流行歌曲寫作教程

　　第一章歌曲寫作基本要素

　　第二章旋律進行與發展

　　一．旋律的運動形态

　　4．級進和跳進的使用規則

　　二．旋律的發展手法

　　（1）完全重複

　　（2）變化重複

　　（1）嚴格模進

　　（2）自由模進

　　3．音程擴大和縮小

　　（1）模仿變奏

　　（2）自由變奏

　　（3）變奏的幾種方法

　　（1）原樣引申

　　（2）變化引申

　　第三章節奏形态與應用

　　一．基本節奏型及其音樂形象

　　1．節奏的功能與色彩

　　2．基本節奏的音樂形象

　　二．休止節奏及應用

　　三．連音節奏及應用

　　四．切分節奏及應用

　　五．Shuffle節奏及應用

　　六．節奏的強起與弱起進行

　　七．節奏的對稱處理

　　1．變不對稱為對稱

　　2．節奏的壓縮與擴張

　　八．節奏破格

　　九．節奏的布局

　　1．功能與色彩布局

　　2．疏密布局

　　3．強弱布局

　　十．變拍子節奏處理

　　第四章調式、調性與應用

　　一．自然大小調式及應用

　　1．穩定音與不穩定音的運用

　　2．不穩定音的非常規運用

　　3．主音、屬音、下屬音的關系

　　4．“屬音組”和“下屬音組”的運用

　　二．和聲小調式及應用

　　三．中國民族五聲調式及應用

　　1．五聲調式及旋法特征

　　2．五聲調式的擴大及“偏音”運用

　　四．布魯斯調式及應用

　　1．布魯斯調式及旋法特征

　　2．布魯斯調式的擴大

　　五．調式變音的運用

　　1．經過性調式變音

　　2．調式變音的頻繁使用

　　六．調性轉換及應用

　　1．轉調的性質、類型和關系

　　2．轉調的作用與效果

　　（1）點綴調性色彩

　　（2）形成調性對比

　　（3）形成調性模進

　　（4）形成力度推進

　　（5）音區變化需要

　　3．轉調的位置

　　七．調式的布局與設計

　　1．調式設計的普遍規律

　　2．調式的音樂形象性

　　第五章曲式結構

　　一．樂段及樂段形式

　　1．方整樂段和非方整樂段

　　2．開放樂段和收攏樂段

　　4．補充樂段

　　5．四句樂段

　　（1）“起-承-轉-合”式四句樂段

　　（2）aabb、abab等形式的四句樂段

　　6．兩句、三句樂段

　　7．五句、六句樂段

　　8．多句樂段

　　1．再現型二段體

　　2．無再現二段體

　　3．AB段的統一手法

　　（3）功能反複

　　4．AB段的對比手法（高潮布局）

　　（1）音區對比

　　（2）節奏對比

　　（3）旋律線對比

　　（4）速度對比

　　（5）調性對比

　　（6）節拍對比

　　1．帶再現三段體（ABA）

　　2．不帶再現三段體（ABC）

　　3．插段式三段體

　　（1）主歌+插段+副歌

　　（2）主歌+副歌+插段

　　六．12小節布魯斯曲式

　　七．前奏、間奏和尾奏

　　（1）和弦性前奏

　　（2）音型性前奏

　　（3）旋律性前奏

　　（4）意境性前奏

　　（5）主題性前奏

　　（1）過渡性間奏

　　（2）發展性間奏

　　（1）補充性尾奏

　　（2）發展性尾奏

　　第六章歌曲寫作技法應用

　　一．節省素材

　　二．襯詞運用

　　三．重複歌詞

　　四．素材引用

　　五．旋律修飾

　　第七章歌曲寫作的幾種方式及要點

　　一．根據歌詞創作旋律

　　1．歌詞與音樂形象的關系

　　2．字與音的關系

　　3．曲調與聲韻的關系

　　二．根據和聲創作旋律

　　1．和弦音運用

　　2．和弦外音運用

　　3．抓住骨幹音，用好色彩音

　　三．根據Partten創作旋律

　　四．根據旋律填寫歌詞

　　1．意境把握

　　2．結構分析

　　3．韻腳選擇

　　第八章風格化創作

　　1．爵士歌曲創作

　　2．搖滾歌曲創作

　　3．民謠歌曲創作

　　4．說唱歌曲創作

　　5．R&B歌曲創作

　　6．拉丁歌曲創作

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!