今年熱鬧非凡的暑期檔，除了古偶劇風頭強勁，都市劇也頻頻登上熱搜。

其中，與《破事精英》《少年派2》《張衛國的夏天》相關的熱搜話題，如#如何看待流量為王的時代# #林妙妙揭自媒體行業内幕# #為流量擅自把好友隐私寫進文章算侵權嗎# 等，引起了筆者的注意。

不知道從什麼時候開始，自媒體成為了深受都市劇青睐的病嬌行業。

在很多熱播劇中，冷不丁就會冒出個主角，或是原生的自媒體創業者，或是要靠新媒體轉型破局。他們承擔着串聯議題和調動觀衆情緒的功能，也發揮着向觀衆科普傳媒常識、反思輿情亂象的作用。

那麼，國産劇都直擊了自媒體行業的哪些痛點？國産劇又為什麼會将目光投向自媒體行業，将其作為創作素材？對于自媒體行業和國産劇而言，這些揭露和反思都有何意義？

我們不妨帶着疑問，一起思考。

其實不止暑期檔的這三部劇，上半年播出的《沒有工作的一年》《盛裝》等都市劇，也都不約而同地劍指自媒體亂象。它們側重不同，反映了自媒體行業的不同問題。

自媒體行業一貫信奉的“唯流量論”，是引發大衆反感的要點，也是不少劇集抨擊的首選目标。

《破事精英》第十集“一切為了流量”，就批評了以流量為導向的無良公衆号。迫事部經理胡強，為完成業績，向公衆号專家“毒力蛇”取經。

端着架子的毒力蛇用所謂“專業”的說辭給員工洗腦，給出如一眼萬“黏”、不“腦”而獲、吸“心”大法等方法論。

嘗到甜頭的胡強把毒力蛇的話奉為聖經，迫事部也逐漸淪為毒力蛇的撰稿機器。一篇差點鬧出人命的文章，才讓胡強看出個中弊端。

劇中，毒力蛇的自洽能力和洗腦水平，讓人看了頻頻咋舌。

《破事精英》戳破了無良自媒體以帶節奏、搏眼球的方式，來提升閱讀量的操作。在故事結尾，胡強在網上公布了毒力蛇“農夫三拳”的撰文套路，希望讓讀者看清他們的真實面目。

但吊詭的是，這并未引起網友的抵制，反倒吸引了一群人争相模仿。這讓劇集的諷刺感更為銳利，也将觀衆的思考引向更深處。

與此類似的還有《少年派2》。

初入職場的林妙妙是一名自媒體從業者，她為了幫助身患絕症的雨嘉，把雨嘉的故事做成視頻，希望能在網絡上獲得幫助。直到林妙妙看到投機者跟風炒話題的出格舉動，她才體會到流量背後的反噬效應。

自覺犯錯的林妙妙找到領導田甜，提出将視頻下架的請求後，被田甜一口回絕。她訓斥林妙妙道：“你是怎麼想的，居然提出這種損害公司利益的要求？視頻的流量很好，我沒有任何下架的理由。”

軟文傷新聞，也是自媒體被頻頻诟病的現象之一。在電視劇《盛裝》中，随着新媒體起勢，傳統媒體舉步維艱，時尚雜志《盛裝》為求生路，便開始通過創建自媒體渠道，尋求突破。

媒體行業觸類旁通，他們憑借經驗把轉型路走得風生水起，卻因無法接受廣告部的商業合作業務而陷入新的困局。傳統的專業撰稿人不願向軟文低頭，但軟文卻是自媒體賴以生存的資本。内容和商務的兼容問題，值得關注。

同樣，在《沒有工作的一年》裡，自媒體從業者小雨，也差點因營銷洗腦而行差踏錯。

創業初期的小雨一窮二白、頻頻碰壁，直到遇見營銷達人李奧，才嘗到甜頭。她跟着李奧的建議策劃選題、尋找噱頭，為洽談商務混迹酒局，積累人脈。

後來，小雨被大雨“永遠不要忘記堅持自己”的話點醒，決定不再對商業和流量妥協，在助農走訪中找回初心、重拾快樂。

這折射出不少自媒體從業者的困境，他們因追求話語權、向往自由而踏入行業，但入行後才發現經營訴求和新聞理想的平衡并沒有那麼簡單。

自媒體行業新聞倫理淡化的問題，同樣也進入到了劇集創作者的視野。

在《張衛國的夏天》中，小有名氣的自媒體人林宏年，一邊從師弟張衛國嘴裡套話，一邊添油加醋地把張衛國的故事編撰成文，給他扣上“太監的後裔”的帽子，讓他成為了人們口中的笑柄。

林宏年的無所不用其極，也用在了自己身上。

為了賺流量，他自曝孤兒身份，在衆人面前痛哭流涕，簡直是聞者傷心、聽者落淚。事後，他頗感得意：“你們聽得這麼感動，說明我演得不錯。”在林宏年眼裡，為了講觀衆愛聽的故事，一切都可以被加工利用，不論是他身邊的人，還是他自己。

《少年派2》中也有類似的情節。

林妙妙的同事帥帥為了快速冒頭，擅自曝光錢三一的抑郁故事，還給錢三一打上“昔日學霸、今日落魄少年”的标簽。這不僅給錢三一帶來了身體和精神的雙重困擾，還引火上身，斷送了他自己的職業生涯。

與電視劇裡的亂象相比，現實中自媒體的負面消息同樣不絕于耳，甚至有過之而無不及。萬類霜天競自由的自媒體行業，為何慣見下作表演、多有見風使舵，的确值得思考。

首先，自媒體行業本身确實引發了不少社會議題，值得現實題材劇集關注、探讨。

自媒體的低門檻和創作自由極大地解放了内容生産力，但行業規則的暫缺和資本的湧入，也讓流量和利益成為這個行業的價值标尺。

有些自媒體為了流量，或是在熱點事件中“創作”爆點和反轉，或是對目标明星進行充滿想象力的抹黑。在他們眼裡，信息源和公信力并不重要，重要的是關注和随之而來的資源傾斜。

極緻叙事和亂帶節奏，是自媒體至為顯要的兩宗“罪”。

人生多平凡歲月，影視多中平之作。而自媒體的鏡頭和筆下，現實處處冒煙，放眼皆是爛片。愛之欲之上天堂，恨之欲之下地獄，就是不見人間世。這種極端話術已構成“現實扭曲力場”，嚴重影響了人們對世界的認識和判斷。

帶節奏為害更大。有了極端叙述，必有極端立場，不是“幹死爛片”，就是閉上眼“赢麻了”。原本沒文化是肚子裡沒貨，現在沒文化是一肚子爛糟信息，一腔沒來由的情緒。

就連一些老牌的機構媒體，也經不起自媒體的示範，耐不住老實做事的寂寞，開始胡來。

有的機構媒體忘了平衡報道的原則，隻報道一方當事人的說法，間接助推網絡暴力，導緻人倫悲劇。有的機構媒體迎合民粹情緒，時不時炒作關于影視和藝人的舊聞，在獲取流量的同時，讓正在奮力爬坡的影視行業再度下挫。

其次，自媒體與影視行業息息相關，從創作者的角度出發，也容易從中找到親近性和靈感。

影視行業雖然不是社會的産值頂梁柱，但始終是輿情晴雨表、話題頂梁柱。自媒體離不開流量，就離不開影視行業。現實生活中，影視行業與媒體是命運交纏的雙生花。主創對媒體行業有體感、有旁觀，納入創作視野順理成章。

另一方面，自媒體作為新興行業，在近十年來也曾讓一批内容人财富自由，被稱為“鍍金”行業。這樣一群平地起樓的内容創業者，既讓觀衆有想象空間又離日常生活不遠，符合劇集叙事的取材偏好。

最後，觀衆苦自媒體亂象久已，以劇批之也能成就一個情緒出口。

劇集創作講究“關心度”。很多時候“自媒體”相關情節因為能戳中觀衆痛點，也被創作者寄予厚望，成為加持作品流量的一個砝碼。

從啟發觀衆的層面來看，有一定效用。這些情節，能讓有心的觀衆看懂自媒體背後的邏輯，提高媒介素養。這份由觀劇而生的思考和警惕意義非凡。

但目前還很難找出一部作品，能真正起到幹涉媒介實踐的作用。

由劇引發的輿論熱度，過了三天便不再有人會放在心上。正如《少年派2》中的田甜，面對錯誤和批評，隻要不回應、不理會，網友們不出三天就會忘得一幹二淨。

同時，影視作品的制作周期長、滞後性明顯，很難與媒介行業的新事态緊密貼合。比如《盛裝》裡的新老媒體之争，就是六七年前自媒體剛起勢時的話題，如今再回頭看就有點執果索因的感覺。

國産劇創作者能有意識地與媒介現實接軌，難能可貴。但要是能把自媒體行業“祛魅”，不僅僅把它當做挑逗話題的工具、主角逆襲的手段，才有可能收獲更實質性的現實掘進。

社會上和市場中需要一部真正聚焦自媒體的行業劇，這部劇至少要做兩件事：

一是挖到自媒體亂象的症結。在一切以分享和傳播為指向的活動中，造謠和撩撥情緒就是不可避免的。這是人類發展到今天已繞不過去的一段路，全世界範圍内都如此，問題的徹底解決隻能是沉重代價付出之後，人類認識到媒體偏航的嚴重後果，進而自覺抵制低劣信息，具備了集體免疫力。這個文明進階過程也許漫長而痛苦。

二是以傳統媒體倫理和規範來匡正自媒體。這是積極一些的做法，需要國家建章立制，明确獎懲，以法治媒。

傳統媒體在千百年的發展中累積的種種核實真相、平衡權益、自我約束和保護的法則，被相當多的自媒體棄之若敝履。

比如說，不交代信息出處，就擁有了無中生有的便利。每打碎一項規則，便帶來一片崩壞。最終，得到解放的不隻是生産力，也有破壞力。

當然，這已不是一部行業劇能夠解決的問題了。但有了這部力透紙背、鮮活熱辣的行業劇，至少會讓更多的人心明眼亮，也會為相關部門提供決策的依據。

【文/弈辰】

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