“客中月光照家山”，句出齊白石的一方印章，傾注了老人對家鄉的無限感懷與思念之情。2023年1月10日，在癸卯新春即将到來之際，展覽“客中月光照家山——北京畫院藏齊白石精品展”在湖南美術館對外展出。該展覽聚集了140餘件原作精品，涵蓋繪畫、書法、篆刻、文獻等諸多品類。通過“中國長沙湘潭人”“桃花潭水深如許”“萬裡鄉山有路通”“各有本心忘不得”四個闆塊，講述了齊白石與家鄉湖南的魚水之情。據悉，這是北京畫院第一次如此大規模地組織展品離京展出，就是為了讓齊白石的家鄉人民欣賞到更豐富的白石之作。

　　展廳現場

　　展覽現場

　　展廳現場

　　湖湘精神化為身中血脈

　　齊白石生于湖南湘潭，他的身上有着湖南人骨子裡的勤勞與頑強，也有着湖南人性格中的務實與求新。因為湖湘文化與這片土地生長起來的人們，早已血脈相融，并且化為其内在的精神。花甲之歲，齊白石聽從陳師曾的建議，以“餓死京華，公等勿憐”的決心衰年變法，創“紅花墨葉”，無人能出其右。古稀之年，北平淪陷，他閉門隐居鐵栅屋，貼出“畫不賣與官家”的告白，謝絕見客。凡此種種，均見證了湖南人的精神：勤勞堅韌、圖變求新、忠義愛國。

　　齊白石在作畫

　　《墨梅》 齊白石 116x42.5cm 紙本墨筆 1917年

　　此次展出的《墨梅圖》正是齊白石與陳師曾二人情誼的重現。1917年，齊白石二上北京，結識了一生中重要的幾位朋友，同時也逐漸融入了北京的文化圈，其中最重要的便是陳師曾。陳師曾在《墨梅圖》題詩：

　　齊翁嗜畫與詩同，信筆誰知造化功。

　　别有酸寒殊可味，不因蟠屈始為工。

　　心逃塵境如方外，袖裹清香在客中。

　　酒後嘗為盡情語, 何須趨步尹和翁。

　　規勸齊白石不要追随他人腳步，适時勇于變法，開創個人風格。齊白石聽後，“決定從今大變。人欲罵之，餘勿聽也；人欲譽之，餘勿喜也。”

　　《蝦》 齊白石 81x33.5cm 紙本墨筆 1948年

　　齊白石對藝術的執著，不僅體現在衰年變法的勇氣，更體現在日常作畫的創新。中國人都知道，畫蝦乃白石老人一絕。他筆下的遊蝦，晶瑩透明，活靈活現，仿佛要從畫中跳出來一般。然而，大多數人都不知道的是，齊白石為了畫好蝦，曾經先後經過了數次變革。起初臨摹古人，形象略似。63歲前後，他開始對着案頭水盂裡養的青蝦寫生，初具形似，不過對蝦的透明質感和動态層面還未達到深度刻畫。68歲，他以墨色的濃淡來表現蝦體的質感，蝦須變得更有彈性，生動地展現出蝦在水中遊曳時的狀态。不過他仍未滿足，80歲時齊白石在蝦頭間點上一筆焦墨，幹脆老辣，同時還在長須之間增加了短須。長須柔軟而有彈性，短須堅硬而有韌性，形成鮮明對比，真正達到了爐火純青的境界。此次展覽将齊白石不同時期的畫蝦作品進行了集中展示，更能讓觀衆發現其中細節的變化以及老人在創作背後所花費的苦心。

　　《和平圖》 齊白石 68x50cm 紙本設色 1952年

　　齊白石一生跨越百年，飽經舊社會的離亂，終于在鲐背之年步入了新中國。他把個人的喜悲轉化為對國家乃至芸芸衆生的關愛，把自己生活小圈子裡的自得與感傷轉化為對祖國與世界的祝福，用畫筆為天下人祈求和平與安甯，更用中國傳統藝術的方式将自身對和平安甯的祈願形諸筆端。展覽展出了齊白石晚年創作的《和平圖》。老人通過描繪悠閑自在的鴿子，從而營造出一個安甯祥和的境界。他用繪畫祝福祖國萬歲、祝福世界和平，并向世界和平理事會獻禮。為了畫好鴿子，齊白石還在家裡飼養鴿子，通過觀察寫生、摸索研習，最終創造出經典的和平鴿形象。

　　湖湘師友助力藝術之路

　　魏源曾說，“直省惟閩中、江西、湖南皆聚族而居，族皆有祠，此古風也”。湖南的宗族觀念形成了以血緣、地緣和族群認同為基本特征的“熟人社會”。人們在以親緣關系為主的小圈子中，過着安定、自足的生活。齊白石，從一介木工最終成為藝壇巨匠，除卻自身的聰敏勤奮外，還得力于同鄉師友的幫扶。地方鄉紳胡沁園、晚清巨儒王闿運，還有同為王門弟子的楊度、夏壽田、郭人漳……他們或參鑒點撥，或引介提攜，不僅讓齊白石成功邁進文人圈層，更助其在北京站穩腳跟。

　　《柑樹》 齊白石 131.5x20cm 紙本設色 1922年

　　1889年，27歲的雕花木匠齊白石受到湘潭士紳胡沁園的賞識，并在胡沁園的引薦和幫助之下，結識了陳少蕃、黎氏兄弟、羅氏兄弟等一衆湘潭文人。齊白石跟随他們學習書法篆刻，切磋詩藝，實現了人脈階層的重大跨越，完成了從木匠到畫師的轉變。作為齊白石早期最重要的一位老師，胡沁園堪稱齊白石的伯樂，齊白石也稱其為“平生第一知己”。此次展出的《柑樹》就是齊白石與胡沁園師徒深情的見證。畫中題曰：“前朝丁未春，于沁園師處乞來柑樹，栽于九硯樓前。丁巳以來已揚花而不結實，思移地亦非其時也。”表達了齊白石對老師和往日時光的追思與感懷。

　　《寄萍堂》 王闿運 45.5x176cm 紙本 1911年

　　另一件改變齊白石人生軌迹的事情，就是拜入王門，成為湘绮弟子。這位老師正是晚清巨儒王闿運。王闿運在清末民初的政壇、文壇聲名顯赫，弟子衆多。其中，門人夏壽田、郭人漳邀請齊白石遠遊，促成了白石早年的“五出五歸”；楊潛庵與齊白石同居法源寺，楊度更為齊白石打理财務。齊白石初入京城，能夠快速結識京中的文藝好友，湘绮弟子的身份十分重要。當年，在齊白石宣武門内劈柴胡同家中，就挂着王闿運為其題寫的“寄萍堂”橫額，此次也将與觀衆見面。

　　湖湘風物寄托濃濃鄉愁

　　對家鄉故土與親人的思念是齊白石一生創作的源泉。1917年，為避兵匪之亂，齊白石遠赴京城，怎會想到客居他鄉便是一生。越近晚年，老人的思鄉情結越加濃郁，恨不得手持趕山鞭，将家鄉的一草一木趕至眼前。每當思鄉情切，唯有寄情筆墨。于是，他反複提筆，繪少時所見：梅公祠旁的荷塘小路，星鬥塘前的竹林遊蝦，楓林亭下的祖孫相依……幀幀畫面承載了齊白石的濃濃鄉思。而湖南鄉間的風物，也為齊白石提供了豐富的創作素材。出身農家的齊白石，真切地感受到自然的美好。他懷揣赤子之心，善于捕捉世間的天然之趣：蔬果鮮香、花木芳茂、草蟲嗡鳴、雛雞嬉鬧……他将文人畫家不屑看、不屑畫的“凡庸”之物寫入畫卷，又常以民間喜聞樂見的題材付諸筆端，再通過詩文題識賦予其鮮活的情感。齊白石打通了雅與俗的邊界，拓展了傳統文人畫的表現空間，真正走進了人們的内心。

　　《荷花鴛鴦》 齊白石 84.5x55cm 紙本設色 無年款

　　湖南湘潭被譽為“蓮城”。夏日，齊家門前的水塘蓮葉搖曳生姿，花香沁人心脾，在齊白石的腦海中形成了不滅的印迹。于是他反複提筆，不斷描繪家鄉的荷塘。盛夏，荷花紅豔，蓮葉如碧；入秋，花瓣凋零，蓮蓬直立；深秋，蓮葉枯萎，滿池蕭瑟。他用一管毛筆，畫出了四時之景，定格了時間，留下了自然的美好。展覽特别将白石老人筆下不同時節的荷花并置呈現，讓觀衆形象地感受畫家對于時間的雕刻。

　　因為生于“糠菜半年糧”的窮人家，所以白菜、蘿蔔等平民百姓飯桌上常見的食材，也就成為齊白石藝術創作反複表現的對象。他還曾專為白菜賦詩，“不是獨誇根有味，須知此老是農夫”，念念不忘“先人三代咬其根”，認為“菜根香處最相思”。白石老人常以青白菜諧“清白”之音，故而一生喜畫白菜，并以自己畫面洋溢的“蔬筍氣”為榮。而“清白傳家”這一主題又将幾株白菜的含義升華到更高的境界。可見，他是在用白菜解釋和規範自己的行為，以自己的實際能力，做着适合自己自然本性的事情，從而表達對世界、對人生、對藝術的看法。

　　白石之眼洞察大師一生

　　除卻精彩的藝術作品，此次另一個看點就是首次呈現的齊白石藝術數字沉浸展。展覽運用全新的技術手段與場景複原，通過“萬竹山居”“五出五歸”“一花一世界”“白石畫屋”和“白石花園”五篇劇情，打造出一場時光的回溯，帶觀衆走一程齊白石走過的人生之路。屆時，每位觀衆都将變身成為齊白石，感受到白石之眼下所觀察到的生命萬象，因此也就更能體會這些作品生成的創作環境與故事背景。

　　《萬竹山居》 齊白石 102.5x49.5cm 紙本設色 無年款

　　在這裡，你将走進白石老人筆下的《萬竹山居》，看星鬥塘波光點點，魚蝦遊弋，看紫雲山竹林滿坡，雛雞嬉戲。這是家山在畫家心中的映射，更是齊白石夢中的理想家園。在這裡，你将立于“五出五歸”的巨大畫卷前，看齊白石遠遊的路，入目的景，鑒賞過的古人書畫，感受師前人與師造化所帶來的的視覺洗禮。在這裡，你将看到四季之間的花木生長，聽枝頭籬下的鳥啼蟲鳴。這些鮮活的、溫熱的、生機勃勃的景象，正是齊白石内心所熱愛的，因此潑墨為畫，落筆為詩，不斷描繪與吟詠。在這裡，你将步入齊白石的畫室，在畫案上揮毫書寫，留下自己的作品。更能通過AR數字技術，看到畫中之物擁有了生命的律動。紫藤低垂，蜜蜂飛舞，坐在白石花園展卷賞畫，感受中國古人的清雅之樂。

　　展覽現場

　　展覽現場

　　除了作品，展覽首次推出齊白石數字藝術沉浸體驗，通過科技與藝術的結合，使觀衆如入畫境。每一位觀衆都将擁有一對白石之眼，感受齊白石視角下的家山與遠遊、草木與鳴蟲，感受他在畫室中的思慮與琢磨，點染與揮毫。

　　展覽将持續至2023年4月10日。

　　（本文綜合自湖南美術館公号）

　　,

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!