米飯君說新鮮事

2月26日，米津玄師的MV《Lemon》在YouTube上公開，目前觀看次數已經超過1.7億次。

這一排行榜不僅統計CD銷量，還綜合了下載、在線播放、視頻播放量、讀取量（從電腦上讀取CD的次數）、推文等數據，可以說通過該表就能非常準确地推斷出目前音樂市場的實際情況和發展動向。

令人驚奇的是，米津玄師的《Lemon》是持續超長時間的大熱作品。雖然距離3月14日的發行已過半年以上，但在10月8日的榜單上，該曲仍然占據第四的位置。

而且，發行了一年多的《打上花火》（DAOKO×米津玄師）排在第24位，去年11月發售的專輯《BOOTLEG》在專輯榜單上也一直維持在第13名。

米津玄師在音樂界引發了地殼運動

米津玄師，讀作“yo ne zu ken shi”。這個出生在1991年的天才，正悄無聲息地震動着整個日本音樂界。

那麼，他的音樂是如何發揮作用，并且如何在很長時間裡一直保持熱度？為了探索這個秘密，作為1966年出生的音樂評論家，我恭恭敬敬地聆聽了米津玄師的作品。然後我明白了……

他的聲音，就是持續受歡迎的保證。換句話說，他的歌沒有理由不火。

這是我聽了單曲《Lemon》《打上花火》和專輯《BOOTLEG》後的第一印象。他的聲音猶如永不停息、恣意咆哮着POP旋律的洪水。

這讓我想到當年聽小澤健二的專輯《LIFE》（1994年）時所受到的沖擊。收錄曲《在愛與被愛中活着》和《Lovely》中那令人眩暈的POP感，帶給我驚豔和感動，而那份感動在20多年後又回來了。

所以，我想試着用自己的方式來分析其“持續走紅的原因”。分析下來的結果，為了能傳達給我同年代的人，我想引用過去的音樂作品和音樂理論，來進行具體的、系統的闡述。

第一處魅力在于米津玄師的聲音。

高亢、具有黏着特性的音質。坦白說我很敬佩他，他的這種音質可以說是ASIAN KUNG-FU GENERATION的後藤正文和RADWIMPS的野田洋次郎的後繼。在歌曲副歌的關鍵部分，這種音質在上下跳躍（之後會提到）。這是他的歌能一直走紅的最大前提。

這就有關之前提到的“跳躍”了。《Lemon》的副歌部分，從”那日的悲傷~“開始，《打上花火》的副歌部分，從”光芒怦然綻放~“開始，音符的跳動非常活躍。五線譜上方的高音部分，細分為十六分音符，上下跳動，跨度大于八度音。

這樣寫，可能會聽上去像實驗音樂，但是這種高音部分音符的跳躍是Mr.Children經常會使用的技巧。也就是說，某種意義上，這是JPOP的王道技法。換言之，在卡拉OK——JPOP主戰場之一，這個旋律是喜歡炫耀歌技的年輕人都會想唱的旋律，我認為這也為歌曲的持續走紅做出了貢獻。

特征鮮明的和弦行進

第三處魅力，在于其特殊的和弦進行。

《Lemon》和《打上花火》都運用了所謂的“循環和弦”。

稍微學過點吉他的人應該知道，“循環和弦”是指不停地重複和弦進行，比如和弦“CAmFG7”。

但是，米津玄師的循環和弦并不是普通的循環和弦。《Lemon》的中間部分“AmFGCFCGC”（音Fm向Am變調），十分具有戲劇性，雖然《打上花火》的循環和弦相對來說簡單了點，但是“Fadd9GAm7C”（音Em向Am變調），這也是相當需要技巧的循環和弦。

我想到的是Daft Punk的世界名曲《Get Lucky》（2013年）。極具個性的循環和弦（Bm7DF#m7E），不斷将循環和弦延續下去而形成令人麻醉的振動，使世界的聽衆都随之起舞，可以說，一個循環和弦幾乎從頭用到尾的《打上花火》就營造出了與之相似的效果。

第四處魅力是持續走紅的決定性一擊

到此做個總結，高亢、擁有黏着特質的聲音魅力加上想在卡拉OK放聲高歌的JPOP的魅力，和Daft Punk的循環和弦相似的西洋音樂的魅力這三點，是米津玄師“持續走紅的奧秘”所在。

但是，實際上還有一點，是其獨特的魅力，并且我認為這是作品“一直受歡迎”的決定性因素。

那就是“歌謠曲”的魅力。

首先，關于《Lemon》米津玄師這樣說過：“我想創作所謂的歌謠曲。”（《ROCKIN’ON JAPAN》2018年4月号）

并且，你聽了可能會驚訝，其實專輯《BOOTLEG》中的收錄曲幾乎全都是短調（雖然音樂上無法嚴格區分短調和長調，但是該專輯中明确是長調的隻有《怪獸的遊行》和《Number Nine》）

當然，《Lemon》和《打上花火》也是短調。

我鬥膽說一句，歌謠曲（包括演歌）是以短調為中心的音樂，而為反抗歌謠曲而形成的JPOP則是以長調為中心的音樂。同樣是歌謠曲，雖然在80年代，長調的偶像音樂占上風，但70年代前，都是更偏重短調風格的。

自帶哀愁的短調旋律，用米津玄師的聲音唱出來，營造出昭和年代歌謠曲的氛圍，痛苦的情感洶湧澎湃。這一點在當代樂壇中非常特别，具有顯著的差異性。

我想到了“安全地帶”。在那個時候，聽《酒紅色的心》和《戀愛預感》（都為1984年）等短調熱門歌曲，是歌謠曲和“New Music”（當時搖滾和民謠的總稱）融合的感覺。

打個比方，無論是年輕人的酒吧，還是中年人的郊區小酒館，這個聲音都很契合。（順便說一句，安全地帯的主唱玉置浩二和米津玄師高音的音質有些相似）。

乍一聽是面向年輕人的音樂，但因為巧妙地加入了歌謠曲的特性，也能夠傳達給聽昭和歌謠長大的我們這代人。廣泛的群衆基礎（包括40-50歲的人）之上，慢慢傳播擴散的結果，必然是持續走紅。

正如上文所述，米津玄師的音樂是JPOP、西方音樂和歌謠曲——由它們的魅力要素按照黃金比例創作出來的音樂。可以說我們聽到的是類似“完全營養餐”的完美音樂。我認為，這就是米津玄師“持續走紅的原因”。

硬要說個競争者的話，那就是星野源

硬要給米津玄師找一個競争對手的話，那就是和他一樣全部自己作詞、作曲、編曲，并不斷打造出大熱歌曲的星野源了。

以長調為中心的星野源和以短調為中心的米津玄師之間的交戰，令人回想起80年代的偶像界，單曲幾乎都是長調的松田聖子和更偏重短調的中森明菜之間的對抗。

在當今的音樂界，他們之間的戰鬥一下拔高了段位，可以說是“頂上決戰”。

不是那種熱銷的商業音樂，而是用音樂的力量決出勝負的兩位熱門創作者，嚴肅而認真的巅峰決戰。從現在開始，真是讓人一刻也不舍得移開目光啊。

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