OVA（Original Video Animation）《浪客劍心·追憶篇》是日本動畫史上可被封神的作品。這也是整個“浪客劍心”故事裡，唯一能夠進行正劇叙事的篇章。它的曆史視角，宏大情懷，悲劇色彩，冰涼的氣氛與強烈的戲劇沖突，讓“浪客劍心”得到了前所未有的升華。而另辟蹊徑的美學風格，又在漫畫外，重新創作出一個基于曆史的劊子手“拔刀齋”，營造出一場幕末維新時代的浪漫悲歌。

于是真人電影版的《浪客劍心》，打破了原作叙事順序，把“追憶篇”放到“人誅篇”後，作為整個系列的終結。提前将結局揭曉，卻并不怕打破觀衆期待，想來也是對這個經典故事充滿信心。

漫畫、動畫、電影，劍心與巴的虐戀，十字傷疤的由來，作為一個老讀者和觀衆，這個故事早已爛熟于心。想看的，無非是電影的呈現，距離心裡的完美印象，到底能實現幾成？

我覺得“追憶篇”确實适合做系列收尾，動畫版已是足夠優質的示範。這個故事裡有桂小五郎與高杉晉作，有近藤勇和沖田總司，所以劍心和巴變得更像是真的在曆史裡存在過。劍心變成“拔刀齋”，替代維新志士施行“天誅”，暗殺幕府派，與新選組的“壬生狼”們對戰。大時代裡，不需要一個天真可愛的武士，幕府視他為惡鬼，自己人也不過把他當作一件鋒利武器。

雪代巴的出現喚醒了拔刀齋作為人的一面，但諷刺的是這個角色一開始便懷抱着其它目的。男人與女人的情感，在真或假的邊界模糊暧昧，沒有普通人相愛的炙熱，隻心防的一點點破除。劍心期待新時代後，能過上截然不同的人生，雪代巴卻是無法走向未來的人，這樣的兩人走到一起，隻有眼前，沒有明天。

從劇作角度講，人物的設定有很多牽強之處，這是當初漫畫便留下的問題，電影隻能照單全收。動畫的高明之處，是用寫意筆觸，細膩地寫出了兩個冷漠的人之間，情感微妙地蔓延。在這方面，電影做了類似處置，卻顯得遲鈍許多。

整個“浪客劍心”真人系列電影，都存在體量過長，節奏拖沓的問題，文戲拍得沉悶且低效，隻能依賴精彩的打戲調節節奏。所以關于劍心和巴的故事，在電影中花費大量篇幅，卻依然讓人覺得氣氛疏離，全靠回憶彌補來填充情緒，才不至于出戲。

作為号稱“史上最強真人漫改電影”的“浪客劍心”系列，在選角和造型上幾乎無可挑剔，幾乎等同于漫畫再造。相較于漫畫二次元，佐藤健的面孔，與“追憶篇”OVA裡寫實的劍心更無限接近。劊子手“拔刀齋”沒有了逆刃刀的束縛，也不必執着于“不殺人”的誓約，于是這部電影裡有了更多血漿和死亡。劍心如同殺人機器，冷酷、迅猛、淩厲地展開“天誅”，多場動作戲，都是高效淩厲的殺人戲，沒有華而不實的招式與打鬥，隻有快速拔刀，然後就是血漿噴濺。演桂的高橋一生也是神選角啊，把那種樂呵呵的陰鸷城府演繹得淋漓盡緻，偶爾一閃的冷酷，迅速，但依然精準。

最後在漫天大雪中揮出的緻命一刀，雖然在“人誅篇”裡有驚鴻一瞥，但在真正的“追憶篇”裡，才展現出震懾人心的力量。那是被無數次演繹的經典畫面，也是屬于“浪客劍心”最為經典和悲怆的浪漫時刻。至此，十字傷痕的由來有了完整解釋，那是寄托了怨念與釋懷的傷疤，是後來困住劍心一生的枷鎖。

在全部5部“浪客劍心”真人電影中，我覺得“追憶篇”是僅次于首部的佳作，雖然還是有很多系列的通病，但漫改電影的浮誇感已被降至最低，沒有了龇牙咧嘴的怪角色，大幅增加了寫實感與曆史感，“追憶篇”的成功可以說是天賦異禀，它本就該如此優秀。

可惜的是，有動畫版珠玉在前，真人電影始終無法超越這巅峰一般的存在。即便是同樣的人物、同樣的劇情、同樣的橋段，真人電影依然在分鏡和節奏上落了下風，更不必說在配樂、節奏和分鏡上的想法，差距是全方位的。

我特别留意了動畫與真人電影在結局上的不同處理方式，OVA是用蒙太奇故事，快速地将“追憶篇”與漫畫正作之間的故事做了連接和過渡，并自然帶出了齋藤一、沖田總司（即真人電影中段，血洗池田屋的遭遇戰）和志志雄真實，給所有人物都做了交待，全景式地再現了幕末微新的曆史變遷，高杉晉作吐血的一幕，再次把傳奇演繹和真實曆史連接起來，讓人徒增唏噓，也讓整部動畫變得前所未有的厚重與宏大。

電影另辟蹊徑，複用了首部的開場，即維新最後的京都鳥羽伏見之戰。劍心再次遭遇齋藤一，見證了幕府時代的終結。這同樣是非常精巧的處理，在最終章的末尾，與初章的開局巧妙連接，始即是終，作為系列收尾的，卻是一部“beginning”。至此，整個系列首尾相連，形成一個完美的句點，一晃已十年。

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