-咖爺有話說-
8月21日,《中國好聲音》第九季開播,比起過去的爆紅和出圈,現在的現象級國綜卻有些落寞,9年曆程,13位導師,500多位入選學員,“中國好聲音”為什麼突然不火了?
新生代綜藝裡,《中國好聲音》是最長壽的。一開始,它作為先鋒音樂選秀開拓者,走在時代前端。之後,網綜火爆,音樂舞台有了更精細的劃分後,它又和《樂隊的夏天》《中國有嘻哈》三足鼎立。
這是風格的緣故。
嘻哈街頭感十足,隻要願意,各路铿锵,盡收歌曲,對罵、鬥歌,十分有趣。樂隊則自帶一股城市草根氣質,深入群衆,小衆又時尚。
風格先行,表達為重,《中國好聲音》靠什麼穩住局面,别無其他,就是歌。歌唱本身。選手以歌聲悅人,将情緒、成長、夢想、當下的存在感,一股腦融入一首歌裡,不在乎歌是否過時,是否沮喪,亦或邊緣。
唱,才是使命,其他一切都可以暫且放下。
快樂要像一隻春天的熊
進入11月,《中國好聲音》比拼越發白熱化,離去的隊友不再是剛認識的人,而是一路走來,關系越發密切的隊友。
每一場晉級都意味着一次送别,所以,與其留念過去,讓氣氛停留在傷感階段,還不如為送别加把勁兒,歡歡喜喜,快快樂樂,畢竟人生在世,這個賽道拼盡了力氣,并不是用來換取失敗的,而是要積蓄經驗,赢下下一個賽道。
趙紫骅寫過一首歌,叫做《可樂》。選擇《可樂》相當于是拿下比賽的大招,但也因為太過熟悉,有些疲了。至少,趙紫骅覺得卷了,他想選擇一首新歌,想碰碰運氣,想證明并非困在唯一的歌裡。《爸,你在哪裡?》就是同一種情緒的二次釋放。
「趙紫骅-爸,你在哪裡?」
怎麼幹燥的季節眼眶不争氣
單行的這一段讓我想到了你
想到父親什麼呢?父親的不在場,學寫字的時候,踢比賽的時候,媽罰我的時候,父親都不在。這很明顯是抱怨,但趙紫骅似乎舉棋不定,在歌的後半段,他直接回答:
原來有片天你一直為我扛
原來你給我自由任我生長
原來你一直是我在身後的遠方
很感謝你給我生命
抱怨不一定是不愛,不敬,不想念,但轉折聲音的歌頌卻會略顯突兀。聽得出《爸,你在哪裡?》說出了趙紫骅的快樂,但這種快樂卻不足以赢得比賽,它太私人化,是觀衆與趙紫骅的個人對話,而不是的場上的勁旅。
從2014年開始,宋宇甯就成了音樂綜藝的常客。《我愛記歌詞》裡有他,《最美和聲》裡有他。
2016年,他參加《中國好歌曲》第三季後,他的原創單曲《我曾仰望》順利發行,算是一腳踏進了音樂行業。
實力強,體驗多,是宋宇甯的優勢,但又不僅僅如此。穿梭在各大綜藝的時候,他還抽出時間,讀完了中央音樂學院,考上了伯克利音樂學院,如今疫情橫掃美國,他又考上了紐約音樂科技專業。
有人說,宋宇甯太學院派,但也正是這份學院派保護了他,将他從成年人的争鬥、油膩、拜金等等,各種不同的價值觀裡抽離出來,保持了少年的激情。
聽一聽《那年,年少》裡的激情澎湃,你就知道宋宇甯對多年來,自己堅持求學,堅持綜藝,有多自豪。
「宋宇甯-那年,年少」
年少多輕狂天高欲何妄
隻畏老去悔青腸一生太荒唐
年少多癡狂苦痛但何妨
花前月下曾相守
一生一世不思量
這句副歌,翻來覆去,唱了好幾回。明明奮鬥很難,明明成名是幸運抽獎,他還要唱,就算沒有赢過,也不悔這撕心裂肺一場。
單唱是心境,群唱是氣氛。
2004年,李健寫下《向往》,初定歌名是《兄弟》,是為了那些涉世未深的友誼而唱,後來深入大自然,拍攝MV突發事故又兩次從事故中全身而退,更讓《向往》多了救贖之意。
「李健戰隊-向往」
我知道并不是所有鳥兒都飛翔
當夏天過去後還有鮮花未曾開放
我害怕看到你獨自一人絕望
多想你在我身旁,看命運變幻無常
比賽追求成績,有赢,必定有輸。比起拒絕失敗,不顧心碎的盲目沖鋒,承認天之驕子不是自己,才會豁達,快樂,找回真正的自己。
感人的另一面是直面黑暗
什麼歌會讓你望而卻步後,深深着迷?《我曾經也想過一了百了》大概是其中之一。歌名小衆,表達梳理,即便“曾經”二字在場,也會忽略,進而集中在“一了百了”上。如此強勁的感情困擾,其實隻是因為歌曲原唱中島美嘉确實想過一了百了。
2008年,因為咽鼓管開放症,中島美嘉雙耳幾乎失聰。一個歌手,能唱歌是她一輩子最大的資産,中島美嘉自然不甘心,可是,堅持表演的後悔是毀滅性的。媒體蜂擁而至,指責她的不努力、驕傲自大。
這首歌,相當于中島美嘉的重生之歌。為了完美演繹,她跺腳感受節奏,手摸音響找拍子。
一首有故事厚度的歌,一首時代歌姬的代表之歌,《中國好聲音》賽場,潘虹選擇《我曾經也想過一了百了》,是自信,也是冒險。
「潘虹-我曾經也想過一了百了」
這一切不過是在和自己戰鬥
不管輸赢與否結局都是荒謬
我都知道 我都知道
每一個堅持到最後的人,恐怕都和自己鬧過别扭,敵人隻剩你自己時,才是最孤獨空曠之時。
不是每個比賽都有人人追捧的選手,但《中國好聲音》是幸運的的,這一季,18歲的小姑娘單依純就成了觀衆心中的心頭肉。
她很年輕,音色卻是成熟的,成熟中帶着上世紀才有的“古着性感”。她實力很強,一路披荊斬棘還不夠,光“封印”就是好幾次。但與她的年輕和實力相反,她是個很愛哭的家夥。唱歌到共鳴處,她會哭。采訪正當時,她也控制不住會哭。
容易感動的人,情感共振更強烈,唱感人的歌更得心應手。之前,她唱《forever young》,本以為是卡百利樂隊或者樸樹原唱版本,但顯然,她更懂得自己。艾怡良的版本,本就唯美動聽,在單依純的诠釋下,成熟中,更多了少女心的焦慮——如今年輕,可紅顔易老,要是能永遠年輕,該多好。
「單依純-Forever Young」
Forever Young
怎麼愛一個人我都沒忘
二十年後還是一樣輕狂一樣不枉
感人最先要感動自己,Forever Young的情緒已經到了頂峰,沒想到《給電影人的情書》又往上推了一把。
唱到動情處,單依純哭了。愛哭的她每次唱歌,都需要壓制自己的情緒,才不至于太過傷心,但《給電影人的情書》,她哭了,哭着說對不起,哭着想把歌唱完。
「單依純-給電影人的情書」
誰明白你細心隐藏的悲哀
誰了解你褪色臉上的緬懷
你天衣無縫的潇灑心底的害怕
2008年,蔡琴、李宗盛都不再年輕了,功力越發深厚,歌詞韻律,滿腹才情。都說,歌者形象與筆下詞曲要高度的吻合,才能讓歌曲煥發新生。
單依純還青澀,世事多變,還未經曆,或許正是因為沒有經曆,才會哭泣。畢竟,歌裡的夢,就是所有人的夢。
還有誰,能夠拂去經典上的塵埃?
周傑倫,一個時代的流行符号。
年輕時,他總是酷酷的,拽拽的,用音樂表達着對世界的不屑一顧。中年時,新曲日新月異,每出必爆,戀情卻成八卦版頭條。現在說起周傑倫,一半沉浸在過去,固執而專業,放話說《依然範特西》後的音樂都是背叛,一半則一邊忍受,一邊感歎。
但不管怎樣失望,周傑倫都是大衆心中的無敵王者。就像他自己說的,“目前暫時找不到對手。”
曹楊選擇了《擱淺》,音樂響起,歲月回頭,所有閃光突然回落,所有時代的歌迷都在那一瞬間回到了周董的巅峰時刻。
「周傑倫-擱淺」
曝曬在一旁的寂寞
笑我給不起承諾
怎麼會,怎麼會,你竟原諒了我
斑馬森林選擇了《一路向北》,味道不同了,卻還是能感覺到賽車起航的飄逸。這一路不是遠去,也不是回家,而是無路可去,突然不想一騎絕塵,不想過得太快。因為每走一步,都是離你千裡。
「周傑倫-一路向北」
我一路向北 離開有你的季節
方向盤周圍 回轉着我的後悔
我加速超越
卻甩不掉緊緊跟随的傷悲
但,過去已經遠走,未來兵臨城下。去年《mojito》剛上線時有多少人吹捧、唏噓、愛戴,現在就有多少人愛到底。
匹諾曹人聲樂團的《mojito》開場時,酒吧、爵士、錢色,“人在巅峰”的質感撲面而來。
「周傑倫-Mojito」
麻煩給我的愛人來一杯Mojito
我喜歡閱讀她微醺時的眼眸
而我的咖啡 糖不用太多
盡管過了許多年,周傑倫還是是神座上的唯一。
有了原創,才有輝煌和夢想
所有的絕代風華中,原創最受人尊敬,也最難獲得。尤其是在藝術領域,音樂創作更不例外。原創有一種居高臨下、俯瞰衆人的氣質,顯示着創作者天賦異稟,才華無限。隻要原創一出,就自動與别人拉開距離,讓人刮目相看。
趙紫骅就是吃到這一波紅利的最佳受益人。單依純靠實力和人緣,唱紅了所選歌曲,趙紫骅的《一滴淚的時間》則更顯成熟,乍一聽上去,還以為是他在萬千歌曲中,找到了最符合自己聲線的一首。
「一滴淚的時間-趙紫骅」
請你給我一滴淚的時間
聽你形容他狠心的臉
那些快樂的夢都變醜了你看不見
喜歡原創的理由很多,其中歌手參與占一半,詞曲疊合占一半。另有更深層次的原因是聽到是原創時,對創作過程不可避免的遐想。那些熬過的夜,那些焦灼的思考,那些來回踱步的次數,就會不知不覺印刻在腦海裡。
「如果他有一把吉他-斑馬森林」
總算是找到機會向你表達
都是浪漫的想法
心情也變得複雜
散落得密密麻麻
無需催淚,不用感傷,唱出真實就好。這當然不是原創的标準,但許多人卻不約而同都用了。相比起其他的唱作人,宋宇甯離愛情很遠,離奮鬥很近。沒有戀愛過嗎?到也不見得,隻是,并非所有的原創,都要讨人歡心,為愛加碼,它是最私人的表達,永遠都是。
「三巡-宋宇甯」
你拼過了命
做個優秀的人
多回一次家都不肯
我現在夠好嗎
小說《洛麗塔》裡有一句話:
假如一根小提琴弦也能感到疼痛,那我就是這根琴弦。
記憶是多麼珍貴,一滴一滴,多少年過去,才構建出可供暢遊,遠離塵嚣的小池塘。
歌曲又何嘗不是如此。
《中國好聲音》第九季,一起聆聽的第九年。
總決賽,11月20日♥ in武漢
—FIN—
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