-咖爺有話說-

8月21日，《中國好聲音》第九季開播，比起過去的爆紅和出圈，現在的現象級國綜卻有些落寞，9年曆程，13位導師，500多位入選學員，“中國好聲音”為什麼突然不火了？

新生代綜藝裡，《中國好聲音》是最長壽的。一開始，它作為先鋒音樂選秀開拓者，走在時代前端。之後，網綜火爆，音樂舞台有了更精細的劃分後，它又和《樂隊的夏天》《中國有嘻哈》三足鼎立。

這是風格的緣故。

嘻哈街頭感十足，隻要願意，各路铿锵，盡收歌曲，對罵、鬥歌，十分有趣。樂隊則自帶一股城市草根氣質，深入群衆，小衆又時尚。

風格先行，表達為重，《中國好聲音》靠什麼穩住局面，别無其他，就是歌。歌唱本身。選手以歌聲悅人，将情緒、成長、夢想、當下的存在感，一股腦融入一首歌裡，不在乎歌是否過時，是否沮喪，亦或邊緣。

唱，才是使命，其他一切都可以暫且放下。

快樂要像一隻春天的熊

進入11月，《中國好聲音》比拼越發白熱化，離去的隊友不再是剛認識的人，而是一路走來，關系越發密切的隊友。

每一場晉級都意味着一次送别，所以，與其留念過去，讓氣氛停留在傷感階段，還不如為送别加把勁兒，歡歡喜喜，快快樂樂，畢竟人生在世，這個賽道拼盡了力氣，并不是用來換取失敗的，而是要積蓄經驗，赢下下一個賽道。

趙紫骅寫過一首歌，叫做《可樂》。選擇《可樂》相當于是拿下比賽的大招，但也因為太過熟悉，有些疲了。至少，趙紫骅覺得卷了，他想選擇一首新歌，想碰碰運氣，想證明并非困在唯一的歌裡。《爸，你在哪裡？》就是同一種情緒的二次釋放。

「趙紫骅-爸，你在哪裡？」

怎麼幹燥的季節眼眶不争氣

單行的這一段讓我想到了你

想到父親什麼呢？父親的不在場，學寫字的時候，踢比賽的時候，媽罰我的時候，父親都不在。這很明顯是抱怨，但趙紫骅似乎舉棋不定，在歌的後半段，他直接回答：

原來有片天你一直為我扛

原來你給我自由任我生長

原來你一直是我在身後的遠方

很感謝你給我生命

抱怨不一定是不愛，不敬，不想念，但轉折聲音的歌頌卻會略顯突兀。聽得出《爸，你在哪裡？》說出了趙紫骅的快樂，但這種快樂卻不足以赢得比賽，它太私人化，是觀衆與趙紫骅的個人對話，而不是的場上的勁旅。

從2014年開始，宋宇甯就成了音樂綜藝的常客。《我愛記歌詞》裡有他，《最美和聲》裡有他。

2016年，他參加《中國好歌曲》第三季後，他的原創單曲《我曾仰望》順利發行，算是一腳踏進了音樂行業。

實力強，體驗多，是宋宇甯的優勢，但又不僅僅如此。穿梭在各大綜藝的時候，他還抽出時間，讀完了中央音樂學院，考上了伯克利音樂學院，如今疫情橫掃美國，他又考上了紐約音樂科技專業。

有人說，宋宇甯太學院派，但也正是這份學院派保護了他，将他從成年人的争鬥、油膩、拜金等等，各種不同的價值觀裡抽離出來，保持了少年的激情。

聽一聽《那年，年少》裡的激情澎湃，你就知道宋宇甯對多年來，自己堅持求學，堅持綜藝，有多自豪。

「宋宇甯-那年，年少」

年少多輕狂天高欲何妄

隻畏老去悔青腸一生太荒唐

年少多癡狂苦痛但何妨

花前月下曾相守

一生一世不思量

這句副歌，翻來覆去，唱了好幾回。明明奮鬥很難，明明成名是幸運抽獎，他還要唱，就算沒有赢過，也不悔這撕心裂肺一場。

單唱是心境，群唱是氣氛。

2004年，李健寫下《向往》，初定歌名是《兄弟》，是為了那些涉世未深的友誼而唱，後來深入大自然，拍攝MV突發事故又兩次從事故中全身而退，更讓《向往》多了救贖之意。

「李健戰隊-向往」

我知道并不是所有鳥兒都飛翔

當夏天過去後還有鮮花未曾開放

我害怕看到你獨自一人絕望

多想你在我身旁，看命運變幻無常

比賽追求成績，有赢，必定有輸。比起拒絕失敗，不顧心碎的盲目沖鋒，承認天之驕子不是自己，才會豁達，快樂，找回真正的自己。

感人的另一面是直面黑暗

什麼歌會讓你望而卻步後，深深着迷？《我曾經也想過一了百了》大概是其中之一。歌名小衆，表達梳理，即便“曾經”二字在場，也會忽略，進而集中在“一了百了”上。如此強勁的感情困擾，其實隻是因為歌曲原唱中島美嘉确實想過一了百了。

2008年，因為咽鼓管開放症，中島美嘉雙耳幾乎失聰。一個歌手，能唱歌是她一輩子最大的資産，中島美嘉自然不甘心，可是，堅持表演的後悔是毀滅性的。媒體蜂擁而至，指責她的不努力、驕傲自大。

這首歌，相當于中島美嘉的重生之歌。為了完美演繹，她跺腳感受節奏，手摸音響找拍子。

一首有故事厚度的歌，一首時代歌姬的代表之歌，《中國好聲音》賽場，潘虹選擇《我曾經也想過一了百了》，是自信，也是冒險。

「潘虹-我曾經也想過一了百了」

這一切不過是在和自己戰鬥

不管輸赢與否結局都是荒謬

我都知道 我都知道

每一個堅持到最後的人，恐怕都和自己鬧過别扭，敵人隻剩你自己時，才是最孤獨空曠之時。

不是每個比賽都有人人追捧的選手，但《中國好聲音》是幸運的的，這一季，18歲的小姑娘單依純就成了觀衆心中的心頭肉。

她很年輕，音色卻是成熟的，成熟中帶着上世紀才有的“古着性感”。她實力很強，一路披荊斬棘還不夠，光“封印”就是好幾次。但與她的年輕和實力相反，她是個很愛哭的家夥。唱歌到共鳴處，她會哭。采訪正當時，她也控制不住會哭。

容易感動的人，情感共振更強烈，唱感人的歌更得心應手。之前，她唱《forever young》，本以為是卡百利樂隊或者樸樹原唱版本，但顯然，她更懂得自己。艾怡良的版本，本就唯美動聽，在單依純的诠釋下，成熟中，更多了少女心的焦慮——如今年輕，可紅顔易老，要是能永遠年輕，該多好。

「單依純-Forever Young」

Forever Young

怎麼愛一個人我都沒忘

二十年後還是一樣輕狂一樣不枉

感人最先要感動自己，Forever Young的情緒已經到了頂峰，沒想到《給電影人的情書》又往上推了一把。

唱到動情處，單依純哭了。愛哭的她每次唱歌，都需要壓制自己的情緒，才不至于太過傷心，但《給電影人的情書》，她哭了，哭着說對不起，哭着想把歌唱完。

「單依純-給電影人的情書」

誰明白你細心隐藏的悲哀

誰了解你褪色臉上的緬懷

你天衣無縫的潇灑心底的害怕

2008年，蔡琴、李宗盛都不再年輕了，功力越發深厚，歌詞韻律，滿腹才情。都說，歌者形象與筆下詞曲要高度的吻合，才能讓歌曲煥發新生。

單依純還青澀，世事多變，還未經曆，或許正是因為沒有經曆，才會哭泣。畢竟，歌裡的夢，就是所有人的夢。

還有誰，能夠拂去經典上的塵埃？

周傑倫，一個時代的流行符号。

年輕時，他總是酷酷的，拽拽的，用音樂表達着對世界的不屑一顧。中年時，新曲日新月異，每出必爆，戀情卻成八卦版頭條。現在說起周傑倫，一半沉浸在過去，固執而專業，放話說《依然範特西》後的音樂都是背叛，一半則一邊忍受，一邊感歎。

但不管怎樣失望，周傑倫都是大衆心中的無敵王者。就像他自己說的，“目前暫時找不到對手。”

曹楊選擇了《擱淺》，音樂響起，歲月回頭，所有閃光突然回落，所有時代的歌迷都在那一瞬間回到了周董的巅峰時刻。

「周傑倫-擱淺」

曝曬在一旁的寂寞

笑我給不起承諾

怎麼會，怎麼會，你竟原諒了我

斑馬森林選擇了《一路向北》，味道不同了，卻還是能感覺到賽車起航的飄逸。這一路不是遠去，也不是回家，而是無路可去，突然不想一騎絕塵，不想過得太快。因為每走一步，都是離你千裡。

「周傑倫-一路向北」

我一路向北 離開有你的季節

方向盤周圍 回轉着我的後悔

我加速超越

卻甩不掉緊緊跟随的傷悲

但，過去已經遠走，未來兵臨城下。去年《mojito》剛上線時有多少人吹捧、唏噓、愛戴，現在就有多少人愛到底。

匹諾曹人聲樂團的《mojito》開場時，酒吧、爵士、錢色，“人在巅峰”的質感撲面而來。

「周傑倫-Mojito」

麻煩給我的愛人來一杯Mojito

我喜歡閱讀她微醺時的眼眸

而我的咖啡 糖不用太多

盡管過了許多年，周傑倫還是是神座上的唯一。

有了原創，才有輝煌和夢想

所有的絕代風華中，原創最受人尊敬，也最難獲得。尤其是在藝術領域，音樂創作更不例外。原創有一種居高臨下、俯瞰衆人的氣質，顯示着創作者天賦異稟，才華無限。隻要原創一出，就自動與别人拉開距離，讓人刮目相看。

趙紫骅就是吃到這一波紅利的最佳受益人。單依純靠實力和人緣，唱紅了所選歌曲，趙紫骅的《一滴淚的時間》則更顯成熟，乍一聽上去，還以為是他在萬千歌曲中，找到了最符合自己聲線的一首。

「一滴淚的時間-趙紫骅」

請你給我一滴淚的時間

聽你形容他狠心的臉

那些快樂的夢都變醜了你看不見

喜歡原創的理由很多，其中歌手參與占一半，詞曲疊合占一半。另有更深層次的原因是聽到是原創時，對創作過程不可避免的遐想。那些熬過的夜，那些焦灼的思考，那些來回踱步的次數，就會不知不覺印刻在腦海裡。

「如果他有一把吉他-斑馬森林」

總算是找到機會向你表達

都是浪漫的想法

心情也變得複雜

散落得密密麻麻

無需催淚，不用感傷，唱出真實就好。這當然不是原創的标準，但許多人卻不約而同都用了。相比起其他的唱作人，宋宇甯離愛情很遠，離奮鬥很近。沒有戀愛過嗎？到也不見得，隻是，并非所有的原創，都要讨人歡心，為愛加碼，它是最私人的表達，永遠都是。

「三巡-宋宇甯」

你拼過了命

做個優秀的人

多回一次家都不肯

我現在夠好嗎

小說《洛麗塔》裡有一句話：

假如一根小提琴弦也能感到疼痛，那我就是這根琴弦。

記憶是多麼珍貴，一滴一滴，多少年過去，才構建出可供暢遊，遠離塵嚣的小池塘。

歌曲又何嘗不是如此。

《中國好聲音》第九季，一起聆聽的第九年。

總決賽，11月20日♥ in武漢

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