東京電視台的鑒寶節目中，鑒定出價值一千萬日元的，初代龍村平藏腰帶/官宣圖

上周寫了日本的布店（具體點擊：在日本逛布店），順帶聊起了京都的西陣織，然後，就想起一根用西陣織做的初代龍村平藏腰帶，如今市場估價超過1000萬日元，約合人民币60多萬元，還真是有點小貴。

再仔細琢磨下，在阿布旅行手記關注過的日本頂級豪奢工藝品中，昂貴的豈止這一條腰帶？

除了龍村平藏腰帶，就算是一盒35号日向貝殼棋子，那也得30多萬元人民币，而一粒室田志保的薩摩陶瓷紐扣，賣到5000元人民币以上，你也不要意外，這就是市場行情。

越琢磨越多，忽然覺得，聊聊那些天價日本豪奢工藝品還是挺好玩的。表面上看，這些工藝品價格似乎有些太誇張，但背後，價格貴往往也有它特别的理由。而我們看到的另一點，則是日本人對待自家工藝品那種格外珍惜的态度。

漆器莳繪

一個小盒子26多萬元

紫綬褒章獲得者小椋範彥作品：漆器莳繪小箱，報價396萬日元/官宣圖

日本的漆器，就是木制品上漆，很日常，但若是加上一種叫“莳繪”的工藝呢？那就有些不一樣了。

這個莳繪，大緻意思就是在漆器表面再以金，銀，色粉做紋樣裝飾的工藝。又是金，又是銀的，聽上去就覺得不會太便宜。

阿布旅行手記很早之前就知道日本莳繪出名，是因為學生時代玩的一款《大航海》遊戲，遊戲裡，日本莳繪工藝的漆器，便是航海時代，作為日本特産，因為價高不占倉儲空間，成了遊戲中買賣貨品賺差價的最好标的之一，而到今天的現實世界，它确實也是日本工藝品領域中，名氣最響亮的商品。

價格上，且不說那些日本人間國寶級大師的莳繪作品，因為網絡上根本就查不到到底能賣多少價錢。

有公開标價的，我們曾在日本一間上市公司OPENDOOR開設的，專門做工藝品交易的平台Gallery Japan上，看到過一款莳繪小箱子，也就30厘米長、20厘米寬、10厘米高，差不多也就能放放首飾之類的小物件，報價近400萬日元，折合人民币約為26多萬元。

人間國寶室瀬和美所作，用來放硯台筆墨的小箱，貴的沒有報價/官宣圖

這時候，可能有人就納悶，莳繪不就是上漆和畫畫，讓物件看起來更華美而已，一個小盒子不至于這麼貴吧？

我們也很納悶，從門外漢的角度，隻有猜測從技術難度來理解了——工藝師做出來的莳繪作品，你能做出同樣效果就算你厲害，但就是做不出來，既然如此，所以也就物以稀為貴。

而因為工藝難度不同，日本不同漆器的價差确實蠻大的。比如我們之前寫過，我們家用的，用嵌貝裝飾的若狹塗筷子（具體點擊：自用日貨盤點），兩雙200元人民币左右，最貴的也就1000元人民币，和莳繪漆器相比，完全就不是一個檔次。

薩摩陶瓷紐扣

一粒5000元

室田志保手繪的薩摩紐扣，2021年牛幹支四季青海波，報價75000日元/官網截圖

如果說，漆器莳繪好歹一個盒子，面積在那裡，還有傳承中國古代工藝的曆史在裡頭，一直作為日本貴族精英的身份标簽來使用，貴還好理解，但一個年輕姑娘室田志保的作品，一粒5厘米直徑的薩摩陶瓷紐扣，也要賣到5000元人民币，似乎就不那麼好理解了。

日本人的和服又不用紐扣，何況陶瓷紐扣呢？

這顆陶瓷紐扣的背後高價，說起來，或許與東西方文化的近代交叉融合的曆史有點關系。

薩摩這個地方，在九州，主要就是鹿兒島那塊（具體點擊：沒有火山噴發的鹿兒島），日本戰國時期，島津家的地盤。這個島津家，水軍強大，曾經一度實際支配琉球；有船，估計也做海外貿易，據說幕末時期島津家的藩政财源就來自海外貿易。

紐約大都會博物館收藏的薩摩紐扣，年代預估在1850年前後/官網截圖

日本人的和服不怎麼用紐扣，但西洋人會用，日本陶器薩摩燒在幕末據說很多出口歐美，而将薩摩燒的彩繪技法用在陶瓷紐扣上，說起來也算是那個時代的微創新。

雖說是出口創彙商品，本國人也基本不用，但薩摩紐扣還是在花樣上，增添了各種屬于日本情趣的花樣子，比如和服女子、千年鶴萬年龜這樣寓意吉祥圖案，更有意思的是，一些薩摩陶瓷紐扣上面的和服女子，卻打着一把洋傘。

阿布旅行手記覺得，現在很多歐美人，在理解東方文化的時候，很容易把日本作為一個代表，這和日本更善于在西方人慣常用的物品上，附加日本風土形象潛移默化影響有些關系，像薩摩陶瓷紐扣就是個很典型的例子。

正在工作中的室田志保/菅井俊之攝

後來或許因為貿易需求量小了，工藝一度失傳，現在市面上能看到的薩摩陶瓷紐扣，多數已是古董品。但前面提到的室田志保，卻是個當代人，她的貢獻，便是重新複興了薩摩紐扣的技法，還增添了她個人的審美情趣，确實也不是一般人。

江戶切子

5000元一個玻璃杯

金魚切子酒杯，報價82500日元/小俣荘子攝

江戶切子，說到底，就是玻璃杯，但又是在玻璃上雕花的杯子。

現代的江戶切子，也就是當地的玻璃雕花技術，倒不是中國引入的，相傳還是幕末時期，一個名為加賀屋久兵衛的江戶人，仿着英國人的雕花玻璃，開始嘗試制作。

此後，跟接近中國琉璃做法的薩摩切子工藝一度斷絕後，日本更是從英國進一步引進最新的玻璃雕花技術，遂成就了今天日常可見的江戶切子。

用來配威士忌/garandou官宣圖

不過，相比西方多數透明的雕花玻璃制品，日本人在透明玻璃外，燒出了屬于自己的色彩，然後再切割掉部分有色的玻璃料，顯露出部分透明玻璃的底色，并保留部分色彩。

由于切割的刀法，通常是幾何形狀的紋樣，有棱鏡效果，将器皿對着透光位置看，玻璃就像有色的寶石一樣閃閃發光。

雖是手工憑經驗切割，畢竟是老工藝，若是傳統紋樣，會做的師傅也很多，一隻小酒杯100-200人民币，也就有了。

但野英芳的單色的江戶切子，盛上琥珀色的酒，也成了雙色/官宣圖

阿布旅行手記看上的，并不是常見的經典切子花樣，有個名叫但野英芳的手藝人所做的江戶切子，就有點厲害了，體現到價格上，那就是他制作的酒杯，能賣到5000元人民币/個。

那有什麼不一樣的呢？

特色有兩點。一個是他做的江戶切子是雙色的，他也沒公開工藝，很難想象究竟是怎麼做出來的；二是，他做的玻璃杯，不隻是單純的“切”，從圖案的複雜程度來說，更接近雕刻繪。

但野英芳最有名的，就是代表江戶風物的金魚切子。杯子上那個金魚是紅色的，而金魚遊泳的水波又是藍色的，金魚尾巴舒展的姿态尤其生動。

這樣一個玻璃杯子，賣5000元，不便宜，但畢竟能喝水，喝酒，閑來欣賞把玩，這麼一想，比較隻能供起來的5000元一顆的薩摩紐扣，性價比還是高一些。

但野英芳的蜻蜓大盤更不容易買到，直徑36.5厘米/官宣圖

可能和我們一樣想法的人太多了，别看賣5000人民币一隻，可但野英芳的江戶切子作品一上市，總是會很快賣完。

但野英芳除了制作江戶切子，同時還做玻璃大盤，大盤子可能更緊俏，網絡上連個報價都找不到了，真想要的話，看來隻有向找他本人訂購了。

龍村平藏腰帶

初代一根60多萬元

龍村美術織物，鳳舞七寶紋腰帶，大部分腰帶的報價基本也就是20萬日元左右/官宣圖

龍村平藏是一個織匠，又不是一個普通織匠。他出生于明治時期一個貨币兌換商家中，自幼家境優越，受茶道、花道等日本傳統美育文化熏陶，寫的詩也頗受當時文化人贊賞。

要不是他16歲時候，老家的家業倒了，大約也不會中途退學去學和服生意，也不會有後來的天才織匠龍村平藏。

龍村平藏所制的腰帶，是一種提花織物，屬于西陣織工藝，有的複雜圖案要用幾千種絲線才能完成編織，一條腰帶至少長3米，寬30厘米，這樣來看，文章開頭那一條遠看就繁複得不得了的初代龍村平藏的腰帶，估價高也是正常。

龍村平藏的腰帶，前面還要加個“初代”，也是有原因的。

自初代龍村平藏以來，他創立的工坊，今天龍村美術織物店鋪内，既制作銷售腰帶，也賣西陣織做的其他生活用品，店鋪的曆代傳人，都會襲名“龍村平藏”，而他們家曆代龍村平藏的作品，多為日本皇室選用。

東京歌舞伎座的入口大廳壁飾用的也是龍村美術的織物/官宣圖

阿布旅行手記第一次看到龍村平藏腰帶的報價，是在日本一個鑒寶的電視節目裡，當時這個擁有初代龍村平藏腰帶的人，給它估價200萬日元，沒想到，鑒定師看過之後翻出來的數字，足足翻了5倍，即1000萬日元，約合人民币60多萬元。

雖然知道和服貴，和服腰帶更貴，但沒想到能這麼貴。

所以偶爾也翻國内某寶，也有一些自稱是出口日本，仿西陣織的布料倒很實惠，曾有心動，但後來跟我們面料業界的朋友求證後才知道，那些店鋪的所謂西陣織，十有八九都是瞎說的，因為圖案稍繁複的西陣織，緯紗多種不同顔色，且還是從真絲、銀線、金箔線、亞麻等不同材料的紗線。

不要說混合編織這些線的難度，僅僅這些絲線，本身想搞清楚門道就挺複雜的。京都西陣織用的金箔線，通常長度也就七八十厘米，自動化機器用不上，這也意味着它就無法量産，必須得手工制作，這也意味着成本很高，那怎麼還會有什麼便宜的西陣織呢？

《和服之韻》插圖，初代龍村平藏複原的，早雲寺古織錦/阿布旅行手記攝

當然，初代龍村平藏，之所以能在西陣創出一番天地，還不僅在于純技術領域，更重要的，還是他善于研究開發，從各種文化中，提取圖樣，設計新款；并且，還複原了不少日本古代國寶織錦的紋樣，這些工作早已超出了一般匠人的技術領域，分明是織物藝術研究上行業先驅。

日向貝殼棋子

一盒30多萬元

黑木棋石店的日向産蛤棋子，頂級雪印紋樣/官宣圖

接着說圍棋棋子。

如果你不是下圍棋的人，可能不會了解，日本有一種在圍棋界屬于收藏級别的棋子，這便是九州東海岸一個叫日向海邊小鎮，小倉浜海岸出産的貝殼棋子（白子）。

日本是島國，貝殼類的海産很多，阿布旅行手記覺得，有人拿貝殼做棋子，也是自然而然的事情，但日向棋子能變得如此有名，想必若不是它附近海灘所産貝殼質地确實好，在一個遍地是貝殼的國家，無論如何也很難出頭。

查證了一下，果然如此，紋路排列緊密流暢，質地光滑，适宜做棋子白子用的日向本蛤，不僅是日向小倉浜海岸的特有品種，關鍵是，用來做棋子的材料并不是活着的本蛤，是在地下埋了數百年，已石化了的蛤貝殼，所以才更有堅固耐髒的優勢。

而這些石化的日向本蛤資源，在40年前就幾近枯竭。

日向小倉浜海岸，也是個沖浪的好地方/官宣圖

因為本蛤多數個頭不大，厚度在1.13厘米（棋石号數40号）的日向本蛤棋子，據說自從日向本蛤的棋子資源100年前被發現以來，就沒出産過幾付。

越大越具有收藏價值，幾乎是肯定的，現如今能買到的最大号，厚度1厘米不到（0.98厘米），35号的日向本蛤棋子，一盒181粒，日向黑木棋石店要價468萬日元，約合人民币30多萬元。

那和白子相對，最頂級棋子的黑子又是什麼做的？黑子來自那智海灘的黑石，隻是那智黑石的供給量，遠沒有日向海灘上的貝殼稀缺，所以相對顯不上價。

那智黑石，也适合制作硯台，或是挂件裝飾/野本祐治攝

日本現在也用個頭大的墨西哥貝殼做圍棋白子，但日本人自己，仍認為還是日向貝殼最好看。這種差别，體現在價格上便是，墨西哥貝殼所做的35号白子，價格隻有日向的十分之一，40萬日元就能拿下。

美濃紙扇

500元一把的扇子

1889年創業的家田紙工，複興了水紙扇/官宣圖

很多人都知道，日本戰國時期最霸氣大名織田信長的太太濃姬，是當時美濃國的人，但很多人卻未必知道，美濃這個地方，從古至今，都是日本和紙主要産地，曆史最早可以追溯到奈良平安時代。

再說到和紙來源，雖然日本人的造紙技術學自唐紙，但唐紙的原材料楮樹，在日本生長緩慢，所以就研究替代材料，并發現了雁皮樹——用它的纖維造出來的紙張比當時的唐紙還要堅韌，不易蟲蛀，這樣的紙，就被叫成雁皮紙。

這種雁皮紙，因為材質的原因，除了用來寫經書，也是制作傳統燈籠非常好的材料。塗上一層漆用以簡單防水，就成了團扇，古來就是賣給夏季來長良川觀賞鹈鹕捕魚的觀光客的地方土産。

到了明治時期，一個當地的聰明人，做了點微創新，想到用透明的清漆替代原先的茶色漆，并給這種看起來更為透亮的紙扇，取了個新名字叫“水紙扇”，這水紙扇幹燥的時候是白色的，浸水後拿出來，就會變透明，非常有夏天清涼的氣氛。

浸在水中變得透明的水紙扇/官宣圖

遺憾的是，1979年，日本最後一位會做水紙扇的工匠也沒了，于是，它的工藝失傳了一段時間。

好在，2005年那會，經營美濃和紙的家田紙工，又重新把水紙扇技術給複興了回來，并且，将傳統紋樣重新設計得更符合現代人審美，一下子就非常受市場歡迎，結果，家田紙工一把稍微好看的水紙扇，就能賣到9000日元，約合人民币500元。

但500人民币買一把紙扇，僅是夏季拿出來用上幾次，似乎也不那麼劃算，不過想想高級京團扇動辄兩萬日元，上千人民币的報價，這地方上的水紙扇看上去又有了性價比。

京團扇阿以波作品，報價2萬日元起步的室内裝飾用兩透型團扇/官宣圖

順便再多說句雁皮紙，中國也有雁皮紙，現在也能買到，但有個殘酷的事實是，那也是聽一位業内人說的，外面賣的所謂雁皮紙，都不是老工藝的做法，其實根本就斷代了。

也可能隻有能接受500元一把的扇子，或者中川政七30元一塊抹布的市場，才能讓活在傳說中的手工藝重現于市吧。

山櫻樹皮茶葉筒

貴的要1萬多元

櫻皮細工網站上，大部分角館名家做的全櫻樹皮茶葉筒均價多在4-5萬日元/官宣圖

最後再說一個，日本東北地區，産自角館的山櫻樹皮茶葉筒。

角館這個地方，阿布旅行手記以前在一篇文章裡提到過（具體點擊：日本旅遊進階指南），或許日本東北地區是國際遊客最後才能想到的觀光地區，但有個叫“角館”的小鎮，無論日本人，還是外國遊客，卻都知道它是一個以櫻花聞名，像是被時光忘記，非常具有曆史風情的地方。

在以櫻花聞名的角館，如果遇到用櫻花樹皮制作的工藝品，似乎也是理所應當的，其中最常見的當屬那兒有名的櫻花樹皮茶葉筒。

将灰褐色的天然櫻樹皮表層去除，就會露紅色的櫻皮/角館傳四郎官宣圖

如果不是自己做功課，我們也沒想到，這個好看的櫻花樹皮茶葉筒，背後竟然藏着江戶武士的自尊心。

為什麼呢？

因為角館這個地方，江戶中後期是收入比較差，秋田佐竹氏分支佐竹北家的封地，尤其太平日子過了100多年後，持久的和平，不可避免地導緻不事生産的職業武士階層收入下降，甚至還有一些下級武士，不想辦法做點三産，日子就快要過不下去的情況。

山櫻樹皮貼皮工藝品，便是角館下級武士的手工副業和收入來源。

因為是武士，總有些不甘淪為民間手工藝人的自尊心，所以最初做的都是印籠（武士系在腰上不離身的小容器），然後一開始就拼命地當成至少武士大名才能用的物件去雕琢，也就是說，他們想做的就是精品。

印籠通常就是個8厘米長，6厘米寬，2厘米厚，可以拆成三段的小盒子/官宣圖

而這些武士傳人們，代代相傳的手藝，到了今天也已有200多年曆史了，期間多次進奉給日本天皇，也算是達到了地方工藝品價值的巅峰。為了保留這值得誇耀的技法，地方上在五十年前，制定了傳統工藝士制度。

這些傳承了當年角館武士的自尊心而精心制作的櫻花樹皮工藝品的商品名上，會标記有特定的“傳統工藝士”字樣，表示這是名家作品，區别一般的商品。

當然，現在的這些傳統工藝士們，更喜歡制作的早已不是印籠，而是與日本人日常生活關聯度更大的茶道具，山櫻樹皮茶葉筒。

名家制作，七寶紋茶葉筒，報價16萬5千日元/官宣圖

我們看到過最貴的一隻茶葉筒，表面做出了七寶紋樣，要賣到16多萬日元，折合人民币1萬元左右，再看尺寸，差不多12厘米高，7厘米直徑，就是一隻小茶葉筒。

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寫到這，必須多解釋一句，那就是，你看了阿布旅行手記寫的這些，千萬别以為，所有日本傳統工藝品都能保持最高水準，有些或許因為市場原因，審美偏好變化而後繼乏人，同樣也會走向沒落。

我們覺着箱根的寄木細工就算一個。

雖然現在你去箱根旅遊，市面上還能看到各種箱根寄木細工的器物，但還是建議你一定先去逛了當地的本間寄木細工美術館再決定買不買。

寄木細工美術館内的古董寄木細工收納櫃/官宣圖

它裡面有幾個舊時叫做箪笥的收納櫃，拼花極盡繁複，完全沒法想象到底是用了多大的耐心才能拼得出來。

看完了這個展示館，你再去看當地紀念品商店的貨，不得不說，雖然都叫做寄木細工，但它們完全不是一樣東西。

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