在上一篇文章中，我們介紹了拉斐爾的生平，也說了一下他與米開朗基羅的那些愛恨情仇。在這個時間段，他接到人生中最重要的一筆大訂單——梵蒂岡宮簽字大廳的壁畫，也就是從這裡開始，拉斐爾正式開啟了自己的黃金時代。

現在的梵蒂岡博物館就是梵蒂岡宮，是基督教的中心，全世界的基督教徒們的朝聖之地。當時的教皇尤裡烏斯二世非常重視這個項目，他希望在自己有生之年，能夠打造一個如同天堂般的基督教聖地。

拉斐爾是通過布拉曼特的介紹才成功地攔下了這筆大訂單，具體的内容大家可以翻看上一篇文章。

走進拉斐爾·桑西的藝術世界，文藝複興最幸運的寵兒

梵蒂岡宮的宮殿二層，是依次相連的四個大廳，第三個大廳就是拉斐爾的訂單，他要為這個大廳的四周繪畫壁畫。

梵蒂岡博物館

該大廳縱長9米，橫寬6米，是教皇在此辦公和簽署文件的地方，所以被稱為簽字大廳。

位于大廳進門左手處開始依次為4幅壁畫，分别是《聖禮之争》、《雅典學院》、《帕爾納斯山》、《三德像》。

其他三幅作品我們在上一期已經都講過了，本期的重點是精講一下《雅典學院》。

三德像 1511年 拉斐爾

該作品位于進門口的左手處第二幅，作品高達2.794米，橫寬6.172米，是一副巨幅壁畫，創作于1510～1511年之間。

《雅典學院》是拉斐爾以古希臘哲學家柏拉圖創辦雅典學院為題材背景，力求展現一個自由開放、百花齊放的古希臘文化盛景。

這種複興古典的潮流正是文藝複興所要追求的最高理想，正如米開朗基羅的《創世紀》、達芬奇的《蒙娜麗莎》一般。拉斐爾對于那個時代的向往與尊崇溢于言表，他巧妙地将宗教與古希臘文化融為一體，既不違背當時宗教至高無上的權威，又向世人宣告了新世界的來臨。

雅典學院 拉斐爾 1510年 梵蒂岡博物館

《雅典學院》的繪畫内涵與文藝複興運動不謀而合，這是作者對于嶄新時代的一個美好向往，也是人本位思想、追求智慧與真理的一個美好體現。

接下來我們來一起欣賞一下這幅作品：

該作品作品人物共計57名，呈水平一次排開，幾人呈一組。這種構圖讓人想起來了達芬奇《最後的晚餐》。

當然我并不是說他抄襲了達芬奇，其實各種類型的構圖方式畫家們之間都是互相學習并創新的。就如中國畫的“三遠法”，我們不能說除了郭熙以外，其他人就不能使用了。拉斐爾在這種構圖的基礎上，兩面呈弧形展開，對于人物動态形象的設計更加活潑。

在畫面中，人物的依次排開呈水平狀，與台階下坐着的幾位學者呈現出了一個穩定三角形的構圖方法。

雅典學院的構圖

虛構教堂房屋背景層次鮮明，刻畫細緻入微，層層退後的拱門将畫面的空間瞬間拉開，場景空間被擴大。在這種構圖下，即使人物衆多，也不會顯得局促和擁擠。

為了能讓大家一目了然地了解畫中的人物，我将分成左、中、右三個部分進行講解。

雅典學院人物介紹

《雅典學院》的中間部分，核心人物為柏拉圖、亞裡士多德：

柏拉圖：位于畫面中心左側，手持自己晚期著作《蒂邁歐篇》。他右手指向上方，正在與亞裡士多德讨論着世界的奧秘。該人物的面容酷似達芬奇，其形象氣質更酷似達芬奇的木闆油畫《救世主》。柏拉圖的人物設計是拉斐爾對于達芬奇繪畫内容吸收最多的地方。

雅典學院人物細節圖

亞裡士多德：位于畫面中心右側，手持《尼各馬可理論》，該書是闡述幸福本質的倫理學著作。他的形象據悉是以米開朗琪羅為原型。右手擡起，手掌向下，面向着柏拉圖想要交談什麼，其神态中透露着與米開朗基羅一樣的炙熱與執着。

蘇格拉底：位于左側身着綠袍的老者，整個身體朝向左側正在與亞曆山大交談。作為希臘哲學的創始人，他沒有著作留世。但卻是柏拉圖、色諾芬的老師。他的理論與思想影響着西方後世整個哲學系統。

希帕提亞：古希臘的數學家，她身着白袍，站在畫面右下方。該人物形象有猜測是以拉斐爾的情人瑪格麗特為原型創作的。

巴門尼德：在希帕提亞的旁邊，有一位中年男子，身着紫色長袍，頭轉向右側，手中持書，似乎打算與旁邊的人交流自己的心得。巴門尼德是色諾芬的弟子，他認為世間的一切變化都是幻象，因此人不可憑感官來認識真實。

第歐根尼：畫面中心偏右側的台階上，坐着一位半裸上身的老者，是古希臘犬儒學派的代表，他主張抛開物欲，回歸自然本質。所以人物形象顯得不拘一格甚至有些窘迫。

赫拉克利特：位于畫面左側前方，斜倚在箱子上，箱子上放着一本書，他正在認真地思考着什麼。他認為萬物均處于不斷變化之中，持對立統一觀念。

雅典學院人物介紹

《雅典學院》左側部分的人物衆多，看上去雖然繁多，但卻主次分明，雜而不亂：

色諾芬：位于蘇格拉底旁邊，他轉頭看着自己的老師，面龐充滿青春，眼神中渴望真理。他是古希臘著名的曆史學家，以記錄古希臘曆史與蘇格拉底哲學語錄而著稱。

雅典學院人物細節圖

安提西尼：位于色諾芬左邊，身着紅袍，眼睛看向正在交談的蘇格拉底。他同樣也是蘇格拉底的學生，是犬儒學派的代表。他認為美德是人類必須且唯一要追求的目标，隻有肉體經過磨練才能得到幸福，摒棄一切舒适與享受。

亞曆山大：古希臘馬其頓帝國的統治者，他正與蘇格拉底興緻勃勃地交談。該組人物是以亞曆山大與蘇格拉底的交談為中心，将這個文化多元，各種思想碰撞的時代刻畫地惟妙惟肖。

伊壁鸠魯：位于左側下方石柱旁，他頭戴桂冠，是古希臘著名的無神論哲學家。其主張人類幸福的本身是追求永恒的快樂。

德谟克利特斯：位于左側石柱下方，身着黃色長袍，他是原子唯物論的創立者，手中拿着筆和紙，看向前方正在看書的畢達哥拉斯。

畢達哥拉斯：古希臘數學家，發現畢達哥拉斯定理即勾股定理。

雅典學院人物介紹

《雅典學院》畫面右側整體構圖成半弧形，與左側對稱平衡，人物動态形象豐富，瞬間就能把人拉近這個跨越千年的盛會之中：

芝諾：位于畫面上方身穿紅袍的是古希臘數學家、哲學家芝諾，他的芝諾悖論是關于運動的不可分性的哲學悖論。

瑣羅亞德斯：位于芝諾右側，波斯拜火教的創始人。

布拉曼特：位于芝諾下方，他身着白袍，手持藍色球體。他是拉斐爾的長輩與朋友，是文藝複興時期非常著名的建築學家，也是教皇尤裡烏斯二世身邊的紅人。

托勒密：布拉曼特的旁邊，身着黃袍背對畫面，是古希臘著名的數學家、天文學家。

雅典學院人物細節圖

阿基米德：身着紅袍，彎着腰手持圓規，正在向人們講述他的數學成果。

拉斐爾：位于畫面後方，戴着黑色禮帽。他将自己置于人群之中，悄悄凝視着這場盛會。

烏爾比諾公爵：拉斐爾旁邊的白袍少年，是教皇的侄子。

以上的内容是《雅典學院》部分人物的介紹。

拉斐爾在《雅典學院》中不拘一格的設計方式，将古希臘以來為人類做出卓越貢獻的學者們齊聚一堂。

畫面向人們展示了那個具有濃厚文化學術氛圍的時代，衆多人物形象生動鮮明，場面宏大，節奏統一。拉斐爾運用建築來拉開的場景空間，巧妙地用台階将衆多人物安排在一起，使得人物多而不亂，主次分明。

雅典學院人物細節圖

拉斐爾作為達芬奇與米開朗基羅的後輩，在這幅壁畫中有很多前輩繪畫的影子，他是一個極其善于學習的人，在極短的時間内就能吸收到别人的繪畫長處與優勢。但卻從來不止步于前，或者隻是跟随與模仿，而是在此基礎上不斷地創新與發展。

我們能夠看到在《雅典學院》這幅畫中，拉斐爾對于色彩處理已經十分成熟了。他用乳黃色系來繪制建築，使得建築本身亮麗而不跳脫，既能很好地凸顯的前面的人物，又使畫面活潑浪漫，充滿活力，很好的展現一個充滿學術氛圍的美好盛會。

在人物設計方面，拉斐爾用紅、白、黃、紫、綠、藍等多種色彩的衣飾來間隔人物，其色彩和諧溫暖，色彩之間相映成趣。色彩之間細微的純度、冷暖變化讓畫面統一鮮明，使其更加真實充滿動感。

雅典學院人物細節圖

《雅典學院》是非常值得後世畫家和藝術愛好者學習和揣摩的作品，它是拉斐爾全部激情的展現。

其宏大史詩般的巨幅作品很容易出現肅穆的沉悶之感，但作者鮮活的繪畫創作方式讓畫面氛圍變得莊重而不失浪漫，古典中具有現代之感。拉斐爾的繪畫中充滿着濃厚的高貴思想，從這幅畫中看出他對于古希臘文化的熱愛。

拉斐爾于1520年4月6日因感染風寒高燒不退而去世，年僅37歲，這一天是耶稣受難日。這個年輕充滿激情的畫家像是文藝複興中一顆璀璨而明亮的星星，雖然轉瞬即逝，但卻給後人留下了讓人膜拜的作品，其所展現的才華，對後世影響極其深遠。

拉斐爾是柏拉圖理想國的崇拜者，将文藝複興推向了一個盛期。他去世後，被安葬在羅馬萬神殿。這座來自古羅馬時期的萬神殿經修建後，以供奉多位名人而著稱。

意大利統一後的第一個國王維克托·伊曼紐爾二世就葬于此地。拉斐爾短暫的一生與米開朗基羅和達芬奇不同，他生前和去世後都得到了最高統治的認可。這位才華橫溢、謙虛謹慎的年輕人用自己驚人的學習能力和才華征服了一個時代，也打開了一個嶄新的世界。

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