萬物複蘇，柳枝新綠，草橋佳人遇才子；三載同窗，伴讀共寝，朝夕相處結拜情；十八相送，長亭惜别，癡郎不知妾有意；樓台相會，抗婚控訴，真愛難敵舊封建；墳前化蝶，翩跹起舞，神仙眷侶終相守。從一段凄美的愛情故事到一首感人至深的小提琴協奏曲，當年，上海音樂學院學生何占豪、陳鋼以越劇《梁山伯與祝英台》的旋律為基礎，創作完成了這首華人世界影響最為廣泛的小提琴協奏曲《梁祝》。

　　58年後，上海音樂學院教授，已經84歲的何占豪老先生，為我們回憶音樂的創作過程，講述其背後的故事。

　　圖：《梁祝》演奏。

　　“這是寫給農民的，是農民教會我創作。”在談到《梁祝》協奏曲的創意由來時，何占豪這樣概括。

　　“上世紀五十年代由上海越劇院創編的越劇舞台劇《梁山伯與祝英台》由于編劇、表演出色，音樂優美，全國越劇團紛紛效仿演出。我當時是浙江越劇團一名小提琴兼揚琴演奏員，對越劇《梁祝》的音樂十分熟悉。這為之後創作小提琴協奏曲《梁祝》打下了基礎。”

　　上世紀五十年代，藝術院校的學生要定期抽出一定時間為工農大衆演出。演出過程中，何占豪發現老百姓根本聽不懂外國樂曲，農民要求演奏滬劇、越劇音樂。

　　有一次下鄉演出，現場人山人海。等演出開始後，觀衆就越來越少了，老人、年輕人、小孩都聽不懂，相繼離開。最後隻有一個老媽媽堅持聽完了音樂會。何占豪跑去問，老媽媽您為什麼一直聽了下來。老媽媽回答：“你們坐的是我們家的凳子。”

　　“回到學校後我們一直在讨論一個問題，西洋樂器小提琴怎樣才能被中國老百姓接受和喜歡。當時身為系領導的劉品同志首先提出，‘小提琴要被工農大衆所喜聞樂見，必須解決一個民族化的問題，而小提琴民族化首先要解決的應該是作品問題。’包括我在内的相當一部分同學非常贊同他的觀點。”何占豪回憶道。

　　何占豪決心創作小提琴協奏曲《梁祝》，他開始探索。《梁祝》是一個愛情故事，女扮男裝的祝英台喜歡上了帥哥梁山伯。為了弄清楚女孩子都喜歡什麼，何占豪跟着紗廠女工去看越劇《紅樓夢》，發現每次賈寶玉叫林黛玉‘妹妹啊’的時候，女工們就鼓掌。“我從這裡找到了靈感，‘啊妹妹’的旋律就成了《梁祝》的開頭。”何占豪說。

　　圖：《梁祝》演奏。

　　1959年，《梁祝》于上海首演，這個古老的故事通過小提琴優美的音樂傳遍了祖國大江南北。

　　“《梁祝》演出後，我常收到工人、農民等普通群衆給我寫信表示感謝。他們說，是《梁祝》讓他們聽懂了音樂。我聽到這樣的消息，心裡很高興，因為讓老百姓聽懂音樂、喜歡音樂是我們最大的心願。”何占豪說。

　　《梁祝》還漂洋過海震撼了歐美樂壇，半個世紀以來經久不衰，成為民族音樂的經典之作。

　　作品綜合采用交響樂與中國民間戲曲音樂的表現手法，按照劇情構思布局，采用奏鳴曲式結構，深入而細膩地描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感與意境。

　　“梁祝感人的愛情故事，融入在作品的呈示部、展開部和再現部這三大結構之中，分為草橋結拜、同窗三載、十八相送、長亭惜别、抗婚、哭靈、控訴、墳前化蝶等幾大部分。”何占豪介紹，“在演奏形式上，采取協奏方式，既有獨奏，又有重奏。如呈示部的‘草橋結拜’中，以小提琴與大提琴各自的獨奏，象征祝英台與梁山伯的聲音形象；随後又由小提琴獨奏出華彩樂段，表現出祝英台對梁山伯的愛戀之情。在展開部的‘英台抗婚’中，采用大鑼和定音鼓的陰沉音調代表封建勢力的‘逼婚主題’，又以小提琴獨奏展示‘抗婚’主題。在‘樓台相會’時，再一次以大提琴與小提琴複奏，并運用戲曲唱腔的‘閃闆’‘快闆’‘緊拉慢唱’等手法，逐漸将音樂推向高潮——‘哭靈投墳’。在再現部的‘墳前化蝶’中，采用笛子、豎琴等樂器，營造出朦胧浪漫的情調，進一步升華美的主題。”

　　（本文圖片由牛小北提供）

　　（人民日報中央廚房·N度生活工作室 王 珏 邱志偉）

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