木村拓哉終于在今年秋天，帶着日劇《東京大飯店》回來了，但這個故事在最初的預告片和介紹裡便缺乏新意——故事非常老套，名廚遭人陷害後落魄三年，重振旗鼓回東京摘得米其林星星。換成小職員、差勁的男友……随便換一換就是另一部日劇了。但是播出後，豆瓣卻有8.6的高分，隻是靠了木村拓哉的名氣嗎？不，它在老套中有新意。

反套路1

木村配了比他年紀大的女主

以木村拓哉的顔值，現時雖非頂峰卻依然在線，按一般東亞電視劇的習慣，會給他配一個年輕貌美的女主，用自己無敵的青春和沖勁無限度地為潦倒滄桑男主打氣、充電，一次次幫助他站起來，最後愛情修成正果，事業也重回巅峰。《東京大飯店》完全可以照此套路拍成男主找媽式愛情故事，送上一杯平庸的白開水。木村扮演的尾花夏樹在劇中的人設是風流債纏身，給他安排一個陪伴翻身的女伴易如反掌。他有個現成的前女友琳達·真知子，她是著名烹饪雜志女主編，順水推舟何等容易。

木村拓哉和鈴木京香。

然而不，女主角是早間倫子，比他年紀大的主廚，現實中扮演者鈴木京香也比木村大四歲，兩人是純粹的合夥人，事業夥伴關系。從劇情走向看，倫子和男主角尾花的前同事京野在逐漸擦出火花，她不會和尾花上演狗血劇情，把愛情和事業燴一鍋。落魄中年男加事業失意大媽陣線聯盟，一個風險系數很大的組合恰恰引出了本劇的另一精彩所在：男主角尾花的領導管理能力。

反套路2

沒有使用男主角自帶光環的做法

經常看廚師大賽節目的觀衆都知道，主廚的水平再好，他需要一個團隊來協助，“一雙手摁不住十個跳蚤”。一個脾氣很臭的高水平廚子不但要組建一個成功的廚師團隊，而且要經營出能上米其林星的餐廳——我們都知道三星米其林的标準遠遠不止食物水平評判一項，他必須是一個成功的領導者。

在解釋尾花的管理領導能力時，《東京大飯店》沒有使用男主角自帶光環的俗套做法，沒有僅靠男主的個人魅力臣服各位前同事，或者賣慘博得同情，以及單純的貴人相助脫離現狀。尾花對人性有超凡的洞察力，這一點通過他敏銳的觀察和專注的聆聽得到體現。倫子僅憑品嘗菜肴能将配方了然于心，尾花迅速地發現了她的過人之處，加以欣賞。欣賞而生信任，野味菜肴比賽當日放心地把主廚任務交給了倫子，自己去山裡找獵人去了。

前同事京野（左）和男女主角。

在努力拉回前同事京野、祥平、相澤時，無一不是經過用心觀察和聆聽，知悉了對方最迫切的内在需要之後，想方設法予以滿足。他的向心力由此而來，哪怕一幹人等時不時恨得跺腳想罵他，卻都忍不住要明裡、暗裡幫他。外冷内熱的“熱”恰到好處地熱到了别人的心尖上，與他全身心投入烹調的人設相符合，尾花的人物形象就比單憑技術水平高超赢得人心更加豐富生動。

反套路3

男主的内心變化轉變為互動式的情感交流

從劇中人物口中我們可以推斷，尾花“熱”的這部分多數是在遭遇了滑鐵盧事件之後生發出來的，現在的尾花聽得進其他廚師勸告，願意向同事學習适應日本當下的飲食口味，懂得理解同事對家庭的責任。以前尾花是地獄廚神一枚，剛愎自用，團隊必須照他一個人的說法去做，還得把烹饪當作生活的唯一。

人在經過磨難之後多少會有所改變，若是不經反思，往往反映到改變上僅僅是向生活低頭屈服，不再堅持自我，或者等待救世主。尾花的改變是内心真正地成長了，他沒有向生活下跪，仍然保留着對烹調的激情和專注：“做一件事，吃飯、走路、睡覺時都在想着研究它，才會真學得好、做得好。”他的變化是積極的變化，内心更加開放，由一個人向同事輸出想法、要求，轉變為互動式的情感、思想交流，團隊凝聚力因此日益向上，這部劇也在老套中出了新意。

□翠紅（專欄作家）

新京報編輯 吳龍珍 校對 陳荻雁

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