11月19日，兩年未有作品的林更新帶着自己的新作《最初的相遇，最後的别離》，重新回歸影視圈。

但打開豆瓣，評價卻兩極分化。

有人說林更新蟄伏兩年，打磨自己，演技進步喜人，把劇中的嚴謹演得活靈活現。

有人說林更新的東北口音過于出戲，讓人一集都看不下去。

那麼林更新在這部戲中的表演到底如何呢，他算得上是一名好演員嗎？

一、

怎樣的演員算是一個好的演員？

皮哥認為，當你在看一部劇，演員與角色融為一體毫不出戲，那就是一名好演員。

比如《武林外傳》裡沙溢飾演的白展堂，在很長的一段時間裡，觀衆幾乎下意識地認為沙溢就是白展堂，白展堂就是沙溢。

觀衆已經分不清到底誰是誰，沙溢把白展堂這名角色演進了骨子裡，讓一個虛構的角色有了自己的靈魂。

又比如，王剛老師飾演的和珅和大人。

一提起《鐵石銅牙紀曉岚》，有網友打趣地說道：“難道不是和珅飾演了王剛嗎？”

在《國家寶藏》第二期裡，主持人張國立剛開始還稱呼王剛為王老師，但是叫着叫着就說秃噜了嘴，變成了和大人。

但現場的觀衆，節目後期，甚至張國立本人都毫無察覺。

這是角色深入人心的力量。

那林更新是否算得上是一名好演員呢？

不得不說，林更新的新戲整體質量還不錯，尤其劇集使用的“雙視角叙事手法”，還是讓人頗為驚喜的。

什麼是雙視角？

就是一件事，通過兩個人不同的角度來描述，最後展現事件真相。

這樣的視角呈現對于一部劇集來說是極為新穎的，甚至可以說是為林更新在劇中角色背景做的獨特設計——劇中林更新飾演的嚴謹表面是一家集團的老總，其實真正的身份是卧底調查販毒集團的一名警察。

雙視角的設計，能讓觀衆更清晰地了解到男主嚴謹行為背後的邏輯。

例如嚴謹調戲季曉鷗的片段。

導演先通過季曉鷗的視角讓觀衆對嚴謹這名角色留下一個深刻的第一印象——自大，流氓，好色。

但之後畫面一轉，又從嚴謹的角度來描述整個事件——原來嚴謹因為在酒桌上被人下藥神志不清，所以才在廁所裡出手調戲。

這種拍攝手法既能讓角色立體化，也可以使觀衆沉浸式的代入角色，而不是通過上帝視角審視一切。

劇中林更新的表演可圈可點，但距離國内頂級男演員還是有一定距離。

為什麼這麼說呢？

二、

分析林更新的演技，我們從三方面依次進行評述。

01、口音

對于演員來說，口音并不是一個絕對的缺點，有時候甚至會變成難得的優點。

比如《羅曼蒂克消亡史》這部電影裡，因為背景是在舊世紀三十年代的上海，所以導演要求所有演員都盡可能地學會上海話。

雖然有許多觀衆對這種看國産劇還要看字幕的方式十分不滿，但是導演程耳卻異常堅持。

他認為，年代感這個東西，沒有比“上海話”更好的載體了。

所以你可以有口音，但需要合适的背景。

林更新的口音卻與新劇格格不入。

電視劇的服道化是明亮清新的整體風格，但作為主角的嚴謹，說話卻透着一股東北味，與劇情背景産生了割離。

在第一集的四十分鐘劇情裡，林更新的旁白和台詞占據了整整三分之一的時長。

不是特别标準的東北普通話配上威風凜凜的霸道總裁身份，讓我遲遲不能入戲，甚至不時笑出了聲來。

也許會有人說，聲音是天生的，你無法強求。

但是作為一名演員來說，你無法改變聲音，你可以改變自己的口音和台詞功底。

好演員，一定是聲形合一的。

他一張口，一說話，觀衆就明白了他的聲音裡蘊含的情緒、故事和身份。

比如在電影《剩者為王》裡金士傑老師一段針對女兒出嫁的獨白，即使關掉畫面隻聽聲音，我也能感受到父親特有的坦誠和關愛。

當金士傑老師分析女兒選擇錯誤的結婚對象時，他的聲音低沉、冷靜，當他說到女兒對自己的生命意義時，他的聲音激動、顫抖。

我不會要求林更新做到金士傑、王剛、王志文這些老戲骨的台詞水平，但起碼你說話的時候，要像小學語文老師要求的那樣——

感情飽滿，發音清晰，吐字标準。

林更新，沒有做到。

02、微表情

我認為，對于一名演員來講，如果能做到微表情的自然流露，那麼就已經不隻是一個合格的演員了，而是一名優秀的演員。

什麼是微表情？

它不是叫你哭，那就痛哭流涕，叫你笑，那就捧腹大笑。

那是一種眼神、眉毛甚至皺紋都在演戲的一種狀态。

比如在《雞毛飛上天》裡張譯的表演。

當你因為陰陽差錯錯過了一個人八年的時候，你不經意間在車站偶遇，你會怎麼做？你會如何表演？

一般的演員，大概先是一臉不可置信，然後淚如湧出，最後大叫着跑向對方。

其實能做到這樣，已經算一名合格的演員了。

但張譯，他用微表情告訴我們——

演戲，還可以這麼演。

他先是朝左右看了一下，然後再一次看向對方。

為什麼？因為他想确認，這一切究竟是現實，還是夢境。

接着，他慌手慌腳，想打招呼卻又不敢打，他害怕對方忘記了他。

最後，他終于忍不住從車窗裡探出身子，一直壓抑的情緒慢慢開始宣洩。

他想哭，但是他又想忍住。

整個片段，沒有一句台詞。

張譯僅僅靠着身體動作和表情，就把所有的情緒渲染到位。

當然，我們仍然不能以如此高标準來要求林更新。

但是林更新不少作品裡微表情的不到位，都讓觀衆直接“出戲”。

比如這部新劇中他有一場醉酒醒來的戲份。

當你喝醉酒後，早上醒來在陌生的房間，你第一個表現會是怎樣？

原著裡對這一段有豐富的描寫，先是嚴謹口渴得厲害，摸索着打開床頭燈，接着喝了幾口水，叼了一根煙。

當看到衛生間裡走出來的不是自己以為的美女，而是一名男性的時候，目瞪口呆愣了半分鐘，并且手裡的半截煙也掉了下來。

這一段細緻的描寫，從嚴謹的茫然，到期待，再到震驚，包含多個情緒逐漸轉變。

這裡本應該是多種情緒的雜糅，迷茫、憤怒、不可置信。

但是林更新卻隻有一個表情，那就是皺眉頭，裝兇狠。

03、程序化

演技的程序化，其實不止是林更新的問題，在現在很多演員上都有這個毛病。

仿佛所有演員都有一本百科全書，上面寫着——

演奸臣，要擠眉弄眼陰險狡詐；演總裁，要油膩輕佻自命不凡。

所有電視劇裡的皇子公主，似乎都是一個模子裡刻出來的那樣。

就比如林更新飾演的嚴謹，他作為一名卧底調查的緝毒警，霸道總裁隻是他的表面身份。

但是林更新卻演出了黃曉明油膩的霸道總裁風味。

走路帶風，标配墨鏡；說話輕佻，迷之微笑。

霸道總裁難道都是官方标配，廠裡按需發貨？

讓我印象最深刻的總裁形象，是《王子變青蛙》裡明道飾演的單均昊。

幾乎相同的人設，明道卻演出了與其他總裁完全不一樣的感覺。

就像梁朝偉的韋小寶和陳小春的韋小寶，角色人設一樣，但不代表演法完全照搬。

程序化的演技隻會讓觀衆乏味，對演員自己也無多益處。

最後，皮哥想說，兩年後的林更新，其實比之前相比，合格但沒有長進。

但是如果想成為國内頂級男演員，僅僅是合格這樣還是不夠的。

金星在采訪王千源的時候，說過這麼一句話：

“演員這兩個字，不是所有的人都能擔得起的。”

希望林更新不隻是止于此，而是要邁向更優秀，走好以上三步，前途不可限量……

文/皮皮電影編輯部：Cc

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