的美譽。

《春江花月夜》全詩以“月”作為突破點，營造了一個美好的良辰美景的情境，并将春、江、花、月、夜五個不同的事物緊緊串聯在一起，讓人讀起來就能夠身臨其境，幻想出一幅江月朦胧的景象。也正是由于這首詩自身的獨特之處，為舞蹈的編者留下了無限的想象空間。

《春江花月夜》一舞創作于五十年代，在舞蹈創作初期，題材的選擇就更為重要。恰好《春江花月夜》一詩通過自身極高的感染力影響了中國古典舞蹈。因此，中國古典舞将《春江花月夜》重新賦予新的内涵并創作出舞蹈《春江花月夜》。

總結來說，中國古典詩詞使得古典舞蹈的内容變得更加豐富，讓古典舞蹈的選材更加廣泛。除此之外，古典詩詞還能夠激發編者的靈感，進一步促進了我國古代舞蹈的發展。

其次在舞蹈的主題上：舞蹈的主題直接與這個舞蹈所要表達的中心思想相關聯，它貫穿了整個作品的始終，正所謂“形散而神不散”，一個作品必須先确定一個明确的主題才能夠進行下一步的策劃。在古典舞的發展過程中，也逐漸出現借詩詞來表達作品主題的事例。

宋代嶽飛曾寫下《滿江紅》一詞，詞中表達了嶽飛對祖國的一腔熱血，弘揚正能量一直以來都是我國藝術作品的目的，這首《滿江紅》中也表現出中國自古以來不甘屈服的頑強奮鬥精神，後來這首詞在第七屆中央電視台中由吉林省歌舞團借鑒，根據其中表達的頑強不屈的精神，創作出同名舞蹈《滿江紅》。

舞蹈以另一種更為生動形象的方式傳遞着我們自古以來的優秀民族精神，古詩詞中的詩句也在一定程度上影響了舞蹈的主題，使得古典舞蹈的主題更為豐滿，感染力更加強烈，能夠讓人們感受到古典文化帶來的心靈沖擊。

最後在結構上：舞蹈的結構主要分為内容和形式。内容指的是舞蹈作品的主要情節及其内涵，而形式則指編者在編舞過程中使用到的編舞的方法。其實詩詞中也有特定結構存在，比如開門見山，直接點題的描寫；或者重章疊句，運用轉折亦或是首尾呼應等等。

古典舞蹈《聲聲慢》就是借鑒了詩詞《聲聲慢》中疊字的使用這一特點，看出詞中表達出來的情感極為強烈。整個舞蹈根據詩詞《聲聲慢》展開，再加上重複利用樂曲以及表演者的面部表情來表達出詞人心中的憂愁之情。

正是得益于詩詞結構的多樣性，使得中國古典舞在創作時期能夠從一個新的角度出發，用一種新的方式将詩詞中的畫面展現出來，兩者相輔相成，中國古典舞通過吸收古典詩詞的結構并加以創新，得到了較快的發展。

古典詩詞對舞蹈内涵的影響主要表現在文化背景上，藝術特征上和表現手法上等三個方面。首先在文化背景上，文化背景是一個事物的開端，是指當時周圍的環境對事物所産生的影響。作品的文化背景象征着文化底蘊。

中國古典詩詞的文化背景為中國古典舞蹈奠定了基礎，詩詞的背景豐富了舞蹈的創作，使得古典舞蹈能夠兼得多樣性和傳統性。同時古詩詞也帶給了編者更大的創作空間，使得觀衆更能感受到舞蹈要表達的情感。

其次在藝術特征上，詩詞中描述的虛拟的情境存在回味無窮的詩意，舞蹈作品能夠将詩詞中的意境表現出來，讓觀衆更為直觀的感受詩詞帶來的意境美，同時，詩詞中意境的熏陶也能夠讓舞蹈有濃烈的藝術氣氛。

最後在表現手法上，從詞義的角度來說，表現手法就是作者為表達自身情感的一種方式手段，如動靜結合、欲揚先抑等等，都屬于表現手法。後來詩詞中較為流行的表現手法是“賦比興”，在這些表現手法的影響之下，古典舞蹈作品的實意性大大提高。

此外，直抒胸臆的表達方式，也讓編舞能夠更加清晰的找準作品的定位，突出表達作品的主要觀點及情感，讓觀衆也能一目了然。

總結上述所說，中國古典詩詞對中國古典舞蹈産生的影響不隻是單方面的，古詩詞對古代舞蹈的影響表現在題材、主題和結構等多個方面。除了在創作中産生了深遠影響之外，在作品的内涵上也産生了重大影響。雖然現在詩詞與舞蹈已經逐漸發展成為兩個獨立的藝術，但是詩詞和舞蹈之間依舊有着緊密的聯系，且這種聯系從古至今都未曾斷開。

參考文獻：《聲聲慢》

《春江花月夜》

《玉女舞霓裳》

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