抄襲：就是把别人的作品私自照抄成為自己的作品去發表。而且是不切實際的，用作者的方式、思想、筆法……等。根據詞彙的解釋定義……抄襲是把别人的繪畫作品私自照抄作為自己的名字去發表，并且實質性相似。

抄襲對比

臨摹：是中國畫學的藝術，臨摹不是一樹一石，照抄一遍，這樣的臨，好處不多。必須找其規律，以及用筆用墨的方法，問個所以然，為什麼要這樣？悉心摹仿，把他的好處，成為我的好處，方見成效。

臨摹對比

借鑒：是将畫面與别的人或事相對照，以便取長補短或吸取教訓。

借鑒對比

抄襲、臨摹、借鑒，三者區别在于……前者是“照樣抄畫”，中者是“尋其規律”，後者是“參考仿照。

借鑒：是在臨摹的技法成熟到一定高度後。吸取技法，但他們不會繪畫前人的作品裡的東西，因為行家一看就是别人，所以是不可取的。現代中國畫形式的借鑒是推理圖片、漫畫等作品中的一個詭計、手法往往可以以不同的形式化呈現(技法、思想、筆墨)。現在的國展，入展作品好多也是在借鑒中形成的。

臨摹對比

要界定一個作品是否有抄襲，通常也是很困難的。那麼，借鑒與抄襲有什麼判斷了？一般來講，一個情節或一個手法相同隻能被叫做借典或雷同。因為借鑒的畫面是與别的人或事相對照，以便取長補短或極好的藝術範本，借鑒的作品是有畫者的思想感情的。

1、情節和手法都與另一作品相同。

2、同一個作品中，至少有2個手法與另一作品相關于當代藝術原創性的界定，許多學者的觀點基本一緻。

抄襲對比

當代，中國畫藝術的創作并不體現在作品的材質和圖式上，而是體現在思想觀念和創作感情上。現代的藝術家往往具有很獨特的思路和技法。他們為了創作一幅好的作品，會去借用、挪用和轉化，或是将有意義的東西來進行新的筆墨表述，這是中國畫當代藝術很重要的一個特征。

藝術家為了表達内心的情感和思想才使用别人創造的形式，也就是說如果這種借用是符合了他内心的真實思想和情感，那麼，這樣的借鑒就完全有權力這麼去做。

借鑒對比

創作本身就是極其自由的個人主義行為。因為，中國畫要有傳承、要有創新！所以說：借鑒，是在闡述畫家的觀念，而不是抄襲，是發現美後的共鳴，才創作出心中的思想情感。

一個作品是否涉嫌抄襲，或許可以從作品實物、材質、墨法、觀念、思想、情感上……等等的相似程度上，以及雙方提供的創作思想、畫面、感情、氣格、時間點上，特别是是将畫面與别的圖片或事相對比，在取長補短或吸取視覺感的基礎上，在表現手法幾個相同點來給以判斷。

所以說：借鑒是藝術創新的必由之路，在堅持原創性基礎上有限度的借鑒是被允許的，也應該得到适當的包容。希望藝術家都能學習前人的風範與格局，要擅長用前人長遠的眼光，要擅長自己的主客觀情感規劃，來表現自己的原創性思想。

現代中國畫藝術的原創性，集中體現在思想觀念上。觀念上的原創和圖像上的原創要用自己的思想區分開來，當圖像上的借鑒、挪用不可避免的時候，我們在觀念上的原創，要大于借鑒或挪用的東西。中美協會的朱晶，就擁有着現代藝術的創新思想。作品，能完美地借鑒，在借鑒圖片的基礎上後表達自己的思想，在觀念上的原創畫出了自己的情感。

借鑒對比

一件成功的藝術作品，是藝術家在創作過程中，用生活去發現、提煉、升華而形成的。假如，沒有這個過程，那麼，他們創作索然無味，不可能畫出讓人共鳴的作品。

圖文供稿/曙藝文化藝術發展中心

藝術總監/北平

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