身體，是屬于人類物理存在的證據，是我們感知外部世界的來源。同時，也是我們觀察他人的第一元素。國著名雕塑家安東尼·葛姆雷通過人類共同擁有的身體，形成“共同語言”，也讓他的作品變得容易解讀。觀衆就像觀察他們的“同類”一樣，代入自己所見的雕塑的“身體”裡，感受它們的情緒和思考。

他總是用自己的身體，作為他作品的媒介。在葛姆雷的雕塑作品中，他用自己的身體作為“模具”，來創作作品。

Antony Gormley, Being Human, BBC Imagine, 2015

他說，在創作的時候，能感受到石膏給他帶來的溫熱，随之而來的是被石膏封閉帶來的黑暗，和逐漸的冷卻，直至冰冷。這讓他更能感受到身體和自我的存在。

給予沉睡時的庇護所，是人類生存以來，一直執着追求的最重要的東西之一。從原始部落裡，尋找安全的、有遮蔽的石洞作為日常生活的居住地，到當今社會，人們頂着沉重的生活壓力，也要購買屬于自己的房子，尋求長久的安全感。這都是為了，能給予身體一個長久的、安全的留存之地。

而最小的庇護所是多大呢？

睡眠之地，1973年

Sleeping Place, First Plaster Works, Antony Gormley, 1973

這是葛姆雷第一件雕塑作品。在印度的旅程，是他一切的開始，他明白了的自己人生的意義，并知道怎麼去處理和表達它。

這個畫面來自于他流浪時，對周圍世界的觀察。當時的葛姆雷沒有任何财産，所有的東西都被偷走，在加爾各答的街道上，流浪了兩周。他觀察着他周圍的世界，是吵鬧的。有的人在街道上匆匆走過，拉着車橫穿街道；有的人一直為他們的貨物叫喊、售賣。大家都為自己的生活奔波、忙碌着。但會有一些人披着腰布，靜靜地在街邊躺着。這讓葛姆雷分不清他們是死是活。在他的眼裡，這些躺着的人是那麼的脆弱，又純粹，就像一種建築。

葛姆雷把這些畫面，用這個作品，将他的體驗變成一種實體。這個雕塑講述着，人類對庇護和安全的需求。同時，它也試圖表達柏拉圖說的，我們無法知道另一個人的内心在想什麼，在别人的皮膚之下，是有無限可能性的。

這可能也是為什麼，我們在看他的作品時，會不斷觀察和揣摩，“他們”在想什麼。

同樣象征着人類生存的另一樣東西，是主食。

面包雕塑，1979-2019年

Bread Works, Antony Gormley, 1979-2019

在西方文化裡，面包作為他們主食的主要來源，也因此象征着維持生命的重要性和生活的安定。而他使用的，是英國最常見的，被稱為“母親的獎賞”的加工白面包。雕塑裡的形狀，是人睡眠時常見的剪影，象征着人的生命的留存。

Bread Works, Antony, Gormley, 1979-2019

這個雙人床作品，是他花了3個半月的時間，按照自己的面包食量，用牙齒“雕塑”出來的作品。面包的咬痕，面包上的黴點，記錄着人的生命軌迹，和時間的流逝。

傳統上，雕塑是通過智慧和意志的行為将精神置于物質之上。我在尋找一個更自然的過程，而吃是物質轉化為思想的最原始的過程。——安東尼·葛姆雷

葛姆雷的雕塑作品能講述動人的故事，除了雕塑動态、情緒的散發，還有他對展示環境的選擇。

另一個地方，1997年

Another Place, Antony Gormley, 1997

環境的影響，除了加強了雕塑的情緒，同時也對周邊的環境發生意想不到的改變。甯靜的海岸，在”他們“的加入後，似乎又多了一點憂傷，但又有了一絲浪漫。

Another Place, Antony Gormley, 1997

夕陽西下，雕塑随着潮汐的漲落，見證着時間和海岸線的演變。

Another Place, Antony Gormley, 1997

人的身體，與自然的世界總是有着聯系。當身體回歸自然時，人類與自然相連。

而在城市裡，人的存在，又似乎給人另一種感覺。

另一個時間，1999-2013年

Another Time, Antony Gormley, 1999-2013

Another Time, Antony Gormley, 1999-2013

“他們”在不同的地方，不同的時間，見證着人類社會的變化。而人們，又會觀察他們，在思考什麼，觀察什麼。

葛姆雷用他的身體，“講述”着人類的故事。他把自己對人類生命的理解，雕刻在他的作品裡，向人們傳達着不一樣的情緒。人們也會用他們的自身經曆和理解，揣摩雕塑們的内心世界和情緒。藝術家讓觀衆思考着，生命到底意味着什麼，人生追求着什麼意義，和人與世界、時間的聯系。不知道你看他作品的時候，是帶着什麼樣的情緒去理解“他們”？是浪漫、憂傷，還是孤獨？

安東尼·葛姆雷是應該著名的雕塑家。他的作品是以身體為主要元素的創作，探索人的存在，與周圍世界的聯系。他在1994年獲得特納獎，1999年獲得南岸獎。

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