一首音樂作品的好壞，到底該如何評判？

從音樂種類還是在音樂曲風來劃分，音樂界都有許多圈層，每一個圈層都有一定的受衆。個人主觀感受不同，對音樂的選擇也是大不相同，就像是如今的華語樂壇的歌手一樣，類型多樣且風格差異較大的，但關于好壞依舊沒人能給一個定論。

曲風不同，想表達的内容不同，所追求的效果也就大不相同。光看那些榜上有名的、榮獲獎項的歌曲，當你點開評論區，也不乏有許多批駁的聲音。因此，歌手之間大多是相互取長補短，學習交流為主，在公共場合，無所顧忌地批判對方作品的行為，着實是不多見，也是不應該有的現象。

畢竟從個人那狹小的視角出發，既看不到别人作品所傳達的内涵，也更不懂音樂具有多樣性以及做音樂的人該有的包容性。以對自己作品的要求去看待别人的作品時，未免眼光太狹隘了。但這個衆人皆知的避諱，偏偏華晨宇就有人撞上了雷區。

近幾年，新生代歌手毛不易進入大家的視野，他所演唱的作品，情感細膩，曲風悠揚，飽含滄桑感的聲音，觸動了許多人。

有人說，毛不易的音樂，是能長時間存放在手機歌單裡的。當你勞累疲憊時、安靜獨處時、失戀傷心時……都可以去聽毛不易的作品。絲絲入扣的聲音，會撫平人的心靈，讓人沉醉在音樂之中，抛卻外界一切的煩惱與憂愁，将自己放空，愉悅身心。他的聲音是治愈的，他的歌曲亦是，因此，毛不易的歌曲不僅傳唱度很高，而且受衆很廣。

毛不易的聲音，是有故事的聲音，他帶來的歌曲也具有鮮明的故事性和畫面感。

在湖南台熱播的綜藝《向往的生活》中，就選擇了毛不易的作品《平凡的一天》，慢綜藝與毛不易悠揚的歌曲相結合，一種歲月靜好的感覺油然而生。毛不易同樣還為許多電視劇，以及電影演唱了主題曲，有《如懿傳》的《梅香如故》，電影《無問東西》的《無問》等等許多歌曲。

毛不易的音樂不僅得到了很多導演制片的認可，而且也得到了許多觀衆的好評，這一切對毛不易認可的聲音，都證明了這個90後的新晉音樂人是有能力的。

但是，贊賞的聲音并非是一直存在的。當一個新事物出來之後，有接受的聲音，同樣也有拒絕的聲音。當一方把其捧上天時，另一方恨不得将其打入谷底。這樣兩極分化的态度之下，也決定了新事物被認可的坎坷曆程。

在毛不易剛出道時，華晨宇就當衆批評了毛不易的音樂作品。在2017年播出的綜藝《明日之子》中，毛不易作為參賽選手，第一次出現在衆人眼前，彼時，華晨宇是該節目的音樂導師。毛不易從海選到晉級賽，每一場都讓人驚喜，他的音樂作品集幽默風趣與心酸艱辛于一體，讓人在好笑之餘，還莫名會産生傷感之情。

在當時，毛不易的歌曲就有了很強的共情能力，從《如果有一天我變得很有錢》到第二場的《感覺自己是巨星》，都收獲了導師的贊賞以及觀衆的好評。直至第三首《消愁》的出現，讓毛不易一夜之間走紅網絡。“一杯敬自由，一杯敬死亡”霎時間風靡全網，感動了許多人。

我們都知道樹大招風，站得越高的人，摔得便越狠。可誰也不曾想過，外界全力扶持着中心人物往前走時，處在内部的人卻突然拆起了台。原來所謂的繁榮盛世，從一開始都被别人認為是泡沫。這場屬于衆人的狂歡，卻獨獨落了同行人。

在各路好評襲來的時候，作為導師的華晨宇卻唱起了反調。他的話就似一擊重拳狠狠地打在了毛不易的頭上。在舞台上，他當衆質疑毛不易的作曲能力，并且表示毛不易的曲子在自己這裡從未過關，華晨宇絲毫沒有給毛不易面子，當場痛批一頓。這對當時還是新人的毛不易來說，帶來的傷害還是很大的。

新生代事物本身就比較脆弱，作為前輩在發展自己的同時，都要承擔起幫扶新人的義務，如此才能保障樂壇的生生不息。新人不管好壞與否，當然也不能靠一個人的話就決定，群衆的眼睛是雪亮的，市場才是檢驗真理的最好方式。顯然，事實給出了不一樣的答案。

其實，細細分析，我們不難發現，毛不易與華晨宇是風格差異較大的兩位歌手。

華晨宇的歌，具有極其複雜的編曲，并且配有複雜的唱法，看現場還可以，但并不适合細細品味，甚至大部分的人是無法理解華晨宇的作品的；而毛不易的歌曲，帶有強烈的叙事性，情感絲絲入扣，在簡單的音樂旋律之下，是感人至深的音樂作品。

二人一個追求炫酷的舞台效果，另一個追求情感的表達，做音樂的方向就不同，華晨宇又怎能拿自己的标準去衡量并且要求毛不易呢？用自以為是的狹隘觀點去看待新鮮事物，從來都是蠡測管窺。一個有才華的歌手陷入如此境地，不免讓人覺得可悲。

李誕在一檔節目中，對這一事件，發表了自己的看法。李誕對于華晨宇批評了毛不易的作品，感到很詫異，甚至還反問：“華晨宇的歌曲有一首像毛不易的歌曲那麼好聽的嗎？”。華晨宇與毛不易并不是同一類型的音樂人，而其對毛不易的點評也是飽受外界争議的，李誕的發言說出了許多網友的心聲。

此時站在李誕的角度來看，确實是當局者迷，旁觀者清。作為當事人的華晨宇，肯定看不清他們二人所處的局勢，也被自己的片面觀點所左右，忽略了毛不易音樂在大衆心理的接受程度。兩種截然不同的音樂人，從自己音樂歌曲的角度去給别的音樂人下定義，着實淺薄了些。

當事情過去3年後再回來反觀華晨宇，更是為當年他所做出的評價給出了答案。

飽受争議的華晨宇，在2020年播出的《歌手當打之年》節目中，完全可以說是高開低走。節目首播時，他帶來了《寒鴉少年》，以極具張力的舞台效果，超強的高音，嗨翻全場，直接在首期節目中便力壓一衆歌手，獲得了第一名。之後，同類型的歌曲《鬥牛》使他蟬聯第一。這是一個漂亮的開端，但他之後的成績卻明顯下滑了。

尤其是比賽的中後期，無論是《新世界》、《降臨》、還是《神樹》都效果不佳，排名靠後。倍受質疑的是總決賽，華晨宇淘汰實力黑馬周深，力壓一衆歌手奪得冠軍，網上也出現了許多質疑聲。他在節目中，出圈歌曲極少，遠不如周深，獲得冠軍在衆人的意料之外的。

我想他肯定也接受不了衆人對他奪冠的質疑，但這種質疑就好比說他當初否定毛不易一樣，站的角度不同，對于看待結果的方式自然也就不同了。雖說專業的音樂人最懂音樂不假，可創作音樂的目的就是為了讓觀衆去接納。當專業音樂人和觀衆的意見出現分歧時，最重要的不是分出個誰對誰錯，而是在互相尊重，互相學習，以實現音樂的繁榮進步。

4年後，華晨宇被爆出未婚生子，這也将他多年的形象一朝打破。無論是“幼稚的孩子王”還是“音樂癡人”似乎都不再能與他畫上等号。華晨宇的“翻車”，将他多年前批評毛不易歌曲的事情再次搬到衆人眼前。這更使我們明白，起起伏伏乃人生常态，尊重新人，幫助新人，懷有一顆包容心才是做音樂該有的樣子。

以開闊的眼界去看待新起之秀，以包容的心态去接納新鮮事物，不僅是做音樂如此，做人也該是同樣的道理。讓我們用博大的胸襟去面對未來的人生，在不同事物的碰撞中發展共進。

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