白夜追兇為什麼評分高?哪怕再對國産劇有偏見或看法，都不得不承認，《白夜追兇》很争氣曾打造過網劇《心理罪》的團隊，再一次出手拍罪案劇，在豆瓣上拿到了9.0分，我來為大家科普一下關于白夜追兇為什麼評分高?以下内容希望對你有幫助!

白夜追兇為什麼評分高

哪怕再對國産劇有偏見或看法，都不得不承認，《白夜追兇》很争氣。曾打造過網劇《心理罪》的團隊，再一次出手拍罪案劇，在豆瓣上拿到了9.0分。

雖然國産劇近幾年很少拍罪案題材，但國内觀衆浸淫高品質美劇和韓劇多年，可不好糊弄，想要讓觀衆服氣，顯然光靠暴力和大尺度已經很難突破。這一點，《白夜追兇》制片人五百和年輕導演王偉早就意識到了。

五百是國内較早進入網劇領域的導演，盡管《心理罪》還有不少瑕疵，但已經展現了他對這類題材的把控力，雷米的原著在此之前多年都未被注意到，而今年已經有兩部《心理罪》改編的電影要上映。

在五百自己看來，網劇《心理罪》隻是個過渡品，太過于注重外在吸引力，以獵奇為主，“不是真正好的罪案劇”，到了《白夜追兇》，才是他對罪案題材一次較為滿意的實踐。

《白夜追兇》最特别的地方在于雙胞胎主角的設定。潘粵明一人飾演關宏峰關宏宇雙胞胎兄弟，弟弟是因一家五口滅門案被通緝的A級殺人犯，哥哥則是當地警隊能力擔當，滅門案發弟弟藏身哥哥家，哥哥辭去公職轉任破案顧問，兩年後，兄弟倆開始铤而走險，你白天我黑夜地換着當警局“關隊長”，伺機追查滅門案。

9.0的高分裡，不用多說，贊歎于這個刺激人設和潘粵明精彩演技的占了很大比例。

這部劇的年輕導演王偉曾是《心理罪》的B組導演，在五百手下從拍普法欄目劇起步。作為一個“豆瓣9.0國産劇導演”，他坦言拿到目前這個分是出乎他意料的，他心裡原本預設是7.5分，“嚴格意義上來講，我們并沒有達到同英美劇同分數的那種級别。我覺得，可能是大家對國産劇的一種寬容。”

現在分數這麼高，王偉覺得還有兩個原因，“7.5分以上，多出來的都是因為潘老師（潘粵明），他真的是表現得非常好。還有一個主要原因是原創吧，沒有原著的心理預期。”

導演王偉

在《心理罪》之後，五百團隊接到過不少罪案題材的劇本，但他和王偉都覺得大同小異，無非是犯罪手法上有些不同，“耍耍伎倆而已”。

五百覺得，實際上罪案領域應該有更多切口出現，“比如犯罪者家屬也能做切口，人死了之後家屬怎麼想的，怎麼走出來的？”（小編：最近上線的《無證之罪》就是受害人家屬題材，也很精彩。）

而這兩位對《白夜追兇》的興趣，最根本的是來自于劇本中對于人物關系，人物内心變化的重視，五百形容為，“類似于看《潛伏》時的感覺，一直處于人物的壓抑感中。”

因為想把重點設置為人物内心變化，所以他們決定把劇中所有案件，簡單化處理。“人家真要獵奇，不需要看你拍的這種劇，那個不是罪案劇的本質。”五百說。

他所謂的“人物内心變化”，就是指劇中一個通緝犯、一個警察的雙胞胎主角，如何在破案過程裡尋找自我，獲得自我救贖和對對方的救贖，“不要把重心放在怎麼殺人上，《白夜追兇》已經到了自我的鬥争，心鬥，不是和罪犯的鬥争。”

導演王偉也覺得，和《心理罪》相比，《白夜追兇》最大的進步是情感線，“對于情感方面的處理更細膩，就是人性之間博弈的那部分。”

抛開犯罪技法的描述，罪案題材的本質是什麼？五百認為是“觸動人反思，來改變這個社會”。

“你想想，你要傳達給觀衆什麼東西？”他舉例說，有關去年的一篇報道《太平洋大逃殺》，已經有不少人找他希望影視化，目前也有人在操作為商業片，但他數次拒絕了這個項目。

“我絕對不鼓勵拍成商業片，它上來就拍人性暗的一面，一點光亮都沒有。”

五百認為在罪案劇中，人性有多惡，怎麼惡，都不需要過多展示和讨論，沒有必要。“人長時間在同一個環境下，會産生莫名的想法，要不殺人，要不自殘。人一定要分散精力的，不能過度集中。”

為此他還講了一段年輕時的轶事……

“當時我組樂隊的時候，跟一個哥們住在學校旁邊一個平房，60塊錢一個月，每天就練琴，吃飯喝酒，吹牛，就這麼點兒事啊，不大出門。突然有一天我們練琴，他沒彈好，我說了他幾句，他擡頭看了我一眼，我就知道他要殺我。他也知道他要殺我。真的，瞬間我們還有理智，我就說我今晚回家住吧，他說别，他出去住。我知道他出去沒地兒住，但我倆必須走一個，不然後果……”

當然，罪案劇還是躲不過要有暴力，兇殺，犯罪鏡頭畫面。這部分問題在當前國産劇裡，是不少人心裡的疙瘩。值得注意的是，《白夜追兇》其中一個出品方是金盾影視公司，隸屬于公安部。

五百和王偉都提到，兇殘畫面規避基本就不是問題。五百認為這是出于不要那麼自私的心理，“大家都不想傷害這個劇，但你不能用個人的看法決定大家的意願。影視行業在全國是個太小的圈，你可能看得多了能理解一些事，但老百姓不理解，你給他們吃什麼菜，你要斟酌，不能以自己為主。”

王偉則覺得，有金盾影視作為出品方之一來把關是個好事，“他們給我們的幫助，不是說給我們條條框框，說你這不行、那不行，會根據你這個東西給你修改意見和方向。”其中一個例子是，在這周更新的劇集中，罪犯王志革沖進了警隊槍擊警察，制片方本來認為這肯定不能拍，但最後金盾給出意見是完全可以拍，不要讓罪犯過于嚣張就可以。王偉說這種例子很多，“有一把尺子在那”是利大于弊。

王偉表示，這部劇有借鑒去年的熱門美劇《罪夜之奔》，從節奏到氛圍，到細節的微妙感受，希望給人的感覺，都向《罪夜之奔》靠近。（小編：《罪夜之奔》的豆瓣評分是8.7）

《白夜追兇》有諸多細節值得稱贊，比如光影考究；但也有一些細節的疏忽，比如時間線和人物衣着的脫離。但總體而言，這是一部追求質感的國産劇，你能從中看到創出人員的用心和野心。

【對話】

澎湃新聞：之前拿到《白夜追兇》劇本讀後的感覺是什麼？

王偉：優酷的制片人是我出道的第一部片子的制片人，所以我們之間比較熟。這兩年找我們做涉案劇的人挺多的，但是沒有特别的新意。就是覺得拍了也白拍，跟之前也沒有什麼變化。這次首先是從人設上，這個是吸引觀衆、也是吸引我的點，共用一個身份這個問題。

澎湃新聞：你感覺《白夜追兇》較《心理罪》進步的地方是？

王偉：對于情感方面的處理更細膩，就是人性之間博弈的那部分。我說的情感不是感情，包括兄弟之間、然後跟周巡之間，包括跟亞楠，就是跟主線裡面所有人物的情感。

澎湃新聞：這部劇節奏感很好，不拖沓、也不太快，怎麼處理這個問題？

王偉：我自己曾經就是剪輯師，做了很多年。比如說涉及到支線劇情破案進展的，我就把節奏加快，主線上的兄弟之間、跟周巡之間，我就會把節奏放緩，放大他們内心。

澎湃新聞：之前采訪裡你說的有借鑒到一些美劇？

王偉：就是《罪夜之奔》，我覺得《白夜追兇》跟它的節奏很像。開機之前我就這麼覺得的。基本上你一個片子參考一篇風格就夠了。借鑒了氣勢、節奏，還有風格。

澎湃新聞：對于潘粵明老師一人分飾兩角對導演也是一種考驗。

王偉：這方面其實說實話，其實對于導演來說并沒有那麼難。因為在開機之前，我跟潘老師我們就商量好的，這個人物的幾種方向。比如說，正常的哥哥該是什麼樣子、正常的弟弟該是什麼樣子，然後弟弟在哥哥面前是什麼樣子，弟弟出去面對周巡是什麼樣子、面對别人是什麼樣子。因為已經商量好了怎麼演，所以現場我就說“潘老師，這個再關宏宇一點”，他就會往關宏宇那邊靠一點，至于怎麼靠，他自己會把握，不用我說。

澎湃新聞：布光在現場花費了很長時間？

王偉：對，我們正常拍是很快的，其實就是準備的時間長。燈光的時間是很長的。如果是外景的話，有的一場戲會準備3個小時燈光。

澎湃新聞：劇不可避免涉及血腥，如何把控？

王偉：這個我們之前做《心理罪》的時候也是留下了一些經驗，對《白夜追兇》來說，我覺得隻要你能夠知道對這種鏡頭的運用它的目的是什麼。

說白了你可以想，這個鏡頭我可不可以不用，如果可以不用，故事能說清楚了，那我就不用。抛開審查不講，真的會有好多觀衆不适應。

但是劉長勇帶他女兒去看吳征那一家五口的時候，就不能那麼處理，因為這個是整個案件中最大最大的導火索。然後對于這個兇手的仇恨也好、引起的矛盾也好，一定要讓觀衆直觀地感覺到殘忍，感覺到這個事情的嚴重性。它是這部劇的起源，精髓。

澎湃新聞：韓劇、美劇很多案件具有社會意義，你覺得這方面做得怎麼樣？

王偉：從我自己的内心裡，我并沒有說想用某一件事情來對什麼人進行批判。說白了，我們并不是法官，你也沒有必要把你的想法強加給别人，這個就沒有意義，太自私了。但是我們可以通過我們去表現的東西，大家看了之後，大家自己有反思。

舉例子說，第一集我看網上網友說以後我們别總叫外賣，别太宅啊。但是我不想告訴他們這個，這是他們自己的領悟。這個我覺得也是影視的魅力。

澎湃新聞：沒拍之前應該看過類型雷同的本子，所以這是質量很優秀的一個本子吧？

王偉：《白夜追兇》跟其他不一樣的就是主線的存在，抛開兄弟兩個互換身份這個最大的點之外，他還有一些社會性的東西存在，比如辦公室政治、自己同事之間的這種東西，就是把這些人物很生活的細節寫進去。抛開兄弟兩互換身份這個設定，這個劇本我也喜歡它還有這個原因。就像《人民的名義》那種市長省長他們之間的這種關系，我覺得也挺好看的。

澎湃新聞：從你接觸的本子看，國内犯罪類劇本有哪些優缺點？

王偉：罪案題材是這樣的，有好多故事其實是很像的。案件類型都是大同小異的，你怎麼能把你的故事講得不一樣？現在有好多做法是說可能要開腦洞，可能在案件的形式感上、破案和犯案的過程上要開腦洞、要離奇，但這個很難，需要一定的邏輯性，你不能說我為了造成一個反轉，把一個好人翻轉成壞人，那你之前的好多邏輯都不通了，就會自己給自己挖坑，到後來都填不上了。

案子就那麼多，你破案就那麼點證據，指紋、DNA等，這不是什麼很牛的東西。而且觀衆的智商一定是比編劇的智商高的，你想要欺騙觀衆是非常難的，觀衆其實很敏銳，能很快猜（出兇手是誰）。所以我覺得突破口就在于，主線上、在于人心這些東西上，我覺得會有另一個突破口。你看《白夜追兇》就能感受到，前四集你其實并不是很關心兇手到底是誰。

這不是打遊戲，單純組隊下副本，破一個案子ok，不是這樣子的。人物是有變化的，每個案子之後，人物内心、人物關系是變了的。

澎湃新聞：重複的一個原因是，這麼多年拍出來的破案手段都不變？

王偉：有好多高科技的東西咱們也沒辦法知道，其實在我們劇本立項的時候，就已經提到過這個問題，就是說對于一些詳細的公安破案的細節，有些東西是需要保密的、不可以說出來的。包括犯案過程、有些反偵察手段，也不能給兇手展現得過多，因為這個真的可能會造成模仿。

澎湃新聞：金盾影視參與有幫助麼？

王偉：有非常大的幫助。它屬于公安部，它會根據你這個東西給你修改意見和方向，你這個東西這樣表現不行，但是我可以告訴你怎麼行。

比如，我們這裡面有一個非常尺度大的案子，就是一個連環殺手沖進刑警隊殺了警察。這個我當時看到劇本的時候覺得這個不能拍，結果金盾說可以拍。他說，有人闖進刑警隊，ok，那這個時候警察沒有什麼處理不當就行了。再一個就是說，他（殺手）不能太嚣張，包括表演上的、動作、狀态上，不能仿若闖入無人之境，誰都搞不了我一樣。

說白了你認為行的東西人家認為不行，反倒是你認為不行的東西，人家認為行就沒問題。他們是在幫助你。

澎湃新聞：罪案劇這兩年反彈得厲害，現在這種本子越來越多了。

王偉：以前很接地氣，但是後來可能是不是因為我們之前借鑒了美劇的那種思維模式、神探模式，就變得有一點不接地氣了。我覺得破案劇還是要接到地上的。

如果說我們盲目去模仿的話，就會出現很尴尬的那種局面。

我們可以去借鑒他們的東西，比如節奏，細節上的處理、畫面上的精緻，人家的标杆要比我們要高，我們就是跟着人家那個标杆。但是你要把自己的東西加回來。

澎湃新聞：這部劇裡需要你動腦子想的點是什麼？

王偉：有，就是雙胞胎同框要怎麼演？我們不會特意要求制作同框，通常該怎麼拍就怎麼拍，但是需要鏡頭同框的時候，我們做特效都是為鏡頭服務的。比如說這場戲我們适合面對面說話的鏡頭，我們就面對面拍，不會說去刻意地制造複雜性。

澎湃新聞：這個同框花時間麼？

王偉：其實隻要拍兄弟兩個的時候，都花時間，拍同不同框都花時間。同框可能更花一些時間。一旦涉及到兄弟倆的鏡頭，潘粵明一拿到劇本，他把所有關宏宇的台詞，比如用紅色的筆畫出來，把關宏峰的用藍色的筆畫出來。走戲的時候他就得精神分裂，先走哥哥再走弟弟，中間可能還要換裝啊什麼的，挺麻煩的。

澎湃新聞：那你之前有沒有在警隊去做個體驗什麼的？

王偉：《白夜追兇》之前是沒有的，《心理罪》相對還好。因為拍《心理罪》之前，我們會找一些公安人員來，向他們咨詢一些技術性的問題，這次就沒有，相對有一定經驗了。再一個就是，我拍普法欄目劇嘛，對于那些條條框框的一些東西，我還是有一些了解的。

澎湃新聞：在潘粵明老師還沒有演的時候，你覺得他适合是為什麼？

王偉：戲好，年齡合适這個角色……

澎湃新聞：這麼說太紮心了……

王偉：我跟他也是這麼說的。關宏峰是一個很成熟、老練的老刑警，他四十多歲沒結婚、沒談戀愛、沒生孩子，就養了一條跟自己一樣的魚，我覺得他是承擔了很多忍辱，就是說這個人物需要一個能沉澱下來的人才能演好的。最近幾年，（潘老師）特别沉澱，喝茶寫字什麼的。我覺得他這個人很沉得住氣。

澎湃新聞：跟演戲經驗豐富潘粵明拍，會比拍《心理罪》跟年輕演員合作省心一點吧？

王偉：人家這麼多年經驗不是白來的，肯定是有用的。除了這一方面，他們對我還是有一些幫助，有一些我沒想到的東西，比如關宏宇放脖子那個就是他自己建議的，他那個脖子總動，一動就響。因為關宏宇是武警，關節可能不好。

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