“你苦苦地追求永恒”

“生活卻颠簸無常遺憾”

“你傻傻地追求完美”

“卻一直給誤會給傷害給放棄給責備”

“何悲何哀何必去愁與苦”

“何必笑罵恨與愛”

。。。

一首由電影人張智霖、張晉、尹正唱的《給電影人的情書》，感動了每個看過這演出的人。

他們的演出那麼精彩，不僅因為他們演藝技巧高超，更因為這表演背後沉澱着的艱辛歲月——那個我們每個人都會經曆的艱辛歲月。

表演一開始由張晉作為武打演員，表演他們經常會面對的危險場景。緊張的開始，驚險的過程，窒息的沉默，再到最後導演一句淡漠的“好，沒事，收工。”

拍攝現場常見的畫面，卻濃縮着一個人在生命中常常遇到的故事。

努力的拼搏，堅定且驕傲地做着自己認為是對的事，結果卻是無人喝彩，無人給予認同，每當這個時候，放棄的念想就會不斷襲來，攻擊你那顫顫巍巍的尊嚴。

對此，你可還記得，上一次的選擇是什麼？

接着，歌曲正式開始，滿臉白須的張智霖坐在電影院的椅子上，以一個我們沒見過的樣子出現，他的模樣與我們記憶中的他形成了強烈的對比，這時候的我們明顯感受到了時間的沉重感。

銀屏上的他，記憶中的他，已是過去的他。

小時候，我們總是想快快長大，這時候時間對我們來說是阻礙，一心隻想翻過去迎接成熟的自己。

長大後，我們意識到時間是财富，但因為年輕，覺得還有富餘，所以不斷在揮霍。

直到有一天意識到似乎不那麼年輕了，并且發現很多想做的事都還沒完成，隻是時間沒有等你，一直不斷地走着，冰冷地走着。

這時候時間變成了焦慮，你開始恨不得一天能有48小時，但是沒辦法，你隻能狼狽地跟在時間後面，不斷奔跑，直到生命終結。

當然，如果你從一開始就珍惜時間，自然也不至于如此狼狽。像張智霖，面對時光的飛逝，雖然也會感到不甘和無奈，但他并沒有後悔，更别說收獲了那麼多感動。

然後歌曲來到尹正的部分，他說自己想表達的是電影人因為要演繹不同的角色，經常會搞不清楚自己是誰，哪個才是真的自己。

好萊塢電影明星裡就有很多因為入戲太深，最後無法自拔，從此退出演藝界，甚至親手終結自己生命的事例。

這是因為人對自我都有着一種追求真實解的執着——真正的我到底是什麼？

古有莊周夢蝶的哲學探索，今有精神分析的科學研究，但這些都沒法給人一個滿意的答案。

那麼，真實的自我到底是什麼呢？

朋友的樹洞？

老闆的好員工？

父母的小孩？

小孩的父母？

愛人的伴侶？

粗略一看，你會發現在不同人的面前，都有一個不同的你，那哪個才是真正的你？

我隻能說都是。

不管是父母面前幼稚的你，在孩子面前嚴肅的你，亦或是想在愛人面前永遠保持完美的你，都是你。

但人生若有那麼簡單，也不會有那麼多經典悲劇文學流傳至今。

很多時候我們會遇到變得不像自己的情況，為了社交，不得不去迎合别扭的同事，為了工作，不得不放下面子，甚至為了愛情，放下了自尊。

很多人對自我感到迷茫，便是在經曆這些事情的時候，明明做了違心的選擇，卻又不得不告訴自己那必須得這麼做。

但那真的是必須的嗎？

也許的确如此吧，但我們千萬别忘記真正該堅持的是什麼。

“何悲何哀何必去愁與苦”

“何必笑罵恨與愛”

這句歌詞看似在勸你放下，其實是要你不斷反問自己，為什麼你要去忍受那些痛苦的感受？為什麼你要去經曆那些情愁苦恨？

因為堅持和不放棄。

堅持的是自我，不放棄的是夢。

你要問我，真實的自我是什麼，我隻能說，不違心就好。

至于那不放棄的夢是什麼？我也隻能送你一句，即便沒有實際收益，你也控制不住想去做的，那便是夢。

看完表演之後，内心很多感動，所以寫了這麼一篇東西。這首歌除了寫了一個追夢人的辛酸與執着讓人感動之外，更令人感動的還是這首歌本身，它代表的是對追夢人的認同，不管遇到什麼困難和苦痛都可能不至于讓你落淚，但在這一切之後，如果有一個真切的認可等着你，情緒就再也控制不住了。

比如表演外，張智霖和張晉的妻子，她們的心疼與支持給這份感動又添加了許多溫暖。

最後送自己一句話：願我活得更像我，願夢能給我保持不停呼吸的動力，願最後的風景有人一起共賞。

我是貓魑，想得多做得少的無能寫手。

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