來源：交彙點新聞客戶端

從《炊事班的故事》裡高喊“我滴個親娘哎”的副班長老高，到《武林外傳》裡張口閉口 “我看好你呦”的邢捕頭，演員範明憑借質樸的形象、生動的表演，讓一個個平凡的小人物都“活”了起來，也由此奠定了自己在熒幕上的喜劇形象。 日前，脫貧攻堅重點劇《我的金山銀山》正在熒屏熱播，範明改行當起了村主任，延續的依舊是以往“範式喜劇”的戲路。借着該劇熱播之際，記者采訪了正在福建拍戲的範明，作為一名喜劇演員，本以為範明的“人設”是搞笑逗趣的，但沒想到私下的他卻是細緻和認真的，而這股認真勁兒也被他用到了演戲上，“演員出演一部劇，要對觀衆負責。”

自我評價長得“鄉村化”

身穿一套高級灰西裝，打着一條時尚斜紋領帶，腳蹬一雙旅遊鞋，當範明拿着塑料大喇叭一亮相，鮮活的村主任形象一下子在熒屏上立住了。 《我的金山銀山》講述的是山村裡脫貧的故事，該劇是範明與編劇徐君東的再次合作，劇本前後打磨了近五年的時間，頗費心力，“大概五年前，出品方拿着最初劇本找到了我，但看了之後，我覺得裡面的觀念有些老套和固化，于是我建議重新架構劇本，并推薦了《炊事班的故事》的編劇徐君東來操刀。”徐君東接到邀請後毫不猶豫地應允下來，并為此花了一年時間，到貴州、海南、福建跑了一圈，下基層體驗生活、收集相關素材。

過去扶貧劇裡慣用的“窮苦悲情”風格，在《我的金山銀山》這部劇裡得到了颠覆性的改造。該劇憑借輕喜劇的創作風格、多維度扶貧的獨特視角，一開播便抓住了一票觀衆的心，收獲了一線衛視電視劇排行榜第三的好成績。

毫無疑問，範明是整部劇的的“搞笑擔當”，在劇本創作的過程中，範明提出了自己的意見：“雖然是主旋律劇，但我們不能忽略了它的觀賞性。”所以，他在塑造範星火這個人物中加入了一些喜劇性元素，“範星火在大城市打過工，有些見識，有點文化。他的西裝雖然幹淨，但色彩搭配也有他的審美局限。所以他一出場，人們就覺得搞笑，這不是諷刺，反而非常真實，也是一種标志性的喜劇元素。” 并非第一次飾演農民的範明，毫不掩飾自己對這個角色的偏愛，“村主任這個人物寫得太紮實了，發生在他身上的不僅有上下級關系，還有愛情、親情，扶貧過程中的各種矛盾讓整個人物十分豐滿。”作為一名“體驗派”的演員，範明下足了功夫去體驗生活、浸透自我，“演農村戲我是有基礎的，2005年我與康洪雷導演，陳思誠、張譯等演員合作了《民工》。那時我們去農村割麥子，同當地人吃飯，我喜歡去細緻地觀察農民，而且我長得也挺鄉村化的，身上有着農民的質樸。”

要做受市場歡迎的喜劇

熒屏上，範明那一口山東方言、純樸又自帶幽默感的形象早已深入人心，他參演的不少影視劇至今被觀衆奉為心目中的經典。“我沒想到現在的95後、00後仍然在看《武林外傳》，這部劇依然稱得上‘後無來者’，那種搞笑太高級了。而《炊事班的故事》當年甚至帶動了一些人想當兵、當炊事兵。”在很多觀衆的心裡，範明是一位喜劇演員，但範明的内心卻拒絕被貼上這樣的标簽，他說自己的戲路早就突破轉型了，這些年，從《民工》到《金太郎的幸福生活》，從《手機》到《捍衛者》，無論主角配角，喜劇正劇，範明都演得性格鮮明又令人信服，而他也因此成了觀衆心目中實力派的明星。

範明的演藝之路開始得并不順暢。1989年，範明考入了南京軍區前線話劇團，同時考入的還有侯勇。剛進入前線，範明一下子有點懵，“前線話劇團裡人才濟濟，全都是1米8的大高個，要聲音有聲音，要形象有形象。”在團裡所安排的話劇演出中，範明隻能演一些龍套角色，“我當時演的都是一身正氣的角色，比如部隊連長之類的。”很難站在舞台中心的範明，于是決定另辟蹊徑，往喜劇小品轉型，而他身上的喜劇細胞也由此得以激活。“演《炊事班的故事》的時候，直接把我點燃了。”範明迅速進入角色，并且越演越順，他這才發現原來自己這麼适合演喜劇，“後來就徹底放開了。” 漸漸地，範明接了不少喜劇角色，“演喜劇的難度是高于演正劇的，并不是所有演員都駕馭得了，演喜劇需要一點天賦，我不怯場，能放得開。”在範明看來，一部喜劇的成功是一個系統工程，需要有實力的導演和編劇，更需要有實力的演員，大家一起群策群力共同完成。

相比高談闊論藝術理想的演員，範明卻并不諱言自己更關心票房和收視率，他的理想是做受市場歡迎的喜劇——不那麼深奧尖銳，不那麼針砭時弊。他認為，在各種搞笑用語、幽默段子俯拾皆是的網絡時代，觀衆的笑點越來越高，一部劇如果能讓觀衆放松舒心地開懷大笑，那便是成功的喜劇。“在市場面前，我們不應該玩深刻玩情懷。如今你打開抖音短視頻平台，每個人都那麼搞笑，我們要迎合這個時代，尊重現在年輕人的審美，成功的喜劇要從生活中提煉、創造，從民間當中找最有質感的東西。”

想回到話劇舞台還想做導演

從廚子、民工到村主任，一個個樸實原味的“小人物”形象，在範明傾心地演繹下，變得生動鮮活，幽默搞笑。他總結自己演過的這些角色，雖然大多是平民百姓，但對生活充滿熱情，都有一個健康的性格。而身處名利圈，範明也一直用十二字的為人處世原則在告誡自己，“吃虧是福，陽光燦爛、與人為善。” 範明的家在南京，常年無休止地工作讓他經常“不着家”，不過今年疫情期間，範明卻擁有了一個難得的悠長假期，“平時拍戲忙，難得有整塊的時間看書。那段時間剛好可以靜下心來好好讀書，這是我的職業需要，要虛心學别人長處，為之後的拍戲充電。”在女兒的推薦下，範明仔細閱讀了三本書：《百年孤獨》《麥田裡的守望者》和《萬壽寺》。“我女兒在紐約大學讀大二，她是學哲學的，看問題比原來全面。這幾本書我讀得很慢，讀完之後真是興奮不已，我還打算再看上一遍，慢慢消化書裡的内容。”

面對自己的演藝事業，如今已經56歲的範明仍保持着飽滿的創作熱情，“我現在就喜歡把年齡往前推10歲，我到今天依然認為，我才四十五六歲。隻要你敢做年輕10歲的人在做的事情，那你永遠年輕。”所以對于未來，範明有着很多“心願”要實現，他坦言自己想演年代劇，從30歲一直演到80歲的那種；他希望能夠有機會重返話劇的舞台，“因為話劇帶給我的感受，和電影、電視非常不同，它非常直接、充滿張力，讓人血脈贲張。”未來兩三年，範明還希望實現自己的導演夢：“我想導一部自己的戲，處女作肯定有不成熟的東西，但那種鮮活、執着和純粹的東西，往往是最可貴的，很多偉大的導演的處女作都很驚豔，甚至後來的作品有時都超不過處女作。我希望這幾年能有自己的作品出爐。” 交彙點記者 王慧

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