12月7日，由上海電影資料館和文藝電影推廣機構後窗放映主辦的第四屆青年導演海上影展曁“2017青年導演海上影展”，在上海影城第三放映廳開幕。影評人衛西谛形容這個舉辦了四屆的影展是“小而美”的“輕松加愉快的電影人小派對”。

對于關注國産文藝片的影迷來說，青年導演海上影展是每年集中觀看國内青年導演新作的好機會，每屆影展幾乎都囊括了當年華語電影最新鮮的獲獎佳作。本次影展持續四日，期間集中放映8部來自國内青年導演創作的優秀電影作品。包括剛剛在金馬獎斬獲佳績的《大世界》《老獸》，提名第六十五屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳新導演和第一屆平遙國際電影展卧虎單元最受歡迎影片的《何日君再來》，入圍第二十屆上海國際電影節三項大獎的趙祥導演的處女作《石頭》等。

“手工作坊”式的另類動畫《大世界》

本次影展首次選擇了一部動畫片作為開幕片。不過在導演劉健和制片人楊城看來，電影就是電影，并不因為表現手法不同而有所分别。

《大世界》今年年初入圍了柏林電影節的主競賽單元。這是華語電影曆史上首次有動畫片入圍國際三大電影節的主競賽單元，也是繼宮崎駿《千與千尋》之後時隔十六年柏林再度青睐亞洲動畫片。

對于片名，制片人楊城解釋說，“一來電影中的小人物非常關心外面的大世界，他們關注美國大選、英國脫歐；二來大世界包含了芸芸衆生的生活；還有個巧合是如果去三四線城市，會發現很多娛樂場所愛用這個名字，什麼歌舞廳、夜總會，非常多，‘大世界’好像跟人的娛樂欲望都息息相關。”

《大世界》由中國美院影視與動畫藝術學院副教授劉健一人包攬編劇、導演、繪制等各項工作，曆時三年才得以完成。

電影畫風簡練，幾乎完全固定鏡頭。大多數時候，電影由導演劉健一個人“埋頭苦畫”，相比于今天司空見慣的工業化的動畫電影大工程，《大世界》如同一件粗粝卻質感十足的手工藝品。

《大世界》劇照

學國畫出身的劉健，玩過樂隊，寫過小說，從2007年起決定用電影的形式表達自我。經過第一部電影《刺痛我》的嘗試，劉健“發現自己的風格不合适工業化生産”，他也更喜歡自己以手工作坊的方式慢工出細活。有觀衆在映後交流的環節中提問，為何片中的人物沒有表情，劉健解釋說，這正是他希望體現的極簡風格，希望自己能夠冷靜的表達。

制片人楊城打趣說，做電影項目的PPT，總有一頁要寫類似的前作收獲成績如何，而《大世界》這樣的作品毫無先例可循，也就沒法跟投資方解釋這是部什麼樣的電影，這也讓這個項目跟着他輾轉多年，直到自己成立公司才真正可以拿出錢來啟動。

《大世界》目前已經定檔，将于明年1月12日登陸全國院線與觀衆見面。

華語青年導演佳作一覽

在影展的開幕式上，導演鄭大聖說，“片單中每一部都是我今年特别期待看到的。”

本屆影展的八部影片各有來頭，參與本次影展的青年導演都是在各大影節上或入圍或有所斬獲的口碑佳作。

12月8日晚放映的是《老獸》，本片獲得金馬獎最佳男主角和最佳原創劇本。導演周子陽和男主角塗們将到場與影迷們交流。

提名第六十五屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳新導演和第一屆平遙國際電影展卧虎單元的最受歡迎影片《何日君再來》，是導演王飛飛的處女作。

《别離》的彭韬曾因電影《血蟬》在不少國際電影節上掀起轟動，此後拍攝的《流離》與《焚屍人》也是各大影節的常客。新作《别離》取材于社會新聞，是一部充滿人文關懷的催淚之作。

叙述雲南邊境普通家庭生活、表現留守兒童問題的《米花之味》，是導演鵬飛的第二部長片，入圍了第七十四屆威尼斯電影節“威尼斯日”單元，而鵬飛導演的處女作《地下香》此前也同樣入圍過“威尼斯日”單元。

《有人贊美聰慧，有人則不》的導演楊瑾此番又帶來了一部兒童題材的新作《那年八歲》。

影展的閉幕片是鄭大聖導演的《村戲》。《村戲》此前入圍了金馬獎最佳改編劇本，這部融彙話劇、戲曲等多種藝術形式的電影，今年曾在上海電影博物館、中國電影資料館等場所進行過一系列點映，雖然目前尚未公布院線公映的計劃，但已被一部分看過的影迷列入 “今年最好的華語電影”榜單。

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