一、導入學習

有這樣一首小令，被稱之為“千古絕句〞，奉為“秋思之祖〞，它是馬緻遠的《天淨沙·秋思》。

知識補充：唐詩宋詞元曲，其中詞被稱為長短句、曲⼦等，其特點是“調有定格，句有定數，字有定聲”。按字數可分為長調（91字以上）、中調（59~90字）、⼩令（58字以内）。詞有單調和雙調之分，單調隻有⼀段，雙調分兩⼤段，詞的⼀段叫⼀阕或⼀⽚，第⼀段叫前阕、上阕、上⽚，第⼆段叫後阕、下阕、下⽚。

而曲⼜稱為詞餘、樂府。元曲是盛行于元代的一種藝術形式，包括雜劇和散曲。雜劇屬戲劇，是用于演出的作品，如關漢卿的《窦娥冤》等。散曲屬詩歌，分小令和套曲兩種形式。小令隻有一個曲子，套曲是由若幹曲子聯綴而成的一組曲子。每⼀套都以第⼀⾸曲的曲牌作為全套的曲牌名，全套必須同⼀宮調。它⽆賓⽩科介，隻供清唱。

二、初讀感知

1.解題及作者

①天淨沙：曲牌名。曲牌是曲的調子的名稱，每一曲牌都有一定的曲調、唱法、字數、句法、平仄。

秋思：标題。（從秋思二字，我們可以猜猜這首曲可能會寫哪些内容？）

②馬緻遠，号東籬，大都（今北京）人，元代戲曲作家、散曲家，有“曲狀元之稱〞。他所處的朝代中國人被分成四等：蒙古人、色目人、漢人、南人。蒙古人和色目人有種種特權，隻有他們可以被任用為官員。而古代知識分子讀書的目的就是做官，馬緻遠前半生就為功名四處奔波，過着漂泊不定的生活，可是卻仕途坎坷，壯志未酬。

2.朗讀：用自己喜歡的方式自由朗讀這首曲，讀準字音，注意停頓。指名朗讀，正音正字。

3.讀完之後，兩組同學描繪你讀完之後腦海中的畫面（意境），兩組同學用繪畫形式來展現。（指名同學進行展示）

深秋的黃昏，一個風塵仆仆的遊子，他牽着一匹瘦馬，迎着冷飕飕的秋風，在荒涼的古道上單獨前行。他走過纏滿枯藤的老樹，看到即将歸巢的烏鴉栖息在樹梢上；他走過橫架在溪流上的小橋，經過溪流邊幾戶人家門前。這時，太陽已經快下山了，可是他還沒有找到住的地方，迎接他的又将是漫漫的長夜，他不禁悲從中來，吟誦道“枯藤————〞

三、精讀詩歌

1.這首小令前三句18個字，寫了哪九種景物?你認為這樣做有何好處?

這首小令運用白描手法共寫了“藤、樹、鴉、橋、水、家、道、風、馬”九種景物，一字一詞，一字一景，真可謂“惜墨如金”，凝練而并不簡陋，九種景物名稱之前分别冠以“枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦”等表現各自特征的修飾語，使各個景物都帶上了鮮明的個性，使本來互不相幹的事物，在蒼涼的深秋暮色籠罩下，構成了一個統一體，簡約之中見出深細。

2.“枯藤老樹昏鴉”和“古道西風瘦馬”能使人感受到一種蒼涼和傷感，那麼“小橋流水人家”插在其間是否協調呢?

協調。

第一句寫深秋晚景，幹枯的老藤，蒼老的樹木，烏鴉的哀鳴，讓人感覺毫無生氣、暮氣沉沉，渲染出一種蕭瑟荒涼的意境，含蓄地表示出遊子無家可歸之意。第三句寫古道荒涼，西風驟起，馬也因長途跋涉而累瘦了，再次凸現了無家可歸的哀怨與迷惘，一個“古”字，把遊子的個人凄苦推及古今，從側面反映出遊子在旅途中的孤苦寂寞的心情。

第二句描繪出一幅溫情脈脈、幽雅恬靜的畫面。小橋下流水潺潺，正是黃昏時分，旁邊幾戶人家屋頂炊煙袅袅，在做飯，在團圓。這個畫面是不是屬于我的？此刻的我是一個人在那古道上，伴着我的就隻有一匹瘦瘦嶙峋的老馬。眼見别人家的美景和溫馨，更勾起了對家鄉對親人的思念之情。

第二句寫他人有家而我獨無，更添一份思鄉之情，與一、三句形成鮮明的對照，更加引發遊子的戀家思親之情。以樂景襯哀情，倍增其哀。

3.小令的最後兩句各寫什麼?

“夕陽西下”點明了特定的時間，也照應了前文的“昏”字，屬于寫景鋪墊。

“斷腸人在天涯”點出主人公，直抒天涯遊子之悲，屬于卒章顯志，為全篇主旨句。

4.“斷腸人”應是怎樣的人?

（想象描繪的畫面：獨在荒涼的古道上，頂着西風，騎着瘦馬前行，太陽下山了，傷心的人正在天涯漂泊，還沒有找到投宿的地方，迎接他的又将是一個漫漫的長夜，不禁悲從中來，肝腸寸斷。）

“斷腸人”就是漂泊在天涯極度憂傷的旅人，揭示了“秋思”的含義。

5.這首小令表現了作者怎樣的情思?文中是如何表現的？

這首小令旨在表達天涯淪落人的凄苦之情，是這樣表現的：

①情景交融。人的感情是抽象而難于表達的，作者運用寄情于物的寫法，把這種凄苦愁楚之情，寄托在“枯藤、老樹、昏鴉、小橋、流水、人家、古道、西風、瘦馬、夕陽”這些有形可感的事物上，具有明顯的深秋色彩，與無形的抽象的凄苦之情有相通之處，用有形表現無形，使人感到具體生動。

②映襯手法。作者将許多相對獨立的事物同時納入一個畫面之中，從而形成動與靜、明與暗、背景與主體的相互映襯：動态中的“流水”，與靜态中的“小橋”、“人家”相映，更顯環境的幽靜；“西風”與“古道”相映，使道路更更加蒼涼，一面是秋風蕭瑟下枯藤老樹昏鴉的灰暗，一面是落日的餘晖給它們塗上一抹金黃；小橋流水人家的清雅安适與流落異鄉的遊子相應，使斷腸人更添悲愁。整個構圖看，前四句寫景，末一句寫人但仍是主體，景物是人的活動背景，相互映襯，相互烘托。

四、拓展延伸

1.飽含感情地背誦這首曲。

2.欣賞台灣女作家張曉風的《不朽的失眠》，看看她是如何解讀自己心目中的詩歌作品《楓橋夜泊》的。你能采用這種解讀形式，發揮想像将《天淨沙·秋思》創編成一個小故事嗎？

不朽的失眠 作者：張曉風

他落榜了！一千二百年前。榜紙那麼大那麼長，然而，就是沒有他的名字。啊！竟單單容不下他的名字“張繼”兩個字。

考中的人，姓名一筆一畫寫在榜單上，天下皆知。奇怪的是，在他的感覺裡，考不上，才是天下皆知。這件事，令他羞慚沮喪。

離開京城吧！議好了價，他踏上小舟。本來預期的情節不是這樣的，本來也許有插花遊街、馬蹄輕疾的風流，有衣錦還鄉袍笏加身的榮耀。然而，寒窗十年，雖有他的懸梁刺股，瓊林宴上，卻并沒有他的一角席次。

船行似風，江楓如火，在岸上舉着冷冷的爝焰。這天黃昏，船，來到了蘇州。但，這美麗的古城，對張繼而言，也無非是另一個觸動愁情的地方。

如果說白天有什麼該做的事，對一個讀書人而言，就是讀書吧！夜晚呢？夜晚該睡覺以便養足精神第二天再讀。然而，今夜是一個憂傷的夜晚。今夜，在異鄉，在江畔，在秋冷雁高的季節，容許一個落魄士子放肆他的憂傷。江水，可以無限度地收納古往今來一切不順遂之人的淚水。

這樣的夜晚，殘酷的坐着，親自聽自己的心正被什麼東西齧噬而一分一分消失的聲音，而且眼睜睜地看着自己的生命如勁風中的殘燈，所有的力氣都花在抗拒，油快盡了，微火每一刹那都可能熄滅。然而，可恨的是，終其一生，它都不曾華美燦爛過啊！

江山睡了，船睡了，船家睡了，岸上的人也睡了。惟有他，張繼，醒着，夜愈深，愈清醒，清醒如敗葉落餘的枯樹，似粱燕飛去的空巢。

起先，是睡眠排拒了他。（也罷，這半生，不是處處都遭排拒嗎？）爾後，是他在賭氣，好，無眠就無眠，長夜獨醒，就幹脆徹底來為自己驗傷，有何不可？

月亮西斜了，一副意興闌珊的樣子。有鳥啼，粗嘎嘶啞，是烏鴉，那月亮被它一聲聲叫得更暗淡了。江岸上，想已霜結千草。夜空裡，屋子亦如清霜，一粒粒冷絕凄絕。

在須角在眉梢，他感覺，似乎也森然生涼，那陰陰不懷好意的涼氣啊，正等待凝成早秋的霜花，來貼綴他慘綠少年的容顔。

江上漁火三二，他們在幹什麼？在捕魚吧？或者，蝦？他們也會有撒空網的時候嗎？世路艱辛啊！即使潇灑的捕魚人，也不免投身在風波裡吧？

然而，能辛苦工作，也是一種幸福吧！今夜，月自光其光，霜自冷其冷，安心的人在安眠，工作的人去工作。隻有我張繼，是天不管地不收的一個，是既沒有權利去工作，也沒有福氣去睡眠的一個……

鐘聲響了，這奇怪的深夜的寒山寺鐘聲。一般寺廟，都是暮鼓晨鐘，寒山寺廟敲“夜半鐘”，用以警世。鐘聲貼着水面傳來，在别人，那聲音隻是睡夢中模糊的襯底音樂。在他，卻一記一記都撞擊在心坎上，正中要害。鐘聲那麼美麗，但鐘自己到底是痛還是不痛呢？

既然無眠，他推枕而起，摸黑寫下“楓橋夜泊”四字。然後，就把其餘二十八個字照抄下來。我說“照抄”，是因為那二十八個字在他心底已像白牆上的黑字：

月落烏啼霜滿天，

江楓漁火對愁眠。

姑蘇城外寒山寺，

夜半鐘聲到客船。

感謝上蒼，如果沒有落第的張繼，詩的曆史上便少了一首好詩，我們的某一種心情，就沒有人來為我們一語道破。

一千二百年過去了，那張長長的榜單上（就是張繼擠不進的那張金榜）曾經出現過的狀元是誰？哈！誰管他是誰？真正被記得的名字是“落第者張繼”。有人會記得那一屆狀元披紅遊街的盛景嗎？不！我們隻記得秋夜的客船上那個失意的人，以及他那場不朽的失眠。

附：改寫《天淨沙·秋思》

他，單獨一人，騎着瘦馬緩緩前行，一路颠簸，馬累了，人倦了，卻又隻能無奈地漂泊，漂泊。恍惚間，他憶起了家鄉破舊的瓦屋，紙糊的窗，幾棵繁茂的大樹掩住了青苔茸茸的古井，井邊幾架葡萄，一排竹籬。心中有一條假設隐假設現的線連接着故土的一方黑土，一間茅舍，一株桃花，一口古井。

家在遠方，人在天涯。

許久，他哀歎着：

枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家，古道西風瘦馬。夕陽西下，斷腸人在天涯。于是，鄉愁化為一頁詩篇，一段情結，一次默歎，一場無奈。

于是，鄉愁化為一縷輕煙，緩緩飄散，飄散在遙遠的天邊。

于是，鄉愁化為一杯美酒，甜蜜中的苦澀，徘徊不已！

這首小令的教學相對而言比較簡單，但體會意境，學習寫法并非易事。所以我把課堂重心放在引導學生體悟“畫面感”上，最終通過欣賞台灣作家張曉風改寫作品《不朽的失眠》，讓學生在模仿的同時充分展開自己的想象，把自己腦海中的畫面感變成語言文字，寫作過程中體悟馬緻遠的詩中意象，詩中愁苦，詩中悲情！

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!