《中國文化報》 作者：陳小文

數碼噴繪版畫《遠景》

　　2001年是美術史上劃時代的年份，在這一年裡，美國各大美術館相繼舉辦了“數碼藝術展”，如MOMA 的“未來辦公室用具展”，舊金山當代美術館的“010101”以及紐約布魯克林美術館的“數字版畫展”。距紐約布魯克林美術館的“數字版畫展”已整整10年，早年人們關注的問題：“電腦制作并用彩色噴繪到紙上的作品能算是版畫嗎”“數碼版畫都有哪些可能性”等，如今已經呈現新的變化。對任何一個面向未來的新人，“可能性”是有價值的，它的價值與“過去了的”沒有可比性。用傳統版畫的價值标準來界定數碼版畫的價值應該是收藏家的事。

　　為“數碼版畫”找到合适的定義，一種方法是從技術和材料特征入手。我們可以說凡是借助于“數碼”工具和材料完成的可複制作品，如用掃描儀代替照相機、用彩色噴繪機代替版畫印刷機、用激光刻印機代替木刻刀，等等，都可以稱為“數碼版畫”。“數碼限量印刷”，如數碼限量印刷攝影、素描稿甚至原創繪畫，也是“數碼版畫”，盡管它是“微噴”，因為這一類“數碼限量印刷”作品強調原創，在國外愈來愈流行，也很有市場。而“數碼複制”，如微噴古典大師的中國畫或油畫，不應該算是“數碼版畫”。

　　如果我們過分地強調數碼版畫的技術特征，而不看數碼版畫産生的條件和時代背景，那我們将重複後現代理論家在評價藝術品時常犯的錯誤：過分看重作品表達的是什麼，而忽略了一件作品産生的條件。僅僅看到“數碼版畫”的技術特征會很膚淺，忽略了它的美學價值，如它和生活的關系、和時代精神的關系等。借助數碼技術和工具來做版畫，不僅僅是提高效率的問題。技術和工具的發明，尤其能被廣泛應用，體現了特定時代的精神和價值觀。照相機鏡頭遵循一點透視的原理，如果文藝複興沒有發現一點透視，那我們今天的照相機是否會是多鏡頭的?後來的立體照片考慮到人是如何看，因為人有兩隻眼，而照相機鏡頭隻有一個。為了解決這個問題使人類在試探立體攝影百年後的今天還在研究3D電影。掃描儀的出現徹底背離了一點透視的原理，掃描頭走到哪，哪兒就是透視焦點。被掃描的畫面和物體上的任何一點與觀衆(掃描頭)的距離都是相等的。在數字化時代，“看”不僅僅是近距離的，同時與被看的物象又是等距離的。如果說傳統版畫以及後現代以前的繪畫是基于物象(在此指客觀世界)的圖像，而“數碼版畫”則是圖像的圖像。它是對已經被圖像化的生活再圖像化。“掃描”“下載”“切圖”“貼圖”“像素”等等一系列的新名詞的出現，告訴我們的是數字化時代視覺藝術産業裡“作畫”有了新的含義，即：高度模拟。

　　生存于數字化時代，人們的視覺感官在不斷地改變、調整。傳統畫種抓眼球的力量明顯減弱。當代人對數字化需求的增加，必然會帶來新的版畫，版畫概念的擴展，或者是對版畫概念的新的解釋。正如波斯詩人魯米所說：假如說人的新的感知器官的誕生，來自于人自身的“需求”，那麼，增加我們的需求，便會給我們帶來新的感知器官。

（責任編輯：羅書銀）

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