敦煌位于甘肅、青海、新疆三省的交彙點。因為敦煌曾經的輝煌和博大精深的文化内涵而聞名于世。

值得一提的是，敦煌的莫高窟于1991年被授予“世界文化遺産”證書，是我國最大、最著名的佛教藝術石窟。

無論是莫高窟，還是金字塔，藝術文明或是曆史文明，在以億萬光年計的宇宙世界，人類都曾努力地留下了一個傳奇的美麗空間。

敦煌飛天，事實上在敦煌莫高窟的壁畫中，最靈動多彩的要數飛天了，有人稱之為“敦煌壁畫的靈魂”。

這個飛天梵名“乾闼婆”，又名香音神，屬于天龍八部之一，常出現在樂鼓齊鳴、滿天花瓣的佛說法圖中。

敦煌莫高窟豐富多姿的飛天，應該是佛教中國化的産物，可統稱為“飛天伎樂”或“伎樂天”。

據說，世界各文明古國都有自己的飛神形象，希臘有安琪兒，肩、臂長翅膀的兒童或少女。

中國内地有羽人，臂長羽毛，奔騰于空，世稱飛仙。

事實上，“飛天”已經成為中國的飛仙，因為它已經中國化了。

印度有頭頂圓光、身托雲彩的飛天，也有雙翼天使。

佛教的飛天源自印度，經中亞進入新疆龜茲石窟，後變為圓臉、秀眼的敦煌飛天了。

敦煌飛天的樣子有一個演變的過程，敦煌莫高窟飛天形象的演變非常細膩、複雜，也更清晰地反映了絲路文化的交融，更強烈、直接地體現出中原文化的影響。

十六國時期的敦煌飛天，佛傳與佛本生故事瓢中的天人、天女形象：她們仍采用西域重色暈染法，身體多呈現V形，四肢動作僵直，一條飄帶從兩肩繞過雙臂垂下，動勢較弱。

上身赤光，下身則由短裙向長裙過渡。

魏晉南北朝的時候，其的動作及姿态的配合來增加動感，在動靜結合上做了嘗試。

北魏晚期到兩魏的敦煌飛天形象有了較顯著的變化南，受到以龍門、鞏縣石窟為代表的中原風格的影響，受到道教及“魏晉風度”審美情趣的影響。

從西魏到隋代(535-618)，曆時80餘年。

此時期的敦煌飛天，處在佛教天人與道教羽人，西域飛天與中原飛仙相交流融合、創新變化的階段，是中西合璧的飛天。

西域式飛天，繼承北魏飛天的造型和繪畫風格。

到了唐代，敦煌飛天進入鼎盛期，藝術形象達到了最成熟、最完美的階段。

敦煌“飛天”，又名香音神，是佛教中的天神，可以說是中國古代藝術工匠最天才的創作，是世界佛學文化史上的一個奇迹。

敦煌“飛天”服飾，俨然已成為今天史學家、藝術家們執著研究的奧秘。

各具特色的飛天，不僅反映了各個朝代人們對佛教的信仰程度，同時也反映了當時社會文化的發展狀況。

不論這些“飛天”是清秀麗質，還是圓潤健鬥，是稚拙可愛，還是靈動輕盈，他們都有一個共同的特點“飛舞”。

除了“飛天”本身的姿勢輕柔之外，最了不起的創造就是飄帶和長裙的“輔助”了。

事實上，“飛天”形象所體現出的言與意、形與神、實與虛、技與道，則是古代舞蹈形象神來之作，這也是中華傳統文化浸潤的結果。

豐富多彩的敦煌莫高窟舞蹈壁畫之可貴，正因為它是連綿千餘年的一部形象舞蹈史。

“飛天”則是其中最豐富、最生動、最美的舞蹈形象。

敦煌“飛天”曆經千年，展示了不同時代的民族舞蹈風格和服飾特點，尤其是他們那飄逸的彩帶衣裙和那千姿百态的飛翔舞姿，使人更加流連忘返，沉醉其中。

“飛天”多為上半身小衣，下半身着長裙。因而裙裝就成為“飛天”服飾的主體，其形制及變化都比上身複雜。

可以說，敦煌飛天是敦煌莫高窟藝術的标志。

敦煌飛天就是畫在敦煌石窟中的飛神，後來成為中國獨有的敦煌壁畫藝術的一個專用名詞。

敦煌飛天是中國藝術家最天才的創作之一，是世界美術史上的一個奇迹。

事實上，了解敦煌飛天的藝術特點及表現手法，感悟傳統造型藝術的魅力，可以加深對中華傳統文化和曆史的認識。

飛天，由于在天界的職能定位原因，它總是處于飛的動态。然而，敦煌飛天的表現形式主要是繪畫，本身是靜态的藝術形式。

藝術形式的“靜止”和表現對象的“動态”形成了一種矛盾。

誠然，這種矛盾它是普遍存在于所有描繪動态的造型藝術裡的。

但是，飛天卻是極為強調速度和動感的一類特殊的美女形象。由于飛天的靈動和傳神，以及對動與靜的整合效果突出，表現出獨特的藝術形象，它已經成為敦煌莫高窟藝術的标志了。

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作者｜龔柳輝

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