“一口唱盡千古事，雙手對舞百萬兵。”悠悠曆史長河中，總有一些故事值得被人銘記，于是人們發明了皮影戲，他們讓光與影把故事繼續講下去，他們的人生舞台就是背後的屏幕，他們的命運交響曲就是唢呐和二胡交響樂。他們在操縱者的手下活起來了，他們從曆史中走來，向未來走去，綿延不盡的大戲在他們和藝人的合作中上演。藝人們夜以繼日的練習手指操縱、唱腔曲調、劇情記憶……都是為了讓觀衆看到更精彩的戲。人們便也圍坐在屏幕前，在這光與影中感歎世事感慨人生。

1.孝義皮影戲的演變與發展

孝義皮影戲，由皮影藝術的雕刻、繪畫而來，經過了長時間的演變和發展，具有獨特的地方風格和濃郁的鄉土氣息，其古樸絢麗、多姿多彩，是蘊藏在民間文化中的一朵藝術之花，也使得孝義獲得了“戲曲之鄉”的美名。

早在北宋時，孝義就有了皮影演出的班社，而且還有專事影人雕簇的藝人，可與當時的京城汴梁相媲美。1980年夏，在孝義新城東北隅發現的一座北宋末期的古墓内，共兩側壁畫上就有數個兒童，有的吹着唢呐，有的手持影人，于草坪上玩耍的描繪。史載，明朝武宗正茂三年即1508年，在北京舉行過一次百戲大會演，當時就有皮影戲班的演出。

清代是皮影戲的鼎盛時期，孝義皮影班社達到60餘個，皮影雕簇技術更為精湛，劇目日益豐富。因皮影戲演出靈活輕便，富有神奇的幻想，清嘉慶年間，王妃和阿哥們還把皮影召進皇宮，出資置買戲箱，重金聘請藝人長期演出。至清末民初，孝義皮影戲出現了極為興盛的黃金時代，著名藝人比比皆是，如王寶棟竿工精熟，操技藏神。張立廣銅音鐵嗓，月驚星迷。井潤元專說閨門戲，人稱“小姐班”。李付德擅長喜鬧劇，譽為“哈哈班”。此外還有張萬年、于吉榮、宋廣德、耿富有等一大批青年藝人各顯千秋，蜚聲一時。

2.孝義皮影戲的流派

孝義皮影戲分為兩大流派，一是皮腔紙窗影戲，二是碗碗腔紗窗影戲。

孝義的皮腔紙窗影戲流傳年代久遠，是民間藝人将牛皮、驢皮雕镂成各種人物、動物、場景的平面形象，作為演戲的道具，用當地的語言和演唱方法創作出的一種旋律和唱腔，韻味獨特，稱為皮腔，是孝義土生土長的一種聲腔藝術。皮腔主要的樂器是小唢呐、笙、笛子，也被當地人稱作“吹唱藝術”。

孝義的碗碗腔紗窗皮影戲，則是源于清光緒年間，因遭年荒，陝西藝人流落孝義，為謀生與本地搭班組社，因演唱時有一種形似碗碗的銅鈴伴奏，故稱碗碗腔。陝西藝人在孝義也收徒傳藝。碗碗腔影人雖小但镂刻精細，着彩色，用紗布做窗比麻紙的要清亮許多。同樣是幾塊牛皮做影人，三根簽頂着，但主竿卻安放于操作者的肩背，不僅影人轉動靈活，操作也方便。碗碗腔皮影戲的樂器有胡胡、二弦、月琴、銅鈴，與皮腔的曲調、闆式顯然不同，被稱作“月影”、“月調”。其韻味優美、抒情性強的唱腔，也受到當地中路梆子、皮腔的影響。經常演出的宮庭戲如《九蓮珠》、《富貴圖》、《觀音堂》等，在解放後終于搬上了舞台。孝義碗碗腔劇團所演出的現代戲，竟成為風扉全省、全國的優秀地方保留劇種。

3.孝義皮影戲的制作

孝義皮影以麻紙糊窗作屏幕，憑借懸吊在紙窗後的麻油燈亮影，因此亦稱“燈影兒”、“紙窗子”。一般紙窗面積為1.75m×1.21m，紙窗糊制有嚴格的裁紙、毛邊、對口、粘貼、平整等5道工序，其窗平整無皺雪白無瑕。在明代之前以羊皮為雕刻材料，體高58～60cm,俗稱“二尺影”。到清代，皮影體高縮至42～48cm，俗稱“五尺影”，三歲牛皮為雕刻上等材料。

其着色顔料甚為講究，因而藝術效果頗佳。傳統的制作方法是，将紫銅細絲除去表面染物後浸入到酸性溶液中，一年後便可得綠色，而且時間愈久愈翠、透明度極好。黃色，是用中醫栀子一味細研蒸取，色澤黃而且透明；紅、紫、藍，可用銀米、大藍、二藍、墨藍研細澄取得。

4.孝義皮影戲之傳承危機

陰雨天裡的孝義皮影木偶藝術博物館，紅牆青瓦，頗有氣勢。然而人煙稀少，隻有一位安保人員孤零零的在門口逡巡。走進大門，迎面可見破舊的戲台，以及雨打風吹下凋敝的花卉。此情此景，讓人不禁想起《遊園驚夢》裡那段有名的唱詞：“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣……”

孝義皮影盡管底蘊深厚，在當今也面臨着傳承的困境。“現在的年輕人都不願意學了，去外面打工賺錢多。”一位孝義的皮影藝人說：“老一輩的，七八十歲的老藝人病的病、死的死，手藝都沒人傳承。”并不是當地人不懂孝義皮影的藝術價值，皮影制作的訂單大部分來自本地，而是當地的皮影并沒有建成完整成熟的産業鍊。在如今優先發展經濟的時代，這門古老的藝術因非遺有了一絲轉機，卻因缺少經濟效益在生存的道路上艱難前行。

“桃李春風一杯酒，江湖夜雨十年燈。”在一代代手藝人的堅持與努力之下，孝義皮影得以薪火相傳。傳承之路漫漫，然終有希望。正如這陰雨的天氣，總有放晴的一天。

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